將多種能力融入音樂教學中學科論文

　　音樂教師不僅要培養學生的歌唱表演能力，而且還要培養學生的欣賞和器樂演奏能力，這是音樂教學改革的出發點和方向。

　　一 、 歌唱表演能力的培養

　　在教學中要注意歌唱的基本技能訓練和發聲的訓練。啟發，引導學生體會每首歌曲的內容；意境；情感；力爭做到字正腔圓，以情帶聲，聲情并茂。

　　視唱訓練的好壞直接影響到歌曲演唱的質量，而練耳和節奏又恰恰是視唱訓練的基礎同時也是小學音樂教學的基礎課，只要擁有扎實的聽力和識譜能力，音樂教學才能邁上一個新臺階。單純的視唱練耳不容易調動學生的積極性。在此就要抓住學生愛動手，愛表演的心理進行趣味教學。以下僅為視唱練耳教學中的幾點作法。

　　（一） 讓音階跳起來。

　　如果視唱練耳的開場白是學生先聽音階然后 唱音階，每一節課都這樣枯燥地周而復始，學生就會感到乏味。在進行音階教學時，將學生分成兩組，一組唱歌詞，一組唱歌譜，并配以拍手、點頭、跺腳等簡單律動，讓音階在同學們的歌聲中跳起來。

　　（二 ）在游戲中練耳。

　　練耳一般是由老師彈出標準音，學生根據標準音聽其他的單音。這種單音練耳很抽象，學生不易進入角色。如果把幾個單音寫在自制的水果卡片圖上，在將這些卡貼上樹，同學聽出是哪一個單音便將樹上的卡摘下，并將他獎勵給那位同學，這樣就把抽象的練耳教學形象化了。這種形象教學還可以用小白兔拔蘿卜、小猴摘桃、找朋友等。聽節奏也可以用這些游戲進行教學。

　　（三）在動手中獲得節奏感。

　　音樂是由旋律和節奏兩大部分組成。旋律是血肉，節奏則是骨架。要熟悉和掌握音樂，還必須從掌握節奏入手。讓學生通過打擊樂器輔佐學習，是一種有效的方法。人教版的《音樂》教材中，常配以節奏練習。學生通過使用雙響筒、木魚、碰鐘等打擊樂器，獲取音樂的節奏感。

　　（四） 在實踐中視唱。

　　在識譜時，先讓學生用打擊樂器練習節奏，然后識音，在讓學生在豎琴或口琴上吹奏，條件好的學校可以讓學生在電子琴上彈奏。有了節奏，有了音，學生就可以演奏了。熟練之后，讓學生一邊彈奏一邊演唱。這樣，學生便在“動手——動腦——動口”三動實踐中學會了歌譜。

　　教師有感情的范唱為學生的演唱也提供了基礎。音樂是聽覺藝術，音樂教師的范唱是情緒渲染的有效方式。教師在課堂上不僅要“唱”，而且應重“范”，由“示范”，而成為學生的“典范”。教師有表情的演唱，不但能使學生集中思想，而且能用自己富有感染力的歌聲去引導學生感受、領悟音樂情感，更能促進學生深入體會樂曲的內涵。教師的范唱不僅要幫助學生理解音樂作品的感情色彩，體會音樂的節奏、速度、力度，而且要有利于學生掌握音樂作品的結構。而富有感情的演唱，能使學生從正確的發聲、節奏、速度、等方面對作品內容直接受到感染，引起學生情感共鳴，真正做到入情、融情、會心。

　　利用有效的教學手鍛啟發、引導學生體會每首歌的內容、意境、情感也能提高學生的演唱能力和表演能力。例如：在小學一年級的《小羊和狼》教學中，又僅在一堂課內既要讓學生感受到音樂的美感于美麗，理解音樂所塑造的具體音樂形象，學到應該的音學知識，又要讓學生反饋，學會用動作語言來表現音樂所刻畫的內容與形象，應用是頗有難度的。這是，我就考慮如何巧妙的層層鋪墊，層層引導，讓學生在逐步體會正首歌曲的內容情感。初聽時，我設計了教師表以這一內容，就是為了讓學生觀察，羊有哪些習慣動作，比如：叫，吃草，撓癢癢，頂角，親臉等。狼有哪些習慣動作，比如：走、嗅、撲、嚼、東張西望；以及狼在表達心平時的一些動作，比如：轉圈做夢，轉眼珠，淌口水等。為了引導出羊頂角，親臉的動作，開始有些為難，一個人怎么做？唯有創意，靈機一動，我就主動下去與學生親臉頂角，這一招果然受到了較好的效果。又比如淌水，我設計了一連串的水珠，從嘴邊掛上來（用一條淡色絲線，將一片片大小不等的橢圓形的紙串連起來。）當學生看董了這表示淌口水之后，在他們后來的動作。就這樣學生們深刻的了解歌曲的內涵，在演唱歌曲時能夠以情帶聲，聲情并茂。音樂表演是時間很強的音樂學習領域。表演的形式紛繁多樣，教學中可抓住時機。適時采用不同形式的表演，培養學生的演唱、演奏及綜合性藝術表演能力。音樂活動適于身體活動密切聯系的一種綜合性的活動。現代大量的音樂教學實踐證明，在普通的學校音樂教育中采用“靜止的”的形式，不如采用“動起來”的形式，因為它不僅符合音樂學習的子身規律，而且適合被教育對象的生理和心理的特點：每個學生都有自我表現的需要。在教學中，為學生選一些有風格特點、節奏鮮明的音樂來啟發學生做出相應的動作。如|：欣賞音樂情景故事《龜兔賽跑》，借助烏龜、兔子等小動物的情節，引導學生傾聽不同的聲音，跳出不同的動作，表現不同的形象。

　　二 、 欣賞能力的培養

　　（一） 營造良好的音樂欣賞氛圍。

　　美的音樂要在美的環境中才會對學生產生巨大的潛移默化的影響，這就要求音樂欣賞的環境一藥要物質環境美。入富有現代氣息的教室，濃厚的音樂特色，柔和的采光和色調等；二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用，師生、學生之間具有友好、親密的人際關系等，這些都能起到心理協調的作用。

　　（二） 選擇恰當的、不同風格氣質的音樂欣賞內容。

　　在選擇欣賞內容時，可根據學生的年齡、心理、性別、興趣愛好和當前的心理、情緒狀態等特點，選擇那些容易理解的，深情的、優美的、明麗的、和平的、抒情的音樂。從撫平情緒來說，貝寧組的音樂最為有效，因為音樂里蘊含本民族源遠流長的傳統感情。引進面哪些令人過渡興奮的爵士樂、搖滾樂、哈應邵庭哪些胡誒增加悲哀絕望情緒的哀婉的音樂。

　　（三） 教師積極的引導、提高音樂的欣賞層次。

　　一項調查顯示，現代絕大部分的青少年在閑暇時間里最想做的事就是聽音樂，音樂以成為他們生活中不可缺少的有機組成部分，成為伴隨并促進他們成長的基本要素之一。因此，教師更應積極引導他們正確的選擇、欣賞，只有這樣他們的身心才得以健康的成長。

　　音樂審美活動具有審美愉悅的心理效果。音樂的愉悅性是多層次的音樂欣賞教學不能停里劉在滿足純生理的聽覺感官的快感，二應充分發揮音樂的審美功能，發揮教師的引導作用，八音樂教育的愉悅性從“悅耳”升華到“悅意”、“悅神”的更高層次。使學生在提高音樂審美感受、表現能力的同時，完善精神人格，達到崇高的精神境界。

　　（四） 抒發情感，愉悅精神。

　　學生時代是最具有情感的。小學生由于年齡特點、知識水平和社會經驗等方面的限制，自制力還比較差，對情緒、情感有時缺乏足夠的控制能力，喜怒哀樂完全顯露于行色之中。但情感暗示作用被喚起后，又易于將自己的情感移入所感知的教學內容中。

　　音樂是音響的藝術她的表現力離子悅耳動聽的音響及精致美妙的音

　　樂形式。音樂欣賞教學通過對優秀音樂作品的欣賞，培養學生的音樂興趣、音樂審美能力、使學生對音樂能有更深層次的感受和理解，引起學生們平時急需的各種激情。這種激情比電影、戲劇、詩歌、繪畫更為深廣，它可以誘發人們心中一股潛在的巨大力量，獲得藝術審美的愉悅體驗，讓人感到自信、快慰、樂觀、聰慧。

　　（五）、發展個性，培養創新能力。

　　現代小學生有充沛的精力，自我認識水平提高，喜歡獨立的觀察、認識事物并作出判斷，但也存在過強的傾向。

　　音樂欣賞教學引導學生積極主動的進入并沉浸于音樂的狀態中，在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品中將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由的表現自我，在表現和創造中提高自我認識和評價的能力，使受教育者的智力、情感得到均衡的發展，豐富了個性。

　　同時音樂欣賞能有效地減輕智育對學生身心所施加的壓力，有效地提高學生的感知能力和知覺思維能力，擴大學生視野，增長知識，提高觀察力，幫助學生認識社會，使學生心理方面受到來自智育的壓力的以解放，遏止學生心智的片面發展，獲得心理上的調劑。

　　另一方面音樂欣賞教學是一種多層面的心理體驗活動，學生可以以敏銳的直覺和豐富的想象力自由馳騁，充分自由的參與創造美的活動，并以自己獨特的方式、豐富的想象力去嘗試、探索音樂美的形式，對于發展學生的創造性有極大的作用。

　　（六）、陶冶性情，培養高尚情操

　　音樂欣賞教學通過對具體音樂作品的聆聽，使學生體驗和領悟音樂美，在美的形象熏陶下，在身心愉悅的享受中，審美情感得到培養和發展，促進學生審美趣味的提高，為高尚道德觀念的形成提供了動力條件，使學生獲得一種精神人格的凈化和升華。

　　三、 器樂能力的培養

　　“興趣是最好的老師”，“一次積極的熱情的、感興趣的練習將比任何機械的、不假思索的重復練習有意義的多。”基于這一理念，“玩”樂器的教學方法在于把學生從強制、說教、灌輸的被動地位中解放出來，努力使學生把對技能的學習變為自身的需求，讓他們處于一種對音樂的向往與渴望之中。在“玩”的.過程中，學生不斷嘗到成功的喜悅，不斷超越自我，進而主動挑戰技術極限，教師只起到引導、點撥的作用。“只有在藝術活動過程中，為滿足學生藝術欣賞和表現需要，而金額合轍教學藝術知識技能，彩繪獲得事半功倍的效果。”

　　（一）、認識樂器。

　　我們可以發現，當某種樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個新玩意兒定會充滿好奇，總按奈不住地想玩弄樂器以發出聲音。在以前的教學中我往往會先告訴學生怎么演奏，然后從單音開始練習。老師說什么，學生做什么，給學生畫了一個框。雖然課堂井然有序，可是學生的學習是被動，消弱了他們的積極性。后來我通過各方面的學習轉變思想、更新觀念總結出了一套適合于本校學生特點的教學方式。在課上不妨先不講，以保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。以豎笛教學為例，再啟發課上花幾分鐘的時間給學生自己去“玩”、去發現。很快，學生就可以吹出很多的音，無形之中，學生就知道利用不同的氣孔，可以吹出不同的音。然后，我在用電子琴彈奏出單音要求學生再豎笛上演奏相同音高的音，學生會逐漸掌握吹的規律和各音的位置，同時學生們從自己的摸索中可以總結出氣力量的大小對音色、音高的影響。

　　（二）、自己熟悉的旋律。

　　當學生已經知道各音在樂器上的位置和演奏方法后，他們非常熱衷于利用所學樂器自己熟悉的旋律，而且還回表現出極大的興趣。因為每奏出某首樂曲或某句旋律，他們都會有自我享受成功的樂趣。學生對流行歌曲、所喜愛電視節目的主題曲以及書本上的歌曲都會進行嘗試。于是，把握學生的心理、調動學生的積極性此時顯得尤為重要，教師萬萬不可在此時強調演奏技巧。在課堂上學生們曾演奏過《小白楊》等，雖然當時學生的演奏比較生硬，斷句現象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但當某個學生在演奏時，會唱的同學都會情不自禁的在旁邊演唱。對于演奏的同學來說，他們在心理上得到了滿足，享受到同學們對他演奏的認可，激發了他們們的熱情，促進了同學之間的相互學習和比賽。我認為，在普遍音樂課堂上，應注意保護學生的興趣，不必強求學生去練枯燥的練習曲；應該放開手腳，解放思想，讓學生去做自己想做的事，我們只要對學生好的表現給予肯定，加以正確引導，便可達到效果。

　　（三）玩——技巧學習和運用

　　樂器的演奏技巧是更好的表現音樂的必要手段，對學生演奏技巧的訓練主要表現在于激發學生自己練習的興趣，換句話說就是讓他們們自己要求自己玩的更好。比如，在教豎笛的手產震音技巧時，事先錄好一兩句旋律，然后在以手震音技術演奏同樣的旋律并錄制其后。教學時先設置懸念，學生很想了解后面的旋律怎么會如此效果，教師適時當眾演奏，學生興趣高漲，紛紛效仿，教師不妨先隨他們嘗試，及時、充分地滿足學生的好奇心和動手欲望，讓他們在嘗試中發現問題。例如 豎笛教學，學習內容是《歡樂頌 》，學生通過實踐很快發現me、fa之間演奏時有困難，于是我指出吐音的要求，并示范了一次，同學們無一例外都在極短的時間里順利掌握了吐音技巧并且王正的演奏出了這首樂曲。在技巧的學習和運用中，學生之間相互學習是很重要的。當一個學生自己摸索或先學會了一種技巧，最好是讓他在表演后向同學們介紹自己的體會，這樣更能激發其他同學的學習興趣。

　　（四）玩——誰演奏的更動聽

　　在樂器教學上，教師往往只注意到學生是否演奏正確，而忽略了情感表達，忽略了表現音樂的美。有時候在我們的音樂教學中過多的采用了說理、講解、授予的形式，過分的強調了技能教學，而忽視了音樂教學與審美體驗到之間的關系。學生對自己不自信，從而在演唱或演奏時游離于音樂情感之外。“藝術教育作為審美教育，并不是專指某種藝術技巧的教育，而歸根到底是培養人的有機的和整體的反映反映方式的教育。”因此藝術教育要使學生置身于審美活動中，獲得審美愉悅體驗，把握到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。所以我們的音樂課應偏重于感性、偏重于欣賞與表現，在規范與自由的統一中應偏重于自由，在嚴肅與愉悅中應偏重于愉悅。

　　我在器樂教學過程中經常舉行一些比賽，不論演奏樂曲的長短、難易，只輪1誰演奏的更動聽，更感人，因此極大的調動了學生積極表現音樂情感的興趣。

　　（五）玩——合作演奏

　　隨著我國經濟的發展，對高素質人才的需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團體精神！不可否認，我們的教育存在很多弊端，我們的學生情商相對于智商要低，缺乏創新精神和團隊精神，這是一種人格不健全的標志。學校的教育要密切注意這個問題。音樂教育作為學校教育的一個組成部分，對于培養學生的合作意識有著得天獨厚的條件。

　　孩子天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生學會一些演奏的基本知識和技能后，教師便可以引導他們去“玩”合奏了。對于普通中小學的學生，合奏教學不宜一開始就嚴格按合奏譜演奏，或加很多條條框框。我們應該讓學生在傾聽中感受，在交流中組合，在教師的提示引導中提高。切實保護學生的興趣，激發學生的創新精神和實踐能力，培養學會的合作意識，教師必須牢記：我們的教育是為了育人，而不僅僅是為了演奏好一首樂曲。

　　“玩”樂曲教學法的宗旨在于保護學生的音樂學習興趣。學生在興趣中學習掌握了樂曲演奏知識和技能后，必將進一步強化原有的音樂學習興趣，兩者是相互影響，相互促進的。

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