主觀色彩與當代色彩教學論文
內容摘要:主觀色彩是繪畫創作的重要組成部分,藝術教育的目的就是要培養具有創造性的藝術人才,有意識地引導學生的主觀色彩,是培養學生藝術個性的重要方面。培養學生具有強烈的色彩個性,需要教師及時正確地引導,才能達到理想的目的。
關 鍵 詞:主觀色彩 色彩個性 色彩風格
繪畫藝術中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人類的喜怒哀樂,都可以運用色彩來表達。藝術家的色彩個性是繪畫中躍動的生命。一個藝術家在廣袤浩瀚的藝術長河中要有其立足之地,首先就得要有鮮明獨特的藝術個性,藝術個性是藝術家的生命。同樣,藝術家的色彩個性亦是色彩藝術的生命。藝術家在藝術創作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒,在色彩處理上不簡單模仿自然色彩,而是以個人的感受和感覺為依據,對自然色彩進行重新組合、調配、強化,在色彩上傾注了強烈的主觀因素,因此,這種主觀色彩深刻地烙印著藝術家本身的思想感情。
主觀色彩是繪畫創作的重要組成部分,是藝術家在掌握了色彩的規律后,在大量的寫生創作中,對自然的色彩獨具慧眼,比別人看得深,望得遠,抓住了大自然色彩的本質,經客觀感受后,主觀抽象地升華色彩的個性,形成了自己獨特的色彩面貌。它是藝術家個性情感的表現,是藝術家對色彩的靈氣與激情的表達,也是藝術家對色彩理想世界的獨特發現。反映出藝術家對某種色彩的偏愛和理解,主觀色彩是經過長期的色彩磨練和探究而形成的。
藝術教育的目的就是要培養有創造性的藝術人才,而不是生產繪畫機器。倘若學生都以同樣的方法作畫,生產同一種面貌的作品,那就是藝術教育的悲哀,這個問題現在已引起普遍的重視。在學生的色彩訓練階段,有意識地引導學生的主觀色彩,是培養學生藝術個性的重要方面。培養學生具有強烈的個人藝術感受,并非一朝一夕就能夠完成,它既需要學生自身不斷地努力,也需要老師及時正確地引導,處理好個性表現與其他方面的關系,才能夠達到理想的目的。做好這些需要有長期的打算,特別是在基礎教育階段,它的效果不會很明顯地在學生的作業中體現出來,但不能因此而否定它的意義。在藝術教育的基礎教學階段,朝著這個目標并為之打下基礎,這樣對學生逐步形成自己的色彩個性——主觀色彩,無疑是大有裨益的。根據多年的色彩教學經驗,筆者認為可以從以下四個方面著手。
一、傳統的“隨類賦彩”,當代的用色指導
東方繪畫藝術推崇“意象”,注重意境的表達,講究以情造景,充分發揮藝術家的天才創造性,把自然美升華為藝術美,使得藝術處處體現出主觀情感和個性精神。“意象”成為中國傳統藝術的核心概念。它容納了人類對自然界的審視精神和思維方法的精華。中華民族文化的“意象”觀,在形、色、質等物化形式上完全不同于西方的傳統造型觀,顯示出自己的哲學特征,重自我精神的表達,毫不遲疑地把客觀納入主觀意念的秩序中。“意象”是主觀與客觀的有機統一,即“天人合一”思想,“意象”是以意攝象,以象表意。這個“象”就是重視對客觀世界形象的觀察、攝取。“意”就是重自主意識、思想情感的發揮創造。藝術的意象不是對自然萬象的機械摹寫,而是藝術家的創造,自我意識的發揮與顯示,致使意與象融合一體。從中國繪畫色彩的歷史中我們可以了解到,古代藝術家在使用色彩時從來不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩,他們有著一種相當主觀的色彩觀支配著他們去運用色彩。公元6世紀南齊的謝赫提出的“隨類賦彩”,是對漢代以來用色經驗的總結,對整個封建社會中晚期的色彩藝術起到了全面的指導作用,至唐宋時期色彩運用達到相當成熟的高峰。“隨類賦彩”是東方藝術用色的一條重要的理論依據。“類”就是“類型”“類色”,是含有強烈主觀意識的“意象色”,“隨類賦彩”主張的是繪畫不為自然色彩而色彩,而將自然色彩納入到先行設定的色彩體系類型之中,這種方法使主觀色彩如魚得水,天馬行空,在繪畫藝術的天地里發揮其獨具個性的光彩。
二、分析大師的風格,學習大師的用色
學生在使自己的“主觀色彩”不斷完善、表現形式不斷完整的過程中,總是有一個向前輩藝術家學習和模仿的過程。這一過程有兩個層次,即盲目模仿和自覺吸收。在前一層次中,通過模仿來體現學生對主觀色彩的初步認識,這是學生主觀色彩形成過程中的一個必然過程。學生從前輩大師的作品中體驗及尋求一種主觀色彩的靈感,在向大師學習的過程中尋找自己的色彩之路。在豐富多彩的藝術形式的實踐中尋找最適合于自己的色彩表現形式。在后一層次的學習中,是對前輩大師主觀色彩的一種自覺消化。是范圍更寬、程度更深的潛移默化。這是一個主觀色彩形成的高級層次,是對學生自覺完善及主動創造“主觀色彩”起顯著促進作用的層次。色彩的表現形式是否能成功不單是技術問題,更重要的是藝術家心靈創造的再現,主觀色彩的表現形式是要體現藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想以及文化修養,它不是簡單的一種技能的體現。因此,加強學生藝術感受力、鑒賞力的培養,分析和借鑒藝術大師的色彩風格及特點,學習他們對色彩的富有個性和創造性的表現,體會大師對色彩的感受和認識,了解他們的藝術風格,對學生形成和確立自己的色彩個性有著非常重要的意義。
在繪畫色彩領域中有突出地位的畫家凡·高,就色彩而言,他的貢獻非常顯著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果開創了現代色彩的先河,他擺脫了以往傳統色彩的制約,根據整體調子需要,主觀能動地處理畫面色彩。盡管凡·高的作品都是面對自然物象進行寫生,但他所表現的色彩是自己主觀的需要,從自然物象中抽取色彩來表現自己的情感。凡·高的大多數作品都以黃色為主色調,黃色的熱情奔放與凡·高那近似瘋狂的個性形成共鳴。他那以殉道者的意志,火一樣的熱情從事藝術,唯有黃色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看來,黃色是陽光、友情、希望的象征,追逐太陽盛開的黃色向日葵正符合凡·高的理想——對陽光的追求,對生活和友誼的渴望。凡·高不但把他的畫室外墻涂了黃色,而且還在畫室里畫了一批向日葵的油畫。他用檸檬黃、洛黃、土黃組成黃色之音。無論是凡·高對色彩的強化處理,或是塞尚理性地控制色彩,還是勃納爾主觀隨意組合色彩,都能感受到繪畫藝術中的色彩經大師獨辟蹊徑的主觀創造,在我們面前樹立了一座座豐碑,這些大師的作品無疑對我們的色彩教學具有十分重要的指導意義。因此,通過大量地分析研究閱讀大師的作品,增強學生的分析、理解能力,使學生了解、體會大師獨創色彩個性的風貌,從中揣摩大師在藝術創作中對主觀色彩是如何理解和表現的。結合色彩的寫生與創作訓練,掌握如何發展色彩個性,達到自如地運用主觀色彩。
三、突出色彩的情感,用心靈感受色彩
藝術作品是藝術家情感的.流露和表現技巧的展示,沒有激昂的情感投入,是創造不出扣人心弦的作品的。色彩是繪畫藝術最具感情的因素,艷麗多姿的色彩能激發我們的豐富聯想和各種情感,讓學生在學習色彩技法的同時用心靈去感受色彩、熱愛色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、聯想和象征等,對色彩發出內心的喜好。盡情發揮藝術家對色彩的主觀能動性,把自己心中感覺到的、理想的色彩表現出來。畢加索從1901至1902年的“藍色時期”,這一時期的作品都采用藍色調,這種色調貼切地表達了畢加索反映巴黎社會下層生活的悲哀,下層女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此時期的畢加索幾乎集中全部精力研究藍色的表現力,以主觀色彩——藍色來表達豐富復雜的情感。畢加索在1905至1906年的玫瑰時期,作品以玫瑰紅表現流浪江湖的藝人生活,在他的作品色彩上,大量采用單純的玫瑰紅,就是畢加索這一時期的心靈感受。畢加索從“藍色時期”到“玫瑰時期”這種色調上的變化,是和他的題材內容、情緒的變化相適應的,他隨著生活內容的變化而采用不同的主觀色彩。因此,主觀色彩是藝術家用于充分反映自己的個人情感。
四、積淀色彩的知識,豐富色彩的涵養
如何掌握運用主觀色彩,并形成富有個性的色彩風格呢?除了上面論述的幾點外,還要從色彩知識方面加以訓練,適當地夸張和強調畫面上的主導色調,加強色彩的鮮明度,使畫面具有強烈感和鮮明感,同時削弱次要的色彩,使畫面色調歸于純粹,這種單純會強化畫面的力量。另外進行色彩的歸納訓練也是獲得主觀色彩的途徑之一。色彩的歸納也就是色彩的提煉,它排除了豐富色彩的迷惑,抓住了主導色這一關鍵,逐漸形成自己的主觀色彩。進行畫面的變調訓練,仍不失為強化進入主觀色彩思維的方法,這種訓練使你在改變畫面的色彩時,會圍繞著你所動情的色彩而重新組織畫面,滿腔熱情地創造主觀色彩。
“主觀色彩”作為繪畫色彩創作的本質在于不斷發展、完善與學生的心靈相和諧的“表現形式”,這種表現形式能充分地表達作者的情感,這就是“主觀色彩”的最終和最高目的。學生在繪畫色彩作品,在其創作過程中,繪畫技巧固然是相當重要的,但能否傳達出一種強大生命力的獨特個性的形式更為重要。我們可以從學生成功的色彩作品中,看到一種生機勃勃的生命力,從中體會到一種耐人尋味的精神力量。色彩風格的不斷完善要求學生對適合自己氣質的形式進行執著的追求,致力于自己的形式的不斷完美,傾注畢生的精力,而使自己的色彩風格具有鮮明獨特的個性,繪畫色彩作品的“主觀色彩”正是建立在這種堅持不懈的對形式的刻意追求中。
主觀色彩是色彩風格的靈魂,沒有主觀色彩就沒有色彩風格,沒有色彩風格就沒有藝術個性可談。在色彩練習和藝術創作中,對色彩風格中的主觀色彩的表現要給予高度重視,色彩的理論學習及色彩訓練所得來的大量色彩知識要成為形成色彩風格的基石,從大量的習作和長期的實踐中,有意識地充實、加強、完善屬于自己的主觀色彩,讓主觀色彩在藝術創作中插上翅膀,翱翔于廣袤的藝術天空.
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