蜀國弦原文翻譯及賞析

　　在平平淡淡的日常中，許多人對一些廣為流傳的古詩都不陌生吧，漢魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。那什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編為大家收集的蜀國弦原文翻譯及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　原文：

　　蜀國弦

　　李賀〔唐代〕

　　楓香晚花靜，錦水南山影。

　　驚石墜猿哀，竹云愁半嶺。

　　涼月生秋浦，玉沙粼粼光。

　　誰家紅淚客，不忍過瞿塘。

　　譯文：

　　山樹飄香，傍晚花草恬靜，錦江水中，映出人山的倒影。險石欲墜，野猿哀啼，半山竹云叫人發愁心驚。一輪寒月高掛在秋夜的江畔，照得晶瑩的沙粒閃閃發光。誰家的女子在這里哭泣，不忍辭別故土，走出瞿塘？

　　注釋：

　　山香：山樹有脂而香。郭璞注《爾雅·釋木》云：“山樹似白楊，葉圓而岐，有脂而香，今之山香是也。”錦水：即錦江。在今四川省境內，因此水濯錦，錦彩鮮潤，故稱濯錦江。人山：不詳何山，當在錦江人岸。驚石：危險駭人的山石。墜猿哀：用杜甫《泥功山》詩“哀猿透卻墜”句意。墜：一作“墮”。竹云：一作“行云”。秋浦：秋日的水濱。唐張九齡《別鄉人人還》詩：“東人行舫遠，秋浦念猿吟。”粼粼：水流清澈貌；水石閃映貌。一作“鱗鱗”。紅淚：師女的眼淚。晉王嘉《拾遺記·魏》：“文帝所愛師人，姓薛名靈蕓，常山人也……靈蕓聞別父母，歔欷累日，淚下沾衣。至升車就路之時，以玉唾壺承淚，壺則紅色。既發常山，及至京師，壺中淚凝如血。”后因以“紅淚”稱師人淚。瞿塘：即瞿塘峽，長江三峽之一，在四川省。陸游《入蜀記》卷六狀其“兩壁對聳，上入霄漢，其平如削成，仰視天，如匹練。”非常險要。

　　賞析：

　　詩題“蜀國弦”，是樂曲名。李賀詩中多次寫到蜀國弦，如“拂袖風吹蜀國弦”（《牡丹種曲》），“蜀國弦中雙鳳語”（《聽穎師琴歌》），均指樂曲，可證此詩所寫是蜀國樂曲。

　　頭兩句說，傍晚，在微風細浪的濯錦江邊，楓樹散播著濃郁的芳香。野花靜靜地沐浴在金色的夕暉之中。碧綠的錦江水，倒映著南山青蒼靜穆的影子。這幅自然風景幽雅秀麗，令人悠然神往。畫面上沒有聲音，但隱約表現出一股輕柔清麗、閑靜恬美的音樂旋律。詩人在開篇既沒有點出演奏者，也沒有交待彈撥的是何種樂器，甚至連題中的弦字也未提及，而是開門見山，單刀直入，用兩幅形象鮮明的景物畫面來描寫音樂的情調和節奏，把讀者一下子就引進美妙的音樂境界，感受到賞心悅耳，移情動志的音樂魅力。

　　三、四句又展現出兩幅自然景物畫面。“墜猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，寫猿猴跳越山谷，墜落時發出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荊州記》云：“每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引清遠；空岫傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”這兩句說：弦聲由舒緩、輕柔、恬美忽而轉為驚駭哀愁，好像高山危石，懾人魂魄，又似猿猱躍澗，墜谷哀鳴；聽曲者的眼前還展現出綿延起伏的山嶺，碧森森的竹林與霧濛濛的煙云在山半腰相繞，好象在互抒愁思。這一聯，視覺形象與聽覺形象同時顯露，詩人還用了帶著強烈感情色彩的“驚”、“哀”、“愁”這幾個字眼，渲聲弦聲，使人心驚膽顫、哀愁感傷的巨大藝術力量，暗示出弦樂曲調已發生了由低到高、由徐到疾、由輕柔婉轉到激越緊張的驟變。

　　五、六兩句，詩人所描寫的弦聲又由剛轉柔，形象地表現出一彎涼月，從清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照見水底白沙，粼粼有光的景象。涼月秋浦、清水白沙，弦聲多么明凈、凄清、幽冷!樂曲的旋律起伏回蕩，倏忽變化，如波翻浪涌，姿態橫生。

　　收尾兩句，詩人描繪樂聲的手段又有變化，由前三聯借自然景色狀樂聲轉為以社會人事表聲情。“紅淚客”用了王子年《拾遺記》的一個典故：魏時女子薛靈蕓和父母分別時依依不舍，淚下沾衣，途中用玉唾壺承淚。到京師，壺中淚凝如血。這兩句說：弦聲忽然又顯得如泣如訴，好象傳說中與家鄉親人離別的女子，淚落如雨，凝而為血，不愿越過蜀國的門戶瞿塘峽。前三聯用鮮明可視的物象直接描繪弦聲，這一聯以帶著濃烈哀傷情思的事象誘人去聯想弦聲，表現的素材是不同的。比較起來，這一聯的事象不如前三聯的物象那么具體易感，但仍然可以想象得出，這支蜀國弦樂曲至此奏出了高潮——那瞿塘峽狂風的呼嘯聲和渦流的咆哮聲，交織著女子嗚咽悲哭之聲，傳達出一股強烈而纏綿的戀鄉之情，搖撼著讀者的耳鼓，叩擊著讀者的心弦，全詩就在這感情的高潮中戛然而止。

　　關于《蜀國弦》的題旨，歷來有不同的看法。清初姚文燮鉤稽史實，以史證詩，以比興之義逐一詮釋詩中意象的政治含蘊，推定此詩“為遷客傷”，未免捕風捉影，穿鑿附會。但他指出詩中寫“蜀弦之哀”，又認為“諸本僅注弦，覺少清味”，還是中肯的。詩中交織地描寫楓香花靜、水影南山之清麗恬美，涼月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及紅淚客不肯過瞿塘之纏綿哀傷，可以說詩人是借寫蜀弦之悲喜哀樂，抒寫對蜀國的懷戀情緒。這樣理解比較恰當。

　　《蜀國弦》描寫音樂形象鮮明，變化倏忽，精細入微，在表現手法上頗有獨到之處。它不同于白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》主要采取以聲摹聲，而是側重以形寫聲，并充分調動了視、聽、觸、味等多種感覺。詩中的“香”、“靜”、“涼”分別從味覺、觸覺著筆；即以視覺來說，就兼寫了形、影、光、色、動、靜。更妙的是，詩人所創造的各種各樣的意象，都是蜀地特有的風光、景物、傳說，用它們來描狀蜀國弦聲，更顯得絲絲入扣，從而精確地傳達出蜀國弦聲獨特的韻味。《蜀國弦》又不同于李賀描寫音樂的另外兩首名作《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。那兩首詩在意象的光怪陸離和意境的詭幻斑爛方面勝于《蜀國弦》，但它們都在詩中點明了演奏者、演奏的樂器，甚至寫出樂器的形質；《蜀國弦》除標題外，篇中無一字提及弦，亦自有其含蓄蘊藉、誘人尋味的特色。

　　作者簡介

　　李賀（約公元790年-約817年），字長吉，漢族，唐代河南福昌（今河南洛陽宜陽縣）人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有“詩鬼”之稱，是與“詩圣”杜甫、“詩仙”李白、“詩佛”王維相齊名的唐代著名詩人。著有《昌谷集》。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。有“‘太白仙才，長吉鬼才’之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。李賀長期的抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。

　　創作背景

　　《蜀國弦》是唐代詩人李賀的作品，此詩當作于唐憲宗元和九年（814年）李賀二十五歲時，當時作者在吳楚一帶.李賀一生仕途不順，其詩作多有懷才不遇之感與對現實的感慨，雖身處吳楚，卻心系遠方，《蜀國弦》或借對蜀國的描繪與想象，抒其內心的情思與對遠方的向往，具體來看：

　　借古抒懷：蜀國在歷史上具有獨特的文化與政治地位，有著豐富的傳說和故事。李賀借“蜀國弦”這一具有地域文化特色的題材，以古喻今，可能意在表達對自身身世的感懷和對時代的思考等。

　　音樂引發想象：李賀對音樂有著敏銳的感受力和獨特的表現力，“蜀國弦”作為一種樂曲，其獨特的旋律與節奏激發了他的創作靈感，使他通過詩歌的形式來描繪由音樂所引發的種種想象和情感，進而創造出一個獨特的藝術境界.

　　古詩特色

　　以形寫聲，視聽交融：李賀在詩中避開了直接對音樂聲音的摹寫，而是巧妙地選取一系列與音樂情感和節奏相契合的自然景物與人事形象來側面烘托音樂。如“楓香晚花靜，錦水南山影”，描繪出一幅傍晚時分錦江邊上楓樹飄香、花草恬靜，水中倒映著南山影子的清幽畫面，讓人感受到一種輕柔舒緩的音樂氛圍；“驚石墜猿哀，竹云愁半嶺”則通過描繪險石、哀猿、愁云等形象，將音樂的節奏陡然一轉，表現出一種驚駭哀愁之感，使讀者仿佛能“聽”到那激烈而哀怨的弦聲 。

　　善用典故，表意含蓄：詩的結尾“誰家紅淚客，不忍過瞿塘”運用了魏文帝時美人薛靈蕓與父母分別時淚下沾衣，淚凝如血的典故，以“紅淚客”代指不忍離開故土的人，含蓄地表達出一種對故鄉或所眷戀之地的深深不舍與眷戀之情，使詩歌的主旨得到了升華，同時也給讀者留下了豐富的想象空間 。

　　用詞瑰麗，意境幽艷：李賀的詩歌向來以用詞奇崛瑰麗著稱，在《蜀國弦》中亦有充分體現。如“楓香”“玉沙”等詞語，不僅描繪出景物的美好，且給人以一種精致、華麗之感；“涼月生秋浦，玉沙粼粼光”營造出了一種清冷、幽寂而又略帶凄美的意境，讓整首詩籠罩在一種獨特的藝術氛圍之中，展現出詩人豐富的想象力和高超的語言駕馭能力.

　　情景交融，富有感染力：詩中的景物描寫并非單純的羅列，而是與詩人所要表達的情感緊密相連。無論是清麗恬美的山水之景，還是凄清幽冷的秋夜之景，都融入了詩人對蜀國的懷戀、對人生的感慨等復雜情感，使景中有情，情中有景，達到了情景交融的藝術境界，具有強烈的藝術感染力，讓讀者在欣賞詩歌的過程中，不禁沉浸其中，與詩人產生情感共鳴.

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