摘要：李煜在我國詞史上的地位和貢獻；通過白描手法寫“愁”情；以“夢境”表現“愁”；李后主詞中的“愁”是自身生活體驗中提煉出來的。
關鍵詞：愁 白描手法 花間派 樊籬
李煜是南唐最后一位皇帝，也是我國文學史上的杰出詞人。他人生經歷的不平凡和天賦敏感的純真性情，對藝術的傾情造就了他的詞的無窮魅力，在我國詞史上作出了不朽的貢獻。他的詞，無論前期還是后期，都能以真摯的態度面對人生，表達出生命個體赤足踏過人生長河時的心靈感受。他的歡樂、他的憂傷，當他面對清純人生的天真與愜意，當他被激流沖刷時的惶惑與悲哀，詞人的這些感受，在他的詞中得到了淋漓盡致的表現，使人們從這些詞中感受到一顆真誠的心的跳動，給人們一份欣喜、一份沉思、一份美的感悟。他提升了詞的藝術品質，深化了詞的情感內涵，豐富了詞的表現技巧。因此，他被譽為“一代詞宗”。
李煜以他獨具風格的詞章名垂青史，流芳千秋。王國維在《人間詞話》中曾以“畫屏金鷓鴣”形容溫庭筠的詞品，以“弦上黃鶯語”形容韋莊的詞品。“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也；李重光（即李煜）之詞，神秀也。”詞至李后主而眼界始大，感慨遂深。在他之前，詞章風格綺麗幽怨、溫麗婉約，而后主的詞，則有了“四十年家國；三千里地山河”的廣大蘊涵，“有了一江春水向東流。”的磅礴氣勢，更有了“自是人生長恨水長東”的深沉人生寓意。生命之感，故國之悲生發成為主要的情感內涵。在這位亂世弱主凄涼哀怨的亡國之音中，寄寓著由于閱世不深而表露的真情。于是，詞不再只是表達艷情相思與閑情逸致，而是傳達了廣泛意義上的人類“性情。這又更新了詞的藝術風貌。所以李后主在詞史上的貢獻是：不但完善了婉約派的技巧，還開創了豪放派的詞風。
眾所周知，后主的詞所以達到這樣高的藝術境界，除了他在亡國后苦痛生活的深刻體驗外，深厚的文化修養和高超的藝術表現才華是其成功的重要原因。李煜善于構詞煉句，語言形象鮮明，結構縝密，有沉痛的失落感而沒有文人的書卷氣，也沒有宮廷的脂粉氣。以極其高超的技巧深刻的表現出那最普通又是最抽象的離愁別恨，寫盡了難以說清的家國之痛，人生變幻莫測給人帶來的深沉哀愁，引起后代人強烈的共鳴，給人以美的藝術享受。
“愁”是一種微妙得看不見，摸不著的抽象情感活動。歷來是文學家們描寫的重要內容之一，離愁別恨，新仇舊恨，在文學作品中比比皆是，可要真實的寫出卻不是易事，李煜通過各種具體、生動的景物，運用白描手法（白描，是中國畫技之一，指純用墨線勾描物象，不著顏色。后應用到文學創作上是指抓住描寫對象的主要特征，不加渲染和烘托，刻畫出鮮明生動的形象的一種表現手法）準確細膩地寫出了萬縷愁思，表達了感傷的情緒。李煜后期的詞已沖破了花間派的樊籬，以清新、明朗的風格在詞壇上獨樹一幟，大膽廣泛地運用白描手法，特別是在寫愁緒時，多用白描手法直接抒發自己對生活的真實感受，如《搗練子令》
深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。 無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。
這首詞用白描手法抓住了深夜難寐者在夜闌人靜之際對周圍環境的獨特心境。“砧聲”、“風聲”引人聞聲斷腸。觸目傷懷的景物繚繞著不眠之人，寧靜的庭院，寂靜的小樓，黯淡的月色，這樣一個死一般沉寂的環境不著痕跡地描繪，突出各種聲像對不眠人的不斷侵襲，使離愁的深度和懷人之思的強度得到淋漓盡致的體現。同時，這種寂寥、冷清的環境與主人公的寂寞、凄清的情懷互為映襯。環境與人物的相互烘托，表達了綿長的離愁和哀怨。可見，白描手法不僅能塑造出動人的形象，而且能創造深遠的藝術境界。
白描手法在塑造形象方面要求以簡練的筆墨描寫鮮明的藝術形象，因此，表現這些形象要求明凈、精煉，切忌濃墨重彩的雕飾，其中《虞美人》就以不著痕跡的描述讓人感動：“ 春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。”這首詞是李煜亡國降宋后的作品，抒發了從一國之君淪為階下囚所感受到的屈辱、辛酸和痛楚。全是淺顯的文字，可它在詞人強烈的思想感情的支配下卻組成寓意深刻、境界恢弘闊大的意蘊。借了大量接近口語的詞句直抒胸臆，如“春花、秋月、小樓、東風、春水”等，其中以設問開頭，引起一串串隨情而至的詞句。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以一江春水比喻愁，連綿不盡、奔騰洶涌而又永無休止。這兩句之所以千古傳誦，正是它把詞人那種深邃澎湃、無窮無盡的愁情以自然界中非常普通的事物形象地、恰當的表現出來，而這深邃的內涵又是通過淺白的詞語表達出來的。這些樸實無華的語言，看不出一點錘煉的痕跡，但它卻足以把天底下各種各樣的離愁別緒都囊括殆盡，詞人那種充當亡國之君的恥辱，每日以淚洗臉的囚徒生活最痛切，最悲哀的情感。通過這些白描語言表現得淋漓盡致。
在李煜詞中出現得最多的字眼，一個是“愁”，另一個是“夢”。在“夢境”中表現“愁”情。夢里的歡樂與現實的愁苦相互交織、纏繞著他敏銳的心靈。文人都喜歡寫夢，因為，只有夢境可以寄托他們的幻想，只有夢境才可以解脫他們的憂傷，于是有周莊夢蝶、江淹夢筆、李煜則夢國。夢境雖然是虛幻的，但它是人生實境的反映。現實中已經失去的，夢中可以復得；存在中缺陷的，夢境可以修復而圓滿。如在《浪淘沙》中“簾外雨潺潺,春意闌珊,羅衾不耐五更寒.夢里不知身是客,一晌貪歡. 獨自莫憑闌。無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”身為“俘虜”的李煜，身陷囹圄，國破家亡，其慘痛之情自不待說，個中滋味可想而知，然而更可悲的是“夢里不知身是客，一晌貪歡.”不識趣的夢境里卻還是昔日的玩樂的江南美景。無奈在五更春寒中一夢醒來，聽著窗外潺潺的雨聲，感受著春意將盡的惆悵，直到感嘆“落花春水春去也，天上人間”這一貫穿全詞的傷春，悲春的愁苦情緒，不僅僅感傷春天的流逝，感傷生命的凋謝，更是感傷故國的淪亡，由傷故國，進而生出自責的心理。“夢里不知身是客，一晌貪歡”，以平常語說出來，而有無限的酸楚包涵其中，因為貪歡是人之常情，何況在夢中！然而身為俘虜，卻依然沉溺于以前的君王的享樂生活，在夢醒之后，這是怎樣一種令人尷尬而傷懷的情景啊！可夢醒了就必須承受清醒者的悲哀，故國遠在重重的關山之外，欲歸無路，而此時窗外五更時連續不斷的惱人春雨，室內孑然一身，形影相吊，衣單被薄，寒氣侵人，其境況是多么黯淡凄涼。現實的凄清與夢境之溫馨形成強烈對比，情之傷痛更令人肝腸寸斷。假若憑闌眺望，只能徒然增添無窮的煩惱，所以下闋“獨自莫憑闌，無限江山”二句最為沉痛。詞人身遭幽禁的壓力怨楚、傷感絕望的情緒，在這九個字中包含無余了。
李后主詞中的“愁”是自身生活體驗中提煉出來的。是特定環境的特定情感，無絲毫的雕琢痕跡。情感的真實宣泄中又具有豐富充實的內涵，這種蘊藉含蓄，意味深長的詞流傳千古，在歷史長河的洗刷中仍然閃耀著光華。如〈相見歡〉的名句，“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭，”這是李煜歸宋后所作，詞中寫的是一種可想可感的離愁，抒寫的是強烈的生命的孤獨感，借閨怨抒發亡國喪家之痛，親人一個個撒手人寰，國土在自己手中淪亡，愛 妃蒙受恥辱卻無力保護，這種種的愁和恨，愁之亂，也就非一般的男女離愁，而是失掉故國的深愁長恨。是對人生苦恨的哀嚎。一般人的離愁是可以拋掉的：“心中得勝暫拋愁 ”；可以洗掉 ：“一曲清歌一杯酒 為君洗去古今愁 ”；可以割掉：“梁國歌舞是風流，美酒如刀割斷愁。” 而李后主的愁卻是 “剪不斷，理還亂”。 比李白“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”中的愁更深，恨更長。而心中的滋味，該是什么樣的呢？“別是一番滋味在心頭，”這是由至高無上的君王變為階下囚的特殊滋味，不同一般的滋味，凡人未能嘗試，只有自己領略，是酸、是甜、是苦、是辣、是煩惱、是悔恨，說不清，道不明，這種無言之哀勝過流涕痛哭之哀。
后主詞中的哀傷也是人生缺陷的一個投影。人生的每一痛苦，每一感觸都存在每一個人的心頭。使人悲傷、哭泣，不能成眠，后主把它寫了出來，如此真實，如此平易，如此綿長！他詞中的“愁”的魅力將永遠閃耀著迷人的光輝。
參考文獻：《浪漫人生》作者：李中華 華夏出版社1997年出版〈秦觀李煜寫愁之比較〉作者：沈向東 〈文史知識--讀李煜傳〉作者：劉修民
2007年12月25日
[淺談李煜詞中愁的藝術魅力]相關文章：
1.《鄉愁》的教案
2.有關鄉愁的教案
3.與鄉愁相約的美好
4.鄉愁造句的例句
5.形容憂愁的成語
8.故宮導游詞中文
9.鄉愁優秀教案
10.鄉愁教學課件