現代招貼設計中光影元素的運用論文
光影元素是自然元素的基礎，在建筑、繪畫、雕塑等藝術形式中隨處可見。如今在招貼設計中也能發現光影元素的使用痕跡，純藝術與平面設計的延伸體之間有著相似的部分。
一、光影元素在藝術形式中的發展
光與影是大自然的視覺藝術。早在文藝復興時期，“明暗配比法之父”達芬奇為了創造出更加強烈的空間感，曾經試圖將陰影效果與他感受到的色彩配比效果相融合，把這種藝術形式運用到藝術美學中，雖然并沒有獲得完全的成功，但是他是第一個嘗試融合光影的藝術家［1］。從提香開始，經歷了魯賓斯、塞尚等藝術家的發展，藝術家們才開始正視光影的共同作用。18世紀末，印象派對自然和光影的表現完全遵從于藝術家的眼睛，他們用自己的眼睛來記錄和感受自然的豐富和變化，從而掀起了藝術風格革命的序幕。重構藝術的出現讓人們的表現形式從寫實轉向抽象，印象派代表畫家莫奈的作品就表現了一個光影迷離的形式世界。在立體主義流行初期，藝術家重視在造型中有序的筆觸和光形象本身的關系，在波普藝術大師沃霍爾《瑪麗蓮.夢露》的9組畫作中，除了表現冷漠的情感外，還有獨特的平面化構成以及鮮艷的色彩光影效果。進入了現代設計，設計師嘗試用強烈的光影效果來讓招貼設計更具畫面感，而真正將光影效果充分發掘的是日本招貼設計大師佐藤晃一，他的作品具有很強的光影效果并兼具二維和三維的美感。到了近現代，隨著環保理念的深入，人們對光與影產生了更加積極的心態，對光與影不同形態變化的研究也逐漸增多。
二、光影元素與招貼設計的關系
招貼設計是藝術和商業相互融合的特殊領域，它既可以成為公益活動的宣傳助力，也可以成為商業產品的投資方式，同時它也是一種最直接的藝術形式，在二維的世界中實現符號化的三維效果。招貼設計通過視覺元素的強化來達到吸引受眾的目光，因此，招貼畫面必須符合人的心理和生理特點，招貼設計中的元素符號之間是用來強調人文品味、傳遞信息［2］。符號性和圖形性是招貼設計最重要的兩個特性，而光影本身也兼具符號性和圖形性，這是它們的共同點。正常的符號性光影圖形會準確地傳達招貼設計的中心思想來達到傳播的目的，而隱喻性的光影符號圖形在全方位使用時會因為人的視覺和大腦的習慣性而自動補齊我們所看到的殘缺的影像信息，增加視覺的停留，也能達到傳播的目的［3］。同時，多樣性也是招貼設計的另一特色。招貼設計的多樣性同樣和光影有著密不可分的關系，光不但是一切視覺設計的基礎，同時也是進行元素分解重構的關鍵。
三、分析與凝煉光影元素
光影受自身自然性的制約，如果直接運用到現代招貼設計中，其表現方式和視覺效果就會受到抑制，因此光影需要通過多種方式進行分析與凝練。
(一)直覺觀察法
人類從外界得到的信息一半以上來自視覺上的直覺反饋。直覺是人類所獨有的觀察能力，分析更是人類所特有的思維能力，直覺與分析是人類用來滿足視覺和心理需求的方式。直覺觀察法讓我們用感官(視覺、觸覺、嗅覺等)來觀察自然中的光與影。對于光，人們的直覺是光明、閃電和熱度，通過直覺人們感應到光的白色和光明屬性，感應到光帶來的運動感、速度感和溫度屬性;對于影，影本身是無形的，人們對它的直覺受制于光線的強弱，影只有和光結合后才有形體，光線的強弱造就了影輪廓的清晰與模糊。通過直覺所獲得的第一手光影信息需要第一時間記錄到筆記里才有可能使用其他感官進行下一步的思考和凝練，最后可以試探性地將這些綜合信息作進一步的聯想，將觀察到的光的軌跡幻想成隨意涂鴉的線條，或者可以嘗試添加幾筆是否可以成為另一種光影對比，一旦這些幻想成為現實，那么后期的元素拓展就變得容易。因此，直覺觀察法是最基礎的提煉法則。
(二)外形分析法
每個物體都有其獨特的外形特點，光也不例外。光的形狀很抽象，沒有具體的外形，但在自然界中，光還是有基本形的，這個基本形取決于光的來源。當光來自太陽，那么圓圓的太陽就是光的初步外形，我們可以從太陽的外形中提取出圓形、放射形元素;當光源是閃電，動感與扭曲外形就是光的初步外形，從中我們可以提取出放射線、折線、閃電紋等抽象外形;當光源是火，火焰紋的特殊形狀就是火的初步外形。人造光源帶來的基本形更為豐富多彩，比如電燈。而對于影來說，由于它無法獨立存在，因此它的外形取決于光的照射范圍、強度、明度、色彩以及物體的外形。影只有在光源穩定的情況下才能保持外形的穩定，并隨著光的角度、明度的變化而被動變化著。因此，在光和影的世界中，它們是一對互補元素，影的存在會讓物體更具有體積感，當光和影被賦予了形，就會產生多種多樣的造型。
(三)分類攝取法
人類所獨有的思考能力讓我們發現了自然界許多相同或不同的地方，我們可以從不同的楓葉造型中提取它們的物理共性，也可以從不同種類的云朵和棉花中提取它們的外形共性。同樣，我們可以通過光影不同形式下的分類攝取出豐富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性質，在我們的世界中，能帶來光明的除了自然光源還有人造光源。人造光源可以人為的更改光源的方向、強度甚至色彩，形成不同層次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，這些光影的明度差都是招貼設計的設計元素。
2.色。不同明度不同純度的色彩可以產生多層次的光影對比。比如我們可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表過渡;同樣的，可以用高明度高純度的色塊代表光，用低明度低純度的色塊代表影;通過不同明度或者純度色塊之間的透明度關系來讓光影的關系更加密切。
四、光影元素的視覺拓展方式
光影元素在招貼設計中的構成已經不單單是一種自然元素，更多的是按照規律組合起來的一種原理和方式。如何進一步在招貼設計中拓展這些元素來達到一定的視覺張力，用現代主義藝術的鼻祖塞尚的話來概括:從自然中抽取抽象元素，通過色彩、構圖、造型等語言元素創造獨立的美學價值，抽象的審美價值就在于似是而非。視覺拓展是一種對原形分解后進行重新排列組合的造形方法，從光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形對于招貼設計來說所使用的`范圍比較受限，更多的時候需要經過一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形狀拓展法
形狀拓展指的是對光影外形的解構。從自然界中提取的光影元素通過平面或立體構成方式對元素外形進行再分析，通過點線面的不同形態搭配重新分解和重構元素，在保留原有的某些外形特征下，通過自由式分解、線狀結構分解、面狀結構分解等方式對光影的原形態進行重構來獲得全新的設計元素。比如平面性構成可使用粗細線、直線、曲線、涂鴉線、螺旋線等來表現光的動感抽象外形;實面性構成可使用實面、點化面、規則面、隨意面等來表現影的外形狀態;藝術性構成可以通過綜合性構成化處理來表現它的形式感，比如，改變線條的對外發散規律以及多種不同形狀不同粗細的線條搭配給畫面帶來光線的沖擊感;線條的銳化、三角形化可以帶來閃電的動感;用基礎圓形、月牙形代表光、影等等。另外，還可以利用光源投射的原理，通過不同光照射在物體上形成的影的形狀變化來轉化成多維度的視覺圖形符號，并將這些形狀符號加以強化來表現光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它們的肌理性來源于光對物體的照射所得到的反饋。自然界中光影之間過渡的虛實程度經常可以用來反映物體表面的特點，光影的強度差別對物體表面的肌理會產生不一樣的視覺體驗，我們可以利用這一特殊性來拓展光影的肌理元素。比如，光影對比很強烈，那么高明度差的光線對比就會讓物體的形狀、肌理和陰影表現更加清晰，招貼中的光效感、透疊感的特殊肌理效果就會變得明顯，比如日本招貼大師白石和也的作品。柔和的光線會讓物體表面反射的肌理顯得模糊，光線反差的降低會讓物體的細節變得不那么清晰，這種柔和的肌理性表現運用在招貼設計中最明顯的就是灰色帶的使用，點線面的平面符號化處理能產生一定的灰度差，灰度差能產生微弱的光影差，而帶有點狀物或半透明的灰度小色塊不但在招貼中自帶發光的效果，同時還具有肌理性。比如在馬克布魯克斯的設計中我們看不到強烈的光影對比，但是柔和的色彩明度差也一樣讓物體有了強烈的光影立體感和肌理感，他在作品中同時使用了自然光影元素和重構后的光影元素。
(三)空間重構法
在招貼設計中，對于光影的空間重構其實是一種換位思考的方式，通過對光影元素的再分析，抽取符合在二維招貼設計中創造三維圖形的新理念的抽象透明元素進行重新構置，讓形體產生體積感和空間感。這種空間重構包含原形分解、錯層疊放等方法。原形分解簡單的說就是元素的打亂組合，通過黑白灰或者不同色彩的搭配產生一定的視幻覺。錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形相互重疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時通過色彩的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，互相滲透，有意消除光影之間的界限，讓畫面形成一定的虛幻效果。另外，在招貼設計中光影還可以用來表現空間透視。在具象方面，光能很明確地制造空間效果，利用正面的光和背面的影來襯托產生物體的縱深感，利用側面的光來增加物體的浮雕感;利用粗糙肌理來加強空間感等;在抽象方面，還可以通過影的黑暗程度和光的明亮程度讓空間產生不同的縱深感，以及可以通過色彩的明度、純度關系來調節空間感。
(四)比例拓展法
傳統數學中比例是一種基礎概念，在形態學中，比例是形成造型美的關鍵因素。對于招貼設計來說，讓畫面均衡的重要因素是光影比例的和諧。招貼設計中的光影比例拓展包括兩個方面:一是光影色調的平衡比例。在招貼設計中會滿足一定光影比例平衡，使明暗關系達到人們視覺習慣的平衡感。高調的畫面如果以白色或淺色調為主，會給人一種輕柔的感覺，這時畫面更注重整體感，視覺比例較為分散;而暗調的畫面，對比度通常比較高，畫面的整體感和光影的對比性都比較明顯，視覺中心較為集中。二是光影面積比例平衡，在招貼中使用大面積的空白和小面積色調對比，作品的留白變多，作品的視覺集中力和光影對比變強;小面積的明暗色調對比所堆積的畫面，因為光影比例而讓視線變得分散，視覺存留變多，但是畫面柔和度增加。我們常見的設計語言如正負形、圖底表現法等是對光影比例拓展最直觀的詮釋，比如荷蘭畫家埃舍爾的《天與水》、福田繁雄的海報、魯賓的《魯賓之杯》等。
(五)色彩拓展法
傳統繪畫中，黑白灰的色調是最基礎的光影表現，人們通過黑白灰來表現物體的體積感和受光感受。嚴格意義上來說，黑白灰并不屬于色彩范疇，在招貼設計中，色彩搭配的最終目的是更好的表現視覺沖力，提高畫面的視覺美感，因此，能代表光影元素的不單單是黑白灰，還有各種色彩，不同純度不同明度不同透明度的色彩都能產生光影效果。招貼設計中的色彩通過合理搭配可以產生不同的光效感，比如畫面的藍色調傾向會給人造成寒冷的感覺;畫面偏向紅色和橙色，人們便會感到火熱和溫暖;低明度的色彩如棕色、深藍、深紫等會給人帶來夜晚的視覺體驗，還能通過色彩讓視覺產生一定的誤差，正如美國現代建筑師路易康說:光線是一種基調，紅光產生綠影，綠光產生紅影［4］。另外，不同的色彩與不同的體塊組合能產生一種空間深度的幻覺和視覺的錯覺，色彩明暗色階的高度對比差能更好的表現形體的體積感和光影感，也能產生強烈視覺沖力。
五、結語
現代招貼設計中，重構光影元素，可以讓招貼設計得到更加絢麗的視覺效果，營造和諧的視覺氣氛。在崇尚自然、提倡環保的今天，充分利用光影元素以及它們的拓展元素來強化招貼的視覺效果是未來設計發展的趨勢。
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