淺析表演專業在綜合類院校的教學技巧研討論文
近年來，隨著“藝考熱”的不斷升溫，報考影視表演專業的學生也在逐年遞增，特別是2012年教育部頒布了《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，新目錄的學科門類由原來的11個增至12個，新增藝術學門類之后，報考表演專業的考生更為火熱，這給表演專業的教學工作帶來了很多新的挑戰和任務。
表演專業不同于其他專業，國內比較知名的有表演專業的藝術院校有中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等，這些院校有相當長的建校歷史，在藝術圈內也有較高的知名度。但以上學校每年招生數量有限，而全國各地報考的學生數量又多，因此使得這部分專業藝術院校招生計劃供不應求，且讓很多綜合類院校的表演專業在近幾年崛起。那么，如何辦好表演專業，特別如何開展綜合類院校的表演教學呢？筆者從以下三方面進行闡述。
一、從選才入手建立綜合類院校獨特的表演教學觀念
表演教學不同于其他學科，綜合類院校與專業藝術院校的選才標準也不同，因此教學觀念會有所不同。表演藝術教學和其他很多學科的教學有著共性，那就是教書育人，但又有一個不同于其他專業教學的特點，即對于表演教學培養出來的演員來說，既是創造者，又是創作素材、創作工具以及創作成果，這三者都會統一在演員身上。這就使得表演教學中的選才十分重要。表演教學不像美術教學，有著創作對象和工具的選擇，是緊緊圍繞創作者本身進行教學，主要體現在對學生的挖掘上。不是簡單地教學生，而是對于演員自身素質的解放與開拓。表演素質原本是人的一種潛在能力，正如人的工作能力、思考能力以及競技能力一樣，其在表演之前會處于潛在的狀態，而會被表演教學引導出來。
一個演員能否成才，首先取決于自身素質。演員的四大素質為信念、想象力、理解力和激情。如果是通過觀察來選才，專業院校往往會把具備一流素質的人才選走，而綜合類院校相比之下就會有所劣勢。因為在專業藝術院校中是教學專家去選擇優質的“苗子”，而在綜合類院校中就要進行雙向選擇，優質的“苗子”不一定會選擇綜合類院校。因此在選才上就會出現院校既要選擇優秀學生，又要被學生所選擇的狀況。專業院校更注重選擇具有藝術潛質的學生，對于水平一般的學生往往會有所忽視，而綜合類院校就要抓住這個特點，研究自身特性，適時轉變觀念，選擇有特點的學生并挖掘他們的內在潛質。
綜合類院校要選擇藝術素質好的學生，又兼具吸引好學生的任務，因此專業考試不能像專業藝術院校一樣只是單純進行測試，而是要把考場變為教學場所，轉變成現場教學與現場學習的'過程，這是教學開始的第一步，從中選擇學校需要的“苗子”。知名院校把最好的學生選走了，綜合類院校就要學會往深層次去挖掘，把藝術素養相對弱一些，但基本素質好的學生挖掘走，這就體現了綜合類院校在人才選拔上的特殊性。專業院校是教師選擇學生，綜合類院校是轉變觀念吸引學生，對于這部分學生來說，教師在教學中就更應該看到他們的優點，同時引導學生發現自己的不足。任何人的成長和成功都離不開不斷的鼓勵和幫助，優秀的教師就是要善于在不成功的作品中發現成功的因素，教學任務就是幫助學生發現優點并盡力改正缺點，從而使學生迅速獲得成功。
二、綜合類院校應在表演教學中創造綜合教學互補模式
表演專業在綜合類院校中本就不是主流專業，因此要想做好教學方面的突破發展，就要根據專業特點建立本學科內的綜合教學互補模式，不是僅僅發展單純的表演教學，而是要以表演教學為核心，拓展與之互補的編劇、導演以及攝影類專業課程等。
我們要在表演教學中利用相關專業課程，從更多的角度開發學生更深層次的藝術素質，比如一個外形相對平常的學生或許有著非常好的導演素質；一個不善表現的學生卻可能埋藏著深深的寫作功底；一個有著表演欲望的學生也許對影像的思維和感覺也十分出色……這樣就會使得很大一部分學生在從事演員的工作后，不滿足于現狀，想去做編劇、攝像，甚至是導演的工作。而這也符合了很多演員想多方向發展的演藝圈的現狀。但這些演員不像專業人士那樣受過系統的訓練，因此需要探討在表演教學中加入編劇、導演、攝影專業類的相關課程，使攝影成為視聽語言交流的終端，而表演則是視聽的基礎。我們要培養一個成功的表演視聽人才，課程設置方面應以表演為基礎，開設一系列相關課程，以滿足綜合類院校中表演專業學生多元發展的需要。
綜合類院校中的表演專業學生在未來就業和社會需求上會更加寬泛。我們在教學上就更應該有別于專業院校，培養學生一專多能，恢復藝術創作的整體性和有機性。創作型的總體對創作型的分體有著啟迪和開發的作用，在藝術上體現為“分久必合，合久必分”，要想滿足多元化的發展，就應當提倡學生多角度進行開掘。表演專業要以表演教學為核心，同時應更好地朝著其他學科中的臨近方向拓展，如影視蒙太奇的展現離不開攝影，編劇離不開表演，表演專業的基礎是表演，而創作的最高階段是攝影等。這就要求綜合類院校一定要在表演教學的初級階段同時設置視聽創作類課程。視聽是影像交流的結果，在教學上倡導開設影音創作課，高年級開設DV拍攝，同時把影音創作課與市場接軌，自己制作微型電影，實行聯合作業，更好地拓展表演專業，更深層次地開掘表演專業學生潛在的藝術素質。這些如果只單純地靠簡單的表演教學來挖掘，效果也許不會理想，但如果從多角度教學中去開掘，就能更好、更完整地開掘出來。所以說，綜合類院校的表演教學一定要以表演為核心，更寬泛、更好地拓展相關專業課程，完成由創作到視聽交流的整體有機結合，從而更深入地開掘演員自身的藝術素質。
三、在綜合類院校中開拓表演專業別樣的教學方式
首先，必須實踐小班教學。由于表演教學屬于藝術類教學，強調個性化教學，突出培養創作型的專業技巧，因此學生人數不可過多，這一點完全不同于普通類專業教學。表演專業強調個性教學，僅僅是課堂教學還不能夠實現教學目的，要調動一切對學生的藝術素養有啟迪的東西，以此來開展多元化教學，同時要充分調動學生的學習積極性，這就要求教師的教學要更為精細。表演藝術同時又是情感藝術，講究情感的釋放，因此學生的自我感覺尤為重要。教師要在表演教學中教會學生為創作積極的自我感覺而努力。教學不是單純地培養成功的表演人才，而是要教會學生如何獲得成功。這些特點都要求我們在綜合類院校的教學中實現小班教學，同時配備特色的師資參與分組教學，在教學中兼顧專業學術教師團隊以及業內實踐教師團隊，使學生更快、更好地在掌握專業知識的同時與專業實踐接軌。
其次，是要建立表演學生助教制。在大學里學生和教師永遠是既穩定又相對變化的群體。讓高年級學生在掌握一定表演基礎知識的情況下，協助教師參與低年級輔助教學工作，這是在其他專業中不可能實現的，但在表演 專業的教學中是完全可以實踐的。這樣可以使高年級學生在協助教師對低年級進行輔助教學的過程中，既實踐了自己的專業知識，又學會了本專業教學技能，為專業知識結構提供了更深入的支撐。
再次，應建設校內表演實訓中心。表演專業必須要建設校內實訓基地，它不像其他普通專業那樣可以在校內學習理論知識，而是要在校外參與專業社會實踐。任何形式的表演都需要舞臺的實踐和觀眾的支撐，因此在綜合類院校中建設表演專業的實訓中心是表演教學環節中必不可少的重要任務。建設設備優良、設施先進的表演藝術實踐基地為學生提供必要的校內專業實踐，是促進綜合類院校表演專業學生迅速成長的關鍵點，表演專業必須憑借舞臺來實踐更好的表演專業教學。
國內的表演專業教學還有很多問題值得我們深入探究，而綜合類院校的表演教學和專業藝術院校既有共同之處，也有獨特之處。在綜合類院校中發展表演專業教育，雖然有一定限制，但要盡可能地使學生展現出他們的才華，讓表演教學靈活多樣，注重實踐，并進行更深層次的研究與實踐，讓其得以更好的發展。
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