戲說詩詞曲賦解析

　　一說起“詩詞曲賦”，人們自然就會想到“唐詩宋詞元曲駢賦”。誠然，燦爛輝煌的中華文明史，以“詩詞曲賦”等獨特文學藝術的表現形式，作為民族文化個性，情感的弘揚代表能夠薪火相傳，備受世人所關注。我國從先秦到明清時期，源遠流長的歷史長河中產生了浩如煙海的各類文學作品，涌現了許多世界聞名，承載中華民族精神的文學家，見證了文化藝術的繁榮發展。

　　我國是詩的國度，詩歌創作有著悠久的歷史。從先秦的《詩經》到晚清詩人黃遵憲提出了“我手寫我口”創作主張的‘詩界革命’，我國古詩經歷了數千年的變革發展逐漸形成了‘韻律整齊，形式完備’的古詩體系。現有文字記載的傳統詩歌歷史可以追溯到遠古時期的民謠《擊壤歌》：“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉！”和《康衢謠》：“立我蒸民，莫匪爾極。不識不知，順帝之則。”與此同時，詩歌作為抒情言志的表達形式，在經過《詩經》到騷體，駢文到樂府詩歌，從律詩絕句到詞曲的演變后，唐詩的發展達到了“顛峰”，李白，杜甫，白居易等一大批杰出詩人的出現為唐詩的發展奠定了牢固的基礎。唐詩是集詩歌之大成者，風格迥異，各體皆備，無調不有，蔚為壯觀，嘆為觀止。清代著名學者趙翼的《論詩李杜詩篇萬口傳》中有：“江山代有才人出，各領風騷數百年”的立論，指出了詩歌因時代而變，一個時代有一個時代詩歌的高峰，就會涌現出具有時代特征的杰出詩人和代表作品。唐詩則被世人稱為“中華文化遺產寶庫中一顆晶瑩璀璨的明珠”。

　　唐詩的繁榮發展與衰落都給宋詞的誕生和發展夯實了基礎。在唐詩盛極而衰以后，宋詞取而代之，承前啟后而成為了另一種引人注目的文學藝術。因此，嚴格地說，詞是我國古代詩歌的一個分支。它始見于梁代，形成于唐代，而極盛于宋代。據《舊唐書》記載：“自開元以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”詞是比“齊言構句”的詩體句法更為自由的韻文體式，它起源于我國的南北朝時期，是用于古代配樂的歌詞。詩和詞的區別在于詩無定譜，詞則是按照固定的“曲牌”配詞而作的，所以，我們將所依據的樂曲名稱為“詞牌”，作詞亦稱為“填詞”。諸如我們耳熟能詳的《蝶戀花》，《水調歌頭》，《沁園春》，《滿江紅》等都是詞牌名。作為一種與唐詩齊名的文學形式，由起初的“丑小鴨”（戲稱為“詩之余”）不被人們所重視，到后來成為了人們抒發情懷的主要形式，宋詞以其特有的藝術魅力獲得了舉世矚目的成就。宋詞在不斷創新和變革的過程中，詞作為配樂的文字的意義逐漸淡化，而作為一種韻律文體得到了發揚光大，堪稱為“藝苑奇觀”。

　　相傳南北朝時期，梁代君主蕭衍精通音樂，愛好民歌，曾被譽為“竟陵八友”之一。現存詩作有90多首，多數為樂府，且大部分模仿民歌。最著名的有《江南上云樂》，《江南弄》，《子夜民歌》等。由于他對詩歌的極大熱情和帝王的特殊身份，梁代詩歌的演變開始了向“詞”發展的趨勢。

　　唐代，民間的詞反映的大多是愛情相思之類的題材。例如，李白的《憶秦娥》：“蕭聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”白居易的《長相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。關山點點愁。思悠悠，恨悠悠。恨到歸時方始休。月明人倚樓”。由此可以看出，詞的創作注重吸取了民歌藝術的優點，文字中蘊涵了樸素自然的風格特點，洋溢著濃厚的生活氣息，令人耳目一新。這一時期，詞的創作還涌現出了“胭脂氣味”，即以崇尚“濃詞艷句”而以聞名天下的溫庭筠，韋莊等為代表“花間派”，在詞的創作發展史上占有著一席之地。而南唐后主李煜被俘之后的詞作，開辟了一個嶄新的深沉的意境，給后世詞人以強烈的感染。例如，溫庭筠《夢江南》：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”和李煜的《浪淘沙》：“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒，夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間。”

　　到了宋代，詞的風格得到了發展。大體上可以分為豪放派和婉約派兩大類。婉約派的詞作風格是典雅婉轉，曲盡情勝于言，諸如柳永和晏幾道就是代表。例如，柳永的《雨霖鈴》中有：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”和《蝶戀花》中有：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”晏幾道的《鷓鴣天》中有：“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”等著名篇章佳句，都是情景交融，意氣風發之抒情精品文字，在文學藝術上值得玩味。豪放派的詞作是從蘇軾始創的。他將詞從娛樂興致的天地里釋放出來，發展成獨立的抒情藝術。山川古跡，農田村舍，歌以言志等題材，巧妙地語言藝術的發揮，從此，詞的藝術從描寫愛情的“花前月下”或“春江花月夜”，走向了更為廣闊的創作空間。例如，蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》：“大江東去浪淘盡，千古風流人物！故壘西邊，人道是三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月”。這首詞作，以江山勝景，英雄偉業為題材，字里行間將寫景，懷古，詠史，抒情融為一體，開拓了詞的意境，語言剛健清麗，奔放灑脫，是蘇軾的代表作品。然而，以詞的靈秀文字更能夠表現詩人的情感，自古就流傳著“詩以言志，詞以傳情”的說法，還是有一定道理的。

　　詞的演化發展軌跡，正如前輩們所指出的：“萌芽于隋唐時期，極盛于宋代，散漫于金元時代，隕落于明朝，復興于康乾盛世。”

　　其次，說說“元曲”。宋詞以后流傳在民間的便是“元曲”。眾所周知，元代的社會階層有“八娼九儒十丐”的說法，貶低了讀書人社會地位。大批的漢族文人被迫以賣文來維持生計，為了迎合一些歌舞樓閣妓院的需求，元曲應運而生。從詩歌的角度來說，元曲取代了唐詩宋詞而成為了元代流行最廣，成就最高的通俗藝術形式，它的崛起標志著中華文藝史上正統的詩歌時代的結束與民間通俗文藝繁榮時代的到來，具有劃時代的意義。

　　一般地說，元曲有著特有的藝術魅力。一方面，元曲繼承了詩詞的清秀婉轉，含蓄深刻的文字特點；一方面，元代的讀書人因為地位低下，政治的獨載，社會黑暗，都是使元曲折射出極為強烈的戰斗色彩，鋒芒畢露，痛斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的愚民思想，針砭“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世俗風尚。例如，喬吉有一首《山坡羊》：“鵬摶九萬，腰纏十萬，揚州鶴背騎來慣。事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢。一片世情天地間。白也是眼；青，也是眼。”此曲深刻地揭示了封建社會的人情冷暖，世態炎涼，表達了作者憤世嫉俗的心情。值得一提的是，元曲中描寫愛情的作品比歷代詩詞來得潑辣大膽，“赤裸裸”。例如，白樸有一首《一半兒》：“云鬟霧鬢勝堆鴉，淺露金蓮簌絳紗，不比等閑墻外花。罵你個俏冤家，一半兒難當一半兒耍。”描畫的是被深閨麗質的少女美貌所吸引，春心蕩漾，又羞于瀆犯的微妙心理。

　　元曲能夠與唐詩宋詞鼎立并稱，同為“一代文藝瑰寶”。元曲的語言更為平實，貼近世俗生活，接近通俗語言，具有開放拓新的風采，更加符合現代人的審美觀念，以雅俗共賞而更上一層樓。元曲是我國格律詩詞的繼承和發揚光大，是漢族傳統文化與其他各族文化“互為發展，互為更新”的融合的新結晶。我國近代著名學者王國維先生推許元曲的一大特點是：“于新文體中自由使用的新言語”。元曲具有體式新，語言新，修辭手法新，風格新等特點。

　　元曲包含兩種不同的文學樣式：散曲和雜劇。前者屬于詩歌，后者屬于戲劇。也就是說，元曲主要包含兩類文體：一是小令，帶過曲和套數的散曲。散曲的小令，不同于詞，指的是單只曲（又叫“葉兒”）。它不似詞小令之有二疊，三疊，而是一曲一詠。詠之不足，意猶未盡，用同一曲牌再寫若干首，謂之“重頭”。小令的另一種形式是“帶過曲”，即將同一宮調，旋律上可以銜接的二支或三支小令合為一曲。帶過曲的組合是固定的，元曲中帶過曲僅存三十余支。套數則是取同一宮調的若干曲牌組合的套曲，其表情達意的含容量較單只小令為大。二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”和“劇曲”是相對存在的。“劇曲”是用于舞臺表演的劇本，編有各種角色的唱詞，道白，動作等；“散曲”是用于清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，只是散曲比較通俗活潑，詞則含蓄委婉，典雅清秀而已。從格律上來說，詞的要求嚴格工整，散曲就自由得多了。散曲的曲牌有各種各樣的名稱，如“紅繡球”，“喜春來”，“山坡羊”等，這些名稱多來自于民間。這就說明了散曲比詞更貼近于生活，富有民歌色彩。元曲以其作品深刻揭露社會現實，題材廣泛，語言通俗易懂，形式活潑多樣，風格的清新，描繪的生動，手法的變化，在我國古典文學藝術中放射著燦爛耀眼的光芒！

　　元曲的興起和發展，有著復雜的社會背景。首先，元朝的疆域廣闊，城市經濟空前繁榮，規模宏偉的劇場，活躍的書會和絡繹不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了社會現實的基礎。其次，元代各族文化的交流和融合，促進了元曲的發展。第三，元曲是詩歌藝術在文學傳統上的繼承和發揚的必然結果。

　　元曲的興起對于我國民族詩歌的發展，文化的繁榮有著深遠的影響和重大的意義。元曲同其他藝術一樣，顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人“歌以詠志”的抒懷工具，反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

　　賦是我國漢代最富有特征的文學和最發達的文學形式之一。漢賦之多從漢代詞賦作家中可見一斑。僅《漢書藝文志》中著錄的西漢辭賦作家有60多人，作品900多篇。從《后漢書文苑傳》的記載看，東漢文人幾乎全都會寫賦。隨著時代的進步，受到其他文體的影響，語言藝術有不斷的變化，如魏晉六朝時出現了駢賦，發展至唐宋時代又先后出現了律賦和文賦。

　　相傳戰國末期的荀子作有《賦》篇，這是我國文學史上最早以賦名篇的。其中包括五首小賦，分別是賦禮，知，云，蠶，箴五種事物。在性質上它們都接近隱語，每篇的前一部分是描寫的是所賦事物的形象特點，而將其名稱隱而不說，很像謎語的謎面；后一部分則詳細揭示所隱事物的名目極其所蘊涵的意義，近乎于謎底。這種體式有兩個特點：其一，前面說隱語部分與后面揭示部分，一說一解，自然地形成了一問一答的結構；其次，就是具體的描寫對象，著重在寫物，而非抒情，呈現出與詩歌完全不同的行文格式。這兩點形成了漢賦的重要特點。

　　春秋戰國時期的著名文學家屈原，吸取楚國民歌的特點，運用賦文的特點，結合神話故事，馳騁想象，創造出一種富有浪漫主義色彩的文學體裁，即楚辭體，也稱“騷體”，對后代詩歌發展有著深遠影響。其代表作品《離騷》，《天問》，《九歌》，《九章》等都是賦。

　　漢賦中有一個從楚辭體中脫胎換骨出來，并且逐步發展完備自己獨特體制的過程。漢賦初期，基本上是接近于楚辭形式的騷體賦，賈誼的《鵩鳥賦》就是這一時期的代表作品。它全用楚辭體的句式，采用作者與鵩鳥對答的結構，內容也一改楚辭體的抒情模式，而是借助鵩鳥入室一事來說明自己的“老莊思想”和人生態度，從而抒發了懷才不遇的感慨。

　　漢武帝以后，散體文賦開始逐漸地“定型”，并達到了全盛時期。這一時期涌現出了司馬相如，楊雄，班固，張衡等著名文學家。

　　漢代的散體文賦主要描寫了宮苑，都城，游獵，建筑等，反映了統治階級的奢侈生活，目的是娛樂統治階級，客觀上揭示了漢代帝國的強盛。另外，語言藝術上運用了豐富的詞匯，注重語言的錘煉，描寫生動活潑，對于后世有一定的研究價值。但是，由于散體文賦反映實際生活題材方面的局限性，從東漢中后期出現抒情小賦，例如張衡的《歸田賦》等，其中也有用楚辭體句式的，“抒情小賦”又更多向詩歌靠攏了。

　　總而言之，“詩詞曲賦”是我國文化藝術中的瑰寶，值得我們學習和借鑒的地方很多。今天，我們繼承和發揚國學思想，重溫“國故”的同時，多讀一些“詩詞曲賦”來拓展視野，提高寫作技巧，是不無裨益的。

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