以劇組模式教學在當今影視表演教學中的重要性論文

　　一、傳統教學模式

　　截至目前，根據個人調查，全國所有藝術院校大都按照以往的表演教學模式，即戲劇表演“三階式”：表演基礎訓練、創造舞臺人物形象的基本技巧、創造完整的舞臺人物形象這樣三個學習階段。當學生在校學習并完成這些課程以后，就可以進入一線崗位工作，可是，當走近片場，面對攝影機、面對在演戲時完全與在舞臺上不一樣的環境里，甚至在面對鏡頭時所需具備的基本技巧，一個在校學習傳統表演的學生是否能夠勝任在片場演戲的工作，我個人認為，這點值得商榷。

　　二、傳統教學與實際拍攝的異處

　　三階式表演訓練法，是戲劇表演訓練中的一套完整體系，整個訓練過程都由學員在舞臺上完成。而在片場，演員則需要在更為復雜的情境里完成表演，不僅僅是利用自身演戲功底、臺詞、形體塑造力等，一些在鏡頭前表演所需具備的技巧更為重要，甚至可以說，沒有掌握鏡頭前演戲的基本技巧，就算自身專業素質再強硬，也無法適應在鏡頭前演戲的規律。因為，在鏡頭前演戲，除了有過硬的基本功，還需具備一定的鏡頭感，掌握豐富的鏡頭前演戲的技巧，例如：借視線、接動作等等。而這些技巧往往在舞臺劇表演中，是用不到的。因為舞臺表演的連續性及空間位置不需要演員借視線、接動作。但在鏡頭前表演里，由于表演是間斷性的以及空間的局限性等，演員常常會使用一些技巧來輔助完成表演。借視線、接動作等就是演員在鏡頭前表演里經常使用的`一種技術手段。

　　舞臺上演戲，需要演員從一入場開始，從進入角色第一秒起，就把你所扮演的劇中人物演到整場戲結束，中間不允許有任何的停頓、調整、錯誤。哪怕犯錯，也要利用自己的能力合乎情理的演下去，并且使前后相呼應，還要把錯誤之處扭轉回來，使整場戲不會出現任何意外。不管是聲音還是形體，由于舞臺與觀眾的距離，可能在某些較大的劇場，舞臺與最后幾排觀眾所產生的距離達到三十米甚至四十米以上，為了避免現場音控等設備出現臨時差錯，所以舞臺劇演員從一開始訓練，就要求大聲說話，為的就是能把聲音完全放出去，越遠越好，在真正表演時就算沒有話筒等擴音設備也能毫無保留的將聲音展現給觀眾。而在鏡頭前表演中，演員演戲是斷斷續續的，聲音的音量基本上就和平時說話一樣，除了演戲所運用的專業能力之外，舞臺上演戲和鏡頭前演戲還是有明顯區分的。而現在出現了許多小劇場，例如北京、上海。這種劇場很小，演戲沒有話筒、天麥或地麥，觀眾要想聽清楚演員的臺詞，則需要演員完全依靠過硬的專業素質才能展現給大家。這就是在傳統戲劇教學里，我們一貫培養的專業演員。當然，到了劇團，只要掌握了扎實的基本功，具有過硬的本領，演戲都不會出現較大問題。但是，進入片場，在鏡頭前的那一刻，需要演員掌握除了舞臺表演之外的其它能力，這就是在鏡頭前演戲所需具備的能力。

　　無對象交流，我認為是在電影電視劇的拍攝中，演員使用最頻繁的一種技術能力。這也是我前些年就意識到，并在戲劇之家期刊發表了一篇文章：《淺談無對象交流在表演教學中的重要性》。確實，通過自身的經歷，從剛從四川電影電視學院畢業到今天為止八年時間里，我在演戲的過程里不斷積累，豐富自己，也從教書育人里不斷完善，尋找最有效的技能傳授學生，我發現，在鏡頭前演戲中，無對象交流是使用最頻繁的一種技術能力，也是演員在鏡頭前演戲所需具備的基本功之一。并且由高等教育出版社2004年8月所出版的《戲劇表演藝術》第145頁第6行提到：無對象交流，嚴格地說它應該也是一種與想象中的對象的交流。在戲劇表演中演員向幕后并不存在的對象打招呼、對話、呼喊等等，都可以說是無對象交流。在電影電視劇拍攝中，會經常遇到這種無對象交流。它是在電影電視劇表演中適應鏡頭前表演的一種特殊的技術要求。教材里，提到了這一點，但是，它只是在<行動中的交流與適應>這一節里的幾個要點之一，并沒有單列出來訓練。并且在傳統教學里面，這些內容都是在教室里（舞臺上）完成。可是，在影視劇里使用最頻繁的演戲技能之一，單單沒有機器，在教室里聽老師講解就能完成嗎？學生就能掌握到位嗎？我堅信，這絕對不能。無對象交流，是需要有攝影機配合，才能培養學生、鍛煉學生。因為只有攝影機才能發現問題，糾正問題，從而得到改善。老師講得再具體，學生沒有這方面的實踐，也無法得以檢驗，更不能掌握。并且這些實踐不單單是一堂課甚至幾堂課的問題，它需要長期不斷地磨練才能獲取經驗，積累到能夠熟悉運用。

　　剛才說到鏡頭前演戲需要具備的能力，通過自身長期實踐，我總結幾點：無對象交流、借位置、找光、躲光、借視線、接動作、配合攝影機走位等，這些是在鏡頭前演戲中經常使用的技巧。在傳統教學里，我們針對性更強的是舞臺劇的訓練，對鏡頭前表演的訓練重視甚少，就算某些高校乃至我們學院在當下意識到這一點需要糾正，但也沒有一套完整的鏡頭前表演的訓練體系，到底應該如何去做？我認為：以劇組模式教學在當今影視表演教學中培養學生，更為準確、有效、針對性更強，當然，到底應該如何進行培養，完整的訓練體系還有待挖掘，但是，學生在校期間就能接觸影視的話，就能提早掌握專業技巧，了解劇組的工作環境，熟悉各個流程，也為將來走入真正的劇組少走一些彎路，最主要的是能夠真正得到鍛煉，學到更豐富更實用的技術本領。

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