淺析歌劇《特里斯坦和伊索爾德》的悲劇創(chuàng)作元素論文
【摘 要】《特里斯坦和伊索爾德》是十九世紀(jì)德國著名作曲家、文學(xué)家和指揮家瓦格納創(chuàng)作的一部經(jīng)久流傳的歌劇。本文從作者經(jīng)歷、思想背景、音樂時代背景及音樂寫作手法等幾個不同角度出發(fā)，闡述了這部偉大作品中所蘊含的悲劇創(chuàng)作元素。
【關(guān)鍵詞】特里斯坦和伊索爾德 創(chuàng)作 元素
悲劇藝術(shù)起源于希臘文化，它洞悉了生命的底蘊，是由生命之血和情感之淚編織而成的，是意志和毅力融匯的結(jié)果。人們在悲劇的崇高與偉大之中品味人類自身的不凡，透過藝術(shù)重新獲得生命的體味，在生命的悲劇中獲得美學(xué)的價值和意義。
歌劇《特里斯坦與伊索爾德》是十九世紀(jì)德國著名作曲家、文學(xué)家和指揮家瓦格納經(jīng)久流傳的代表作之一。全劇分三幕，講述了年輕的騎士特里斯坦被派往愛爾蘭，去為其叔父——康沃爾國王馬克迎娶美麗的公主伊索爾德。特里斯坦與伊索爾德曾經(jīng)相識，雖在一次搏斗中特里斯坦殺死了伊索爾德的未婚夫，但伊索爾德仍為其所動。而今，伊索爾德想到自己被迫無奈的婚姻憤恨至極，寧肯與特里斯坦同歸于盡。她命令其女仆在酒里下毒，但是女仆卻把毒酒換成了愛情之酒，二人重新燃起愛慕之情。可是在兩人深夜幽會，相互縱情傾訴衷腸之時，馬克國王撞見他們心如刀絞。國王手下的騎士梅洛特向特里斯坦挑戰(zhàn)，決斗中，特里斯坦身受致命傷，他的仆人將其帶至其家鄉(xiāng)養(yǎng)傷。伊索爾德乘船趕到特里斯坦家鄉(xiāng)，特里斯坦非常激動，但還是死于伊索爾德的懷抱中。隨后，國王乘船趕到本想成全特里斯坦和伊索爾德的愛情，但為時已晚。此時，伊索爾德已唱著愛情之歌，同特里斯坦共相長眠。
《特里斯坦和伊索爾德》是圍繞特里斯坦和伊索爾德兩人愛情的產(chǎn)生、發(fā)展及死亡來展開的，自由選擇的死亡引領(lǐng)彼此相愛，同時也需要愛情使兩人走向死亡，這就注定了男女主人公命運的悲劇性。
下面從幾個方面來談?wù)劇短乩锼固购鸵了鳡柕隆返膭?chuàng)作背景中蘊含的悲劇創(chuàng)作元素：
一、作者經(jīng)歷
里夏德·瓦格納，十九世紀(jì)德國著名作曲家、文學(xué)家和指揮家，歐洲后期浪漫樂派的重要代表人物之一。瓦格納的生父早逝，繼父路易·戈耶對童年時期的瓦格納影響很大。繼父的猶太出身背景似乎可以解釋瓦格納的憂郁、熱望和救世主的夢想。瓦格納所處的年代，正是德國社會發(fā)生劇烈動蕩的年代。當(dāng)時的瓦格納曾熱情投入1849年德國資產(chǎn)階級革命，可是他站在了不應(yīng)該支持的一方，普魯士國王的軍隊鎮(zhèn)壓了起義，瓦格納受到通緝和流放，經(jīng)歷了被驅(qū)逐出德國的遭遇，躲到了瑞士。流亡瑞士時，東道主年輕漂亮的妻子瑪?shù)贍柕率莻�作家，也愛好哲學(xué)和音樂，自然成為瓦格納的紅顏知己，瓦格納認(rèn)為她是他唯一的知音，是他一生中唯一的真正的愛，他對瑪?shù)贍柕碌膼矍槭紫仁抢碇牵笫歉星樯系�，但似乎是充滿激情的。在創(chuàng)作《特里斯坦和伊索爾德》期間，瓦格納的妻子明娜曾經(jīng)徑自拆閱了瓦格納給瑪?shù)贍柕碌拿苄�，即而獅吼。瓦格納終于忍受不了那無休止的爭吵，獨自遷居威尼斯。
這些經(jīng)歷無疑給瓦格納創(chuàng)作特里斯坦這一角色帶來了靈感，伊索爾德便是瓦格納心中的瑪?shù)贍柕�。藝術(shù)品從來不是一次親身經(jīng)歷的產(chǎn)物，而是一種被征服的誘惑。從美學(xué)上來說，這是一個令人心蕩神馳的.夢幻，一個從不能滿足的欲望。
二、思想背景
《特里斯坦與伊索爾德》中對黑夜的崇敬，對解脫之死的向往這些主題都有著強烈的悲觀色彩，這與當(dāng)時叔本華的悲觀主義哲學(xué)對瓦格納長時間的巨大影響是分不開的。但與叔本華所不同的是，瓦格納相信愛情可以拯救靈魂，并使靈魂獲得解脫。劇中被否定的意愿是那種理智的和倫理道德的意愿，是一種被釋放出來的力量，用以戰(zhàn)勝內(nèi)心深處的本能和對一切超越了我們理智及意識范圍之外的預(yù)感。瓦格納在他的音樂中創(chuàng)作出最具說服力及有活力的和弦，將叔本華的意愿哲學(xué)進一步發(fā)展。
瓦格納的崇拜者、著名哲學(xué)家和詩人尼采對《特利斯坦與伊索爾德》一劇極為傾倒，他曾經(jīng)寫下這樣的評論：……對于那些病得還不夠重，還不能享受這種地獄中的歡樂的人來講，人世間是多么可憐。在1872 年問世的尼采的《悲劇的誕生》中，探討了悲劇的誕生、悲劇的滅亡、悲劇的更生三個問題，而在寫作《悲劇的誕生》期間，尼采與音樂家瓦格納非常要好，對他佩服得五體投地，視為自己的導(dǎo)師。尼采在一首詩中寫到：“黑沉沉的午夜述說了什么？宇宙要比那白天所想象得更加地深邃！痛苦地說‘去死吧！’，但是所有的快樂都想要永恒，那深邃的，深邃的永恒。”瓦格納將這種多愁善感的情緒用聲音的表達形式永久的固定了下來。劇中男女主人公的凄美愛情似乎預(yù)示著愛情只有在死亡之中才是最甜蜜的，這也就是悲劇美的意義所在吧。
三、音樂時代背景
十九世紀(jì)中后期的音樂發(fā)展正處于浪漫派后期，浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說要看輕形式和結(jié)構(gòu)一些。浪漫主義音樂的一個重要特點就是善于表現(xiàn)個人的感情和幻想，尤其強調(diào)個人主義的體驗。他們熱衷于反映內(nèi)心最強烈情感的愛情主題；傾心于帶自傳性的，不滿現(xiàn)狀的憂郁，孤獨者的精神。
浪漫主義音樂的出現(xiàn)，使音樂走出宮廷，走向民間。新的藝術(shù)題材的出現(xiàn)（如藝術(shù)歌曲，交響詩等）更加豐富了音樂的表現(xiàn)力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。浪漫主義音樂是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納。這時的藝術(shù)家們不像在古典樂派時期沐浴在陽光下，而是沉浸在充滿不祥預(yù)感，傾向于表現(xiàn)內(nèi)心的思考當(dāng)中。因而，瓦格納的音樂中充滿了矛盾、不安，靈魂的超越以及自我犧牲愛情的偉大等等。可以說，瓦格納象征著19世紀(jì)，他分享了這個世紀(jì)對自由的渴望，對唯靈論及象征的興趣愛好以及對不朽與偉大向往的趨勢。
四、音樂寫作書法
《特里斯坦與伊索爾德》之所以成為一部里程碑式的作品，或許正是因了“特里斯坦和弦”，整場音樂正是由這個奇妙的和弦展開的，它給整部歌劇的氣氛定下了基調(diào)：愛情創(chuàng)造奇跡，然而愛并非凡世中存在。那無法實現(xiàn)的愛，以及無限的渴望，只有經(jīng)過劫難的洗禮，甚至生死的輪回，才能成為最后的救贖。在歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中有很多描寫死亡與黑暗的，如第一幕中的白天，第二幕中的黑夜，最后一幕中的死亡，這些都宣揚了宗教神秘及超世的思想。就音樂而言，瓦格納在歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中對半音和聲的運用開創(chuàng)了音樂歷史的新紀(jì)元，這是最純正形式的浪漫主義的發(fā)展，它不僅增強了這部劇作的表現(xiàn)力，更重要的是發(fā)展了和聲理論，而且其影響一直延伸到二十世紀(jì)的音樂創(chuàng)作之中。
總而言之，由于瓦格納的經(jīng)歷、思想背景及音樂寫作手法等創(chuàng)作元素的影響，我們不得不承認(rèn)，瓦格納在《特里斯坦與伊索爾德》中展現(xiàn)出來的音樂盡善盡美地演繹了這部歌劇的悲劇性。
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