戲劇表演專業形體教學探索的論文

　　【摘 要】就當前戲劇舞臺表現形式的多樣性，若按以往舞蹈化的形體訓練，遠不能滿足戲劇舞臺表現時代生活的需要，而綜合舞蹈、體操、武術、戲曲，以及與表演創作相結合的形體想象力訓練的轉變勢在必行。所以，在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體創作力、想象力、表現力，使之適應戲劇藝術所要表現的時代特征，以及現代舞臺技術豐富變化對演員的要求，真實地展示新時代人民生活的豐富多彩以及科技進步給舞臺表演藝術帶來的飛躍。

　　關鍵詞：形體訓練；表現力；想象力；創作力；訓練步驟

　　中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0189-03

　　隨著我國經濟社會的發展和人民生活水平的不斷提高，戲劇藝術作為一種藝術表現形式越來越被廣大人民群眾所喜愛，其中影視藝術更是成為人們日常休閑時的首選。然而現代社會信息技術迅猛發展，觀眾鑒賞藝術審美的信息量在不斷提升，對藝術的品位與需求越來越高，對戲劇作品的表現形式與內容也有了更高層次的期待。當今，戲劇舞臺各種藝術表現形式和藝術觀在不斷涌現與碰撞，戲劇舞臺出現了令人鼓舞的大好局面。但是，通過近幾年欣賞大量話劇、影視作品，有些問題一直在我的腦海里縈繞。

　　首先，劇目演出形式雖千姿百態，手法紛繁，表演樣式力求獨特、新穎，但大多數導演和演員在表演風格上依然以有限的藝術真實反映生活的真實，語言動作上比較注重生活的逼真與質樸。個別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨行，但其人物動作并不會因此而變為虛擬化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我認為追求舞臺表演藝術貼近生活的真實性還是話劇藝術的主流。

　　其次，探索話劇藝術新的表現形式，乃是時代發展和社會進步的結果。隨著人們生活節奏的加快和對審美情趣的追求與變化，觀眾對戲劇舞臺表現形式有了更高的要求。僅以目前觀看的一些新創劇目的形體動作而言，雖然他們不失生活的原型，但就其舞臺形體表現的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來說仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術發展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技術，先進的舞臺音響，多元的舞臺表現形式都給導演和演員提供了廣闊的藝術想象空間。也正是話劇藝術在舞臺表演過程中對假定性的物質條件無法滿足時，就對演員肢體語言的表現力提出了更高的要求。

　　鑒于以上認知，使我更深刻感受到，作為藝術院校戲劇表演專業教師，有責任對戲劇影視專業形體教學進行認真的研究和探索，也就是說戲劇表演專業形體教學必須立足于戲劇表演藝術本質和創新的基礎上，由原來的肢體語言作為輔助手段繼而變成肢體語言為必要手段。既要在學生身體素質訓練上下硬功，更要探索如何使戲劇演員形體更具表現力。只有這樣才能推動戲劇形體訓練教學的發展。一位老戲劇家說過：“話劇演員的形體表現力和語言表現力是話劇表演藝術的兩個翅膀，它影響著表演藝術飛翔的高度，兩者缺一不可”。

　　何為形體表現力？是指演員運用肢體語言來表現作品的風格、主題、立意、特點的動感能力。所以，演員的形體表現力就是通過形體的線條、造型和動感來展示作品的思想，通過身體各部位的柔韌性、協調性、控制力、爆發力達到富有張力的藝術效果。當然，要想達到這樣的藝術效果，必須有豐富的思想情感做支撐，即我們行話說的“動于內而形于外”。

　　演員在舞臺上形體動作必須扎根在演員對人物的深刻理解與真實體驗的基礎上，即有內心情感做支撐的外部表現才會有生命力。但只講內部體驗而不重視外部表現也不行，因為，人的體驗都是具體有形的，體驗的內容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗。

　　我們知道戲劇舞美造型的設置是假定性的，它是通過仿照生活真實搭建而成，那么演員在舞臺表演中就要時刻考慮舞臺動作幅度、力度、分寸，使之與舞臺景物相協調，避免出現門動墻倒的情況，破壞戲劇表演的真實性。其次，戲劇舞臺與觀眾欣賞藝術在視覺上有一定的距離，那么，演員就要根據客觀條件對自己形體動作做相應的夸大，無論是動作的對比，還是節奏的對比都要有相應的調整，從而使舞臺動作與畫面協調統一，演員表演鮮明突出，給觀眾以美的享受。

　　還有演員自身的動作也要協調、適度，具有動作的造型美，只有這樣觀眾才能感覺到好看，這是滿足觀眾視覺平衡感的需要，也是觀眾神經系統的興奮與抑制相互調節的需要。所以，舞臺上那些僵硬的、單調的、不協調的、不穩定的、影響整體畫面感的形體動作都會造成觀眾視覺上的疲勞。

　　作為一名優秀的戲劇演員，為了舞臺上的形體表現力能夠引起觀眾的共鳴，就要考慮在形體的表現上做到剛柔相濟，動靜結合，收放自如，富有美感。

　　為了加強和提高形體表現力，作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術借鑒學習，例如，向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術家學習，學習他們在表演中如何運用肢體語言表現人物，如何運用環境和道具豐富人物外部表現形式的方法，深刻而多樣地揭示人物的細微心理活動，給人物內心情感以合理夸張。

　　戲劇演員要提高自己的表演藝術水平，需要豐富的藝術修養與嫻熟的表演技巧。其中，加強形體動作的表現力也是極其重要的一環。演員想使自己的形體成為會說話的工具，就要加強形體訓練，使其得心應手，運用自如，以更好地塑造人物形象。

　　通過以上美學修養和想象訓練對演員的要求不難看出，就當前戲劇舞臺表演形式如按照以往千篇一律的形體訓練內容，遠不能滿足現代舞臺對戲劇形體表現的需要，而應從舞蹈形體訓練，向現代舞蹈、體操、武術、戲曲和表演創作相融合的形體訓練模式轉變。在加強學生基本功訓練的基礎上全方位拓展學生的形體想象力、表現力、創造力和表演張力，使之能適應戲劇藝術所表現的時代特征、表現內容、表現形式、舞臺技術變化的要求。真正展示改革開放國家經濟騰飛，人民生活幸福的時代風貌，以及科技進步給舞臺藝術帶來的技術上的飛躍。

　　所以，高職藝術院校的戲劇影視專業形體教學如何改革，我認為不能盲目照搬本科院校的教學模式，高職院校的學生大部分專業基礎薄弱，從專業長遠發展的角度考慮，我以為高職院校表演專業學生形體訓練應以扎實基礎為重點，用十六個字來概括：“夯實基礎，提升能力，兼收并蓄，注重創新”。所以，作為戲劇影視表演專業的學生，必須要經過以下幾個階段的形體訓練過程：endprint

　　一、肢體解放階段

　　重點解決——由原始形體的.自然狀態向形體的柔韌和協調狀態提升。我們知道一個從事藝術學習的學生最初都要經過一個形體基本功的訓練過程，也就是說要磨練他的創作工具和材料——形體，對他原有未經訓練的自然狀態的形體進行改變，使其肢體端正，舒展大方，靈活自如，得心應手。那么本階段的訓練內容，主要以學生身體各部位的柔韌度訓練和協調能力及基本技巧訓練為主，以逐步適應藝術創作對身體條件的要求，這部分的訓練內容主要包括：頭、頸、胸、腰、胯、腿、膝、腳等身體各個關節部位（韌帶）的拉伸訓練。主要通過壓、搬、耗、踢、悠、控、甩這些訓練過程來達到韌帶拉伸的目的，同時以身體各部位的能力訓練如：俯臥撐、仰臥起坐、倒掛撐、倒立等項目訓練，包括毯子功的前滾翻、后滾翻、側滾翻等技巧性項目訓練，使學生在柔韌度訓練的基礎上逐步達到肢體動作的協調和身體素質與能力的提升，以適應下一階段的訓練，應該說初級訓練階段是一個比較艱辛和痛苦的過程，需要學生有吃苦耐勞的思想和頑強拼搏的專業精神才能很好地完成。

　　二、形體的塑造階段

　　重點解決——由形體的柔韌和協調狀態向形體的審美狀態發展。完成了初級階段的柔韌度與協調性訓練之后，就應該進入第二階段的形體美化訓練階段，此階段是學生樹立形體審美意識的主要訓練階段。通過此階段訓練使學生的形體狀態更加漂亮有形，特別是通過把上和地面訓練，培養學生的高雅氣質和肌體的控制能力。本階段的訓練內容主要以把上訓練和地面訓練兩部分內容組成。把上訓練包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等項目的訓練；地面訓練包括膀位、手位、腳位、各種跳轉（小跳、中跳、大跳）平轉、翻身，上肢體態訓練（提、沉、沖、靠）組合等。通過這一階段的肢體形態的美化訓練，使學生從內心里逐步感受肢體美的表現與自身審美意識的相互融合，為下一階段的形體塑造能力打下堅實的基礎。

　　三、形體的審美階段

　　重點解決——由形體的美化階段向形體的塑造階段提升。通過第二階段的形體美化訓練為第三階段的形體塑造能力提供了堅實的基礎保證，此階段形體塑造能力訓練，主要以各種風格化的舞蹈組合訓練為主要內容。內容包括：漢族舞、藏族舞、蒙族舞、維族舞、現代舞、街舞的訓練，尤其要加強戲曲身段的基本手式、步伐的訓練。通過本階段的訓練讓學生掌握各民族舞蹈、現代舞蹈和中國戲曲藝術的基本形體表現特點和風格特征，使之在今后藝術創作中能夠為塑造各種不同時代，不同民族風格的人物形象打下一定的基礎。

　　四、形體創作階段

　　重點解決——由形體塑造能力向形體的創作能力方向發展。通過第三階段的形體塑造訓練，學生們形體的表現力應該得到很大的提升。本階段的形體創作能力訓練，應該是高職藝術類學生形體最高級別的訓練，不但訓練學生們形體表現力，更重要的是開發學生們的形體想象力和形體表現的創造力。本階段訓練內容主要要求學生以現實生活為素材來通過想象創作形體動作，或根據劇情需要進行情節性訓練。基本內容如：體育項目（踢足球、打籃球、打羽毛球等）、騎馬、打架、摔跤、游泳、戰斗場面、器械格斗、雙人或多人對打、舞臺搬運訓練等等。主要是把表現現實生活的形體動作，組織成有情節的訓練片段進行想象創造性訓練，通過想象形體訓練讓學生們掌握如何藝術地再現生活，如何通過組織舞臺形體動作來體現劇本的規定情景，人物性格，最終達到創作舞臺人物形象的目的，這個階段的訓練難度非常大，主要靠學生們的想象力、創造力和表現力來完成，同時也是對前面幾個環節訓練成果的檢驗，是學生形體訓練的最高階段。

　　以上四個階段的教學階段，涵蓋了形體訓練的全部內容，基本展示了戲劇演員形體訓練的全面性，同時，也說明作為一個優秀的戲劇演員是多么的不容易，必須具備多方面的專業技能才能適應現代大眾的審美需求，以及現代戲劇影視藝術的發展對演員綜合素質的要求，也只要具備了以上的技能，才有可能塑造出各種不同個性的、有血有肉的、活生生的舞臺人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說“演員的才能愈大，他的創作愈精細，他就愈需要探討，愈需要掌握技術”。所以，演員提高自身的形體表現力對塑造人物起著極其重要的作用。

　　前面所談到的演員形體訓練的四個階段和基本訓練內容，是為了提高演員的形體表現力而做的最基本的技能儲備。那么，演員的形體表現力主要指哪幾個方面呢？我們大體歸納總結如下幾點：

　　第一，演員的形體動作必須能表現出劇作家所提供的特定情景中人物的心理活動。第二，演員的形體動作要能夠表達出人物所具有鮮明的個性特征，它包括：民族特征、時代感、年齡感、身份感、職業感以及性格、形象、體質諸方面在人物的形體行為中所表現出的特征。第三，演員的形體動作要有舞臺真實感和個性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演員的形體動作要與整個舞臺的空間造型相協調，也就是說，在形體塑造的過程中必須按照舞臺藝術美的規律進行動作。第五，演員在形體動作的表現上應巧妙地體現出節奏與幅度、形態與造型，要與舞臺空間布局、畫面均衡等藝術表現形式結合起來，融入到演員自身表達的內容當中。

　　以上是自己多年通過對戲劇影視表演專業的了解和認識而逐步形成的教學上的一些觀點，能否有效地運用于教學實際，并對高職藝術院校戲劇表演專業形體課的教學起到一定的借鑒作用，仍需要在實踐當中驗證。同時，要感謝中央戲劇學院形體教師張大英、田正坤、宋麗芬、余欣教授，正是拜讀了他們在形體教學上的一些感受和觀點，才促使我從理念上認真地梳理了一下這些年在形體教學上的一些探索和感悟，也才有了今天紙上的有感而發。真誠地希望各位專家、同仁能對文中淺陋的觀點提出寶貴意見，從而推動高職藝術院校戲劇表演專業形體教學水平不斷提升。

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