從語境說到境界──詩歌鑒賞題的復習思考(網友來稿)

發布時間：2016-6-1 編輯：互聯網手機版

四川資陽中學邱泓又

2002年詩歌鑒賞，由客觀題變成了主觀題，這可以說是一種本質上的改變，表明社會對學生語文綜合素養的要求的提高，這對我們教師更是一種挑戰。據2002年《考試說明》介紹，詩歌鑒賞原來包括兩個方面內容，即古代詩歌鑒賞和現代詩歌鑒賞。采用選擇題的考查方式已經有些年辰了。2002年采用主觀題的考查方式，學生的答題量增加了，就不能古代現代都考。命題之所以采用古代詩歌為考查內容，一是從能力出發，古詩和新詩在鑒賞，在考查的能力要求上都是一致的；其次是，從命題的選擇范圍上來看，古代詩歌比現代詩歌可以選擇的余地要大得多；第三，古代詩歌不少詩句或膾炙人口，或深蘊哲理，對提高學生的文化素養非常有益。可不可以這樣理解，高考出題者看重的即是古代詩歌所體現的文化內涵，而我們最怕的就是說到文化內涵，特別是用我們手中那支禿筆表達我們心中并不多見的文化內涵？

《考試說明》特別指出：古代詩歌的考查主要包括對作品形象、語言和表達技巧進行初步的鑒賞，對作品的思想內容進行評價。所謂初步鑒賞，我的理解，當然就是指對作品的形象、語言和表達技巧作概要性的賞析，注意，只是賞析，不是評論。無需引經據典，也不要拿試卷以外的作品進行比較，只需對作品本身的特點進行賞鑒即可；當然，如果考生的詩文修養比較好，能夠以比較鑒賞的方法，據典、據詩賞詩，那應當是求之不得的事情。有權威人士特別指出，如果詩詞用到的典故是我們課本中學過的，我們應該知道，并能結合所學的知識進行分析。這就說明，我們在復習詩歌鑒賞這一塊兒時，特別不能忘記的是教材，教材是形成學生鑒賞能力的起點。以教材為依據，以教材中所體現的古典詩詞和文化知識為依據，引導學生形成一整套能夠為鑒賞服務的知識體系，是至關重要的。

本來，詩也好，文也罷，都是全息性的文本，往往是仁者見仁，智者見智。下面，我僅從“詩歌鑒賞的一般規律”和“詩歌鑒賞可能出現的題型及其對策”兩個方面的問題，就我的理解予以匯報，不當之處，還望老師們批評指導。

一關于詩歌鑒賞的一般規律

（一）在背景中理解文本。

詩歌是詩人心靈的外化，是詩人用以反映社會生活，表現生活的意見、態度、思想情感的，具有著無限美感的文本。不同時代的詩作有著不同的特點；如盛唐時期，國富民強，其邊塞詩多蒼涼悲壯。高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王昌齡的《出塞》，雖不免沉郁，但悲不有壯，給人以積極向上的情感體驗。就算是同時代的不同詩人，其作品也有不同的特點。同處盛唐，李白的詩激情浪漫、豪邁慷慨；杜甫的詩則沉郁頓挫，憂國傷時。即使時一詩人，在不同的時期，其詩作也有不同特點。早其高吟“會當凌絕頂，一覽從山小”的杜甫，晚年卻悲傷地歌吟自己不幸的一生：“萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺；艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”《登高》雖境界博大，但蒼涼而沉郁，讀來令人淚下。

以往的經驗是，高考試題中，如需要考聯系詩人生平及背景解答問題，出題者往往以注解的形式告訴考生詩歌寫作時間。考生應當細心從中揣摩出一定的內容來。例如陳子昂登臨幽州臺，面對荒涼和現實的種種無奈，面對超現實的向往和對現實的執著這一矛盾，想起了《楚辭.遠游》“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者來弗及兮，來者吾不聞”。一番感慨太息之后，脫口吟出“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，一首超越歷史，超越現實而又直逼現實的偉大的哲理詩就這樣誕生了，對于這著富有創新意義的詩作，如果我們不聯系作者的寫作背景，那是很難讀懂的。

（二）在文本中推敲語言。

詩歌是語言的藝術，是詩人用以表現思想內容，反應思想感情的最基本的手段。高中教材中有關于“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的“綠”字的鑒賞；唐代齊己《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝開”，其中“一”字看似平淡的一個數字，其實有無窮意蘊。梅花先于百花而開謂之“早”，而此枝先于眾梅而開則更早。著個“一”字，“早”的意味便全來出了，巧妙地照應了詩的標題。王昌齡“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，以玉壺冰心自喻，既是其忠貞純潔的自我表白，也是對那些誹謗者和讒害者的有力回擊，可謂不著一字，盡得風流。

又如杜甫《蜀相》“映階碧柳自春色，隔葉黃鸝空好音”，其碧柳、春色、黃鸝本是春光美景，但這些表達美景的詞匯前，卻明明白白地嵌著“自”、“空”等字眼，點出其景色雖好，卻無人踏賞，寫出了英雄的寂寞，更寫出了詩人的孤憤。

這令我想起了王維在《鹿柴》寫的詩句：

“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

從另一個角度來說，孤獨既是追求精神自由和寧靜心境必須付出的代價，也是追求精神自由和淡泊寧靜的精神土壤。因為與月對飲也好，和嫦娥共舞也罷，那無非是內心波瀾的外化。我們得承認，孤獨對心靈的陶冶，是別的情緒無法比擬的。對于高尚的人，孤獨是達到淡泊寧靜的捷徑。看看李白吧，這個特立獨行的靈魂，在自己人生的道路上，是和者蓋寡的，他不可逃避的面對著孤獨的糾纏，但他不感嘆更不放棄，而是細心地去品味和體驗。與無情物對飲、共舞，與無情的影子形影相悅，這種看似歡樂的情景，所折射出的是內心的落漠凄涼，令人淚下。而“永結無情游，相期邈云漢”的相約，則是對自己即將面臨的更加孤獨的人生所發出的一聲嘆息；這種相約，其實就是一種含淚的歌哭。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”

詩中所提到的“敬亭山”，地處宣州，是六朝以來的江南名勝，大詩人如謝靈運等曾在此做過太守，那是墨客騷人心中的麥加圣地。李白一生七游宣城，天寶十二年秋，再游宣州，重新面對敬亭山時，長期的漂泊所體會到的世態炎涼，使他突然發現自己似乎找到了安置心靈的地方。是啊，相看兩不厭，唯有敬亭山；而不是官場的喧囂，塵世的浮華。學生在鑒賞詩歌時，要學會抓住關鍵句、關鍵詞，并玩味推敲，體會詩人所要表達的主題和所抒發的情感。

學生在鑒賞詩歌時，要學會抓住關鍵句、關鍵詞，并玩味推敲，體會詩人所要表達的主題和所抒發的情感。

（三）從圖景中體會其心境，進而把握其意境。

意境，是詩人所繪之景與所抒之情融合后所形成的藝術境界。國維先生有“一切景語皆情語”的論斷，他認為，“詞以有境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”在境界的分類上，我覺得最值得我們汲取的，是“有我之境”和“無我之境”的說法。所謂有我之境，就是“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”和“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”的境界。所謂無我之境，就是“采菊東籬下，悠然見南山”和“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的境界。“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

關于王國維先生境界說的充分理解和把握，對提高學生理解古典詩詞，無疑是有裨益的。我們要教會學生，根據詩中所描繪的種種圖景，去窺測詩人的內心情感，如劉禹錫《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”從“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”這兩句以議論抒情的詩作中，我們不難看到，詩人對歷代文人只看到秋天的肅殺、只看到秋天使人消沉的情感既有同情，但更多的是失望。所以他很真誠也很坦然地說“我言秋日勝春朝”。接著以晴朗的秋空中，鶴翔高天，矯健凌厲的身姿，表明，雖然鶴是孤獨的，但唯其孤獨地面對秋天的肅殺，才令我們精神振奮，進而坦然地泰然地面對一切困難和挑戰。

王維或許是融合心境與畫境的高手，無論是他的詩，還是他的畫，都不斷地向我們傾訴著那近乎天簌的寧靜，但他一生都與官場有著不解之緣。亦官亦隱，亦隱亦官，而且每次隱居的直接結果就是官階的增大。從表面上看，我們似乎鬧不清他內心里到底更向往什么。但這種矛盾的行為背后，恰恰包含了他心理需求的復雜。比如，當官場傾軋太急，他便會傾心于自然山水，從自然山水中汲精神的滋養：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

這是王維的《山居秋螟》，它給我們描繪了這樣的情景：初秋的傍晚，空闊的山野剛下了一場清新的透雨，那些綠樹新花被清新的雨梳洗得鮮活亮麗。清泉因為得到新雨的加盟而流得越發歡暢，在明月清暉之中，泉水淙淙流響，加之浣紗女近乎天籟般的喧聲，奪人心魄，令人流連。這是一種寧靜詳和的美，這是一種超塵脫俗的美。王維終于意識到了自己的回歸是多么明智的選擇。這難得的寧靜與和諧，甚至讓人能夠聽見桂花的飄落、月光的流泄、鳥兒的啁啾、大山的空寂……漸漸的，一顆被凡俗困擾的疲累的心與寧靜的自然融為一體。那個已經意識到自己的幸福的靈魂對別的靈魂描述道：

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

要追求寧靜淡泊的心境，自然無法繞開孤獨，孤獨和寧靜淡泊之間，就隔著那么一層窗戶紙，所以塵緣太深或者說功名心太重的人，往往錯把淡泊寧靜當做孤獨。對于熱衷名利的人來說，孤獨是一群啃嚙心靈的蠶；而對于淡泊名利，向往寧靜的人來說，孤獨是心靈恬淡的機遇，它能使人變得敏感而富有創造力。靜而近于空無，幽而略帶冷寂，這已然是寧靜精神的化境。所有這些，都是詩的境界給我們帶來的精神的怡悅，在復習備考中，教師不妨帶領學生，由詞入畫，由畫悟情，情景相較，體會詩歌所營造的境界，這是我們詩歌鑒賞訓練所必須下的功夫。

（四）從表達效果的角度，反求詩歌的表現手法。

詩歌是語言的藝術，其語言的簡潔和豐富的表現力，是要靠一定的表現手法支撐的，如果詩歌沒有了相應的表現手法，抒發的感情就會失去依托。因表現手法就是為了突出主題，抒發感情的。前文所提到的“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”就采用了反襯的手法，以突出山的空寂和寧靜，更突出詩人心靈的寧靜、淡泊和孤獨。岑參“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，以江南春景喻胡天雪景，于蒼涼悲壯中寓融融春意，反映出盛唐詩人內心固有的浪漫和英雄主義情懷，其比喻和夸張的修辭手法用得貼切而富有神韻。白居易《長恨歌》中有“玉空寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”這樣的詩句，寫出了楊貴妃仙境再現時那種含情脈脈的超塵脫俗的美，這里用了比喻甚至是博喻的修辭手法；而《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識？”以比較和反問的語氣，表面上勸慰，實際上是內容悲苦的外露，只是暴露和哀而不傷，怨而不怒。

在詩歌鑒賞訓練中，要把從諸如表現手法等形式之美體會詩歌的情感之美、意境之美變成一種習慣，由習慣升華為一咱能力。進而提示詩歌的主題，領會詩歌的意境，把握文本的全部內蘊。

二關于2002年古詩鑒賞的題型

至于鑒賞的題型，因是考查學生綜合解讀和表達能力，所以，可能是對詩詞作品的形象、語言和表達技巧進行判斷、理解和評說；也可能是就某一方面提出設問，讓學生以合乎規定的語言作答；還可能和評價作品的思想內容結合起來考查。如果非要用題型來表達的話，我想可能會是填空題、問答題、分析鑒賞題。（此處可以結合示范課的內容進行具體化的闡發），這就要求我們在課堂教學中要全面培養學生的能力，不能意氣用事，單打獨斗，顧此失彼。

以上所言，全屬管中窺豹的一孔之見，尚有許多地方還不夠成熟，我非常希望聽到來自前輩和同仁兄弟的不同的聲音。本來，學術的東西，辯則明，不辯則不明。如果真能夠形成一種熱烈的討論的氣氛，我想這也是這次教研會，甚至是任何一次教研會都非常渴望的事情。

既然我們是在談詩歌的鑒賞，我想我還是以一首詩來結束吧。我把我們在教學上的種種追求的苦和樂，視為一種求道，或者說是探求事物發展的根本規律。如果規律到手，那就是春潮推舟，輕如一毛。借用昨天在課堂上所引用的一首朱熹的詩就叫：

昨夜江頭春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。

推移巨艦如舉鴻毛的前提是什么呢？是水漲船高，如果無視這一點，你的自在也好，快樂也罷，全都變成水中之月鏡中之花。而要達到這一境界，還得求助于“源頭活水”，“源頭活水”也就是求新求異的形象說法。茍日新，日日新，又日新。樂道篤行則是日日求新的根本，而一旦達到了那樣的境界，將是怎樣的一種快樂呢？那將是如沐春風。

當然，即使我們有了樂道求道的精神，道也不一定就在我心，在追求精神超越的過程中，最忌的是好高鶩遠。在引導學生追求知識點滴行動中中，就有大道存焉。朱熹還說：

勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。

等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。

何必踏破鐵鞋古今中外地上下搜求呢？道也許就在一舉首一投足之間，就在你輕舞飛揚的粉筆灰里，就在你與學生目光的偶然交匯中，那樣的境界，就好比“紅杏枝頭春意鬧，一梅在手便知春。”

謝謝，謝謝老師們耐著性子聽完我這些不著邊際的話。

2003年1月28日在資陽地區高三教會上的發言。

作者郵箱： zhqhy1208@163.com

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