關(guān)于當(dāng)前國內(nèi)高校油畫教學(xué)的幾點(diǎn)思考論文
摘 要：當(dāng)下藝術(shù)界開放式、多元化的思想觀念與價(jià)值取向?yàn)槲覀儬I造了自由、寬松的學(xué)術(shù)氛圍。油畫材料的先天優(yōu)勢使它成為國內(nèi)體現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)狀態(tài)的急先鋒，作為國內(nèi)當(dāng)下最活躍的藝術(shù)畫種的油畫，其主力軍與生力軍無疑是全國高校美術(shù)類專業(yè)的師生，因而，可以這樣說，高校師生的油畫教學(xué)與交流應(yīng)該是決定國內(nèi)油畫未來沿革的最重要因素。
關(guān)鍵詞：油畫；教學(xué)
面對(duì)這樣一個(gè)瞬息萬變的信息社會(huì)，面對(duì)這樣一個(gè)價(jià)值觀與審美觀多元化的快餐社會(huì)，如何培養(yǎng)出有扎實(shí)的文化知識(shí)與油畫技能為基礎(chǔ)的獨(dú)立意識(shí)型人才既是社會(huì)對(duì)高校美術(shù)教育質(zhì)量的考驗(yàn)也是迫切要求。筆者以近幾年高校的教學(xué)實(shí)踐為基礎(chǔ)，對(duì)當(dāng)前高校的油畫教學(xué)談幾點(diǎn)自己的看法。
一、關(guān)于高校繪畫專業(yè)學(xué)生的基本文化理論素養(yǎng)提升的問題。
高校繪畫專業(yè)學(xué)生（包括藝術(shù)類其他專業(yè)）的基本文化理論素養(yǎng)提升作為備受關(guān)注的敏感問題越來越受到各高校藝術(shù)院系的認(rèn)同與重視。最近十多年高校招生錄取時(shí)文化課的分?jǐn)?shù)比重明顯在不斷增加，入校后學(xué)校對(duì)藝術(shù)理論知識(shí)的系統(tǒng)教育也明顯受到重視而不斷改善，這些都是很好的舉措，代表著我們藝術(shù)教育的進(jìn)步和愈發(fā)成熟。毫無疑問，一個(gè)人的文化素養(yǎng)與藝術(shù)認(rèn)識(shí)深度很大程度上決定著藝術(shù)家在藝術(shù)道路上能走多遠(yuǎn)，有沒有藝術(shù)生長的可持續(xù)性，尤其在當(dāng)今這樣的信息社會(huì)，這一問題顯得更加迫切、更為關(guān)鍵。在我們的高等藝術(shù)院系中，有很大一部分教師由于受到陳舊的教育體系與教育思想的限制，還不能完全意識(shí)到這樣一個(gè)看似無形修煉的重要性，或者是自己本身這方面就存在很大的缺陷，從而導(dǎo)致教師對(duì)學(xué)生的教導(dǎo)或者引導(dǎo)有很大的片面性與局限性。針對(duì)這一問題，我們教師必須提高認(rèn)識(shí)、自己給自己補(bǔ)課，要用廣博的藝術(shù)知識(shí)和深刻的藝術(shù)見解去影響學(xué)生，引導(dǎo)他們向藝術(shù)的更深層挖掘、探求，這至關(guān)重要，不管對(duì)學(xué)生還是教師，只有一顆意識(shí)到藝術(shù)博大精深而自己要不斷成長的心才是學(xué)習(xí)與探究的不竭動(dòng)力，這也能真正體現(xiàn)出教學(xué)相長，其實(shí)教學(xué)的過程應(yīng)該做到共同進(jìn)步的，這樣才是生機(jī)勃勃的教與學(xué)、是一種不斷生發(fā)新東西的教學(xué)。
具體到我們的油畫教學(xué)的文化素養(yǎng)，筆者認(rèn)為要做好三方面的學(xué)習(xí)：
其一，學(xué)生要熟練掌握中外美術(shù)史知識(shí)。外國美術(shù)史對(duì)于油畫專業(yè)的學(xué)生來說是必須系統(tǒng)了解的，尤其是歐洲美術(shù)史及進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)以后的美國美術(shù)史，特別是要詳盡了解整個(gè)架上繪畫的演變歷史，不同流派的畫家要有針對(duì)性的單獨(dú)分析研究，理解經(jīng)典的藝術(shù)之所以經(jīng)典的緣由，明白經(jīng)典藝術(shù)的一些共性法則，真正理解、學(xué)習(xí)人類留下的優(yōu)秀遺產(chǎn)，同時(shí)，它也是我們繪畫道路自我定位的基礎(chǔ)；中國美術(shù)史對(duì)于研習(xí)油畫藝術(shù)的東方人筆者覺得更是一個(gè)歸宿性的問題，同時(shí)制約著我們藝術(shù)的深度與厚度，所幸我們就是在這樣的一種傳統(tǒng)下成長的，這是我們的天然優(yōu)勢與財(cái)富，在這樣一個(gè)各種文化融合的大背景下，我們沒理由落下這樣一門功課不做，某種意義上說，繼承中華文化的衣缽是中國油畫前行甚至有意義存在的前提條件，東方油畫就要有東方的思維方式才成立。 基于上面所說，筆者覺得學(xué)好中國美術(shù)史、了解中華審美文化是第一層次的要求。但是，中外美術(shù)史作為繪畫專業(yè)學(xué)生的核心課程從當(dāng)今的高校教育效果看還不盡理想，很多學(xué)生對(duì)美術(shù)史一知半解，很多學(xué)生還停留在應(yīng)付考試這一層次，更別說對(duì)美術(shù)史深入挖掘?qū)W習(xí)了，這是一個(gè)很嚴(yán)峻的問題。因此，對(duì)于中外美術(shù)史的考核應(yīng)該嚴(yán)格要求，嚴(yán)格的程度起碼要保證我們學(xué)生認(rèn)真透徹的研習(xí)美術(shù)史，這里面可能有點(diǎn)“強(qiáng)權(quán)”的意思，筆者認(rèn)為一些基礎(chǔ)性的重要課程對(duì)于一些認(rèn)識(shí)深度還跟不上的學(xué)生有必要用一些強(qiáng)制高壓的手段讓他們系統(tǒng)掌握，這也是學(xué)校教育的優(yōu)勢之一。另外，老師要通過各種途徑引導(dǎo)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史的興趣，例如，繪畫技巧課恰當(dāng)與美術(shù)史、繪畫巨匠的藝術(shù)理念相結(jié)合，讓學(xué)生充分體會(huì)到學(xué)習(xí)之間聯(lián)系的不可或缺等。
其二，學(xué)生要有針對(duì)性與選擇性的閱讀、了解中外有影響的藝術(shù)理論著作。首先，以馬克思主義哲學(xué)的辨證理論掌握藝術(shù)常識(shí)的基本理論及原理，像藝術(shù)概論、藝術(shù)鑒賞之類的課程要細(xì)心了解，同時(shí)可以嘗試運(yùn)用一些藝術(shù)規(guī)律與原理去分析美術(shù)史及我們身邊發(fā)生的一些藝術(shù)現(xiàn)象。再有，就是在時(shí)間允許的情況下結(jié)合自己的愛好傾向多讀一些經(jīng)典的`藝術(shù)理論著作，像中國歷代的畫論、畫評(píng)與國外諸如貢布里希的《藝術(shù)發(fā)展史》、《藝術(shù)與錯(cuò)覺》，丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》，黑格爾的《美學(xué)》，魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)與視知覺》、《視覺思維》，沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，克利夫·貝爾《藝術(shù)即有意味的形式》，康定斯基的《點(diǎn)·線·面》、《論藝術(shù)的精神》等都是很有啟迪性的著作。另外，根據(jù)自己的興趣愛好讀一些文學(xué)與哲學(xué)方面的書籍，文學(xué)與哲學(xué)與藝術(shù)思想、藝術(shù)觀念有著密不可分的聯(lián)系，多了解對(duì)認(rèn)識(shí)藝術(shù)及完善人格有重要意義；第三，學(xué)生對(duì)當(dāng)代世界、尤其是當(dāng)下中國的藝術(shù)狀況要有自己的認(rèn)識(shí)與判斷，要多關(guān)注的發(fā)生在我們身邊的鮮活的藝術(shù)發(fā)生。現(xiàn)在就是歷史的延續(xù)，對(duì)于我們來說了解現(xiàn)在與了解歷史一樣重要，當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)存在我們身在其中同時(shí)不可又不能回避的生存境況，也是對(duì)我們藝術(shù)學(xué)習(xí)與藝術(shù)創(chuàng)造的重要參照，對(duì)它的認(rèn)識(shí)與判斷甚至借鑒也是我們成長的必然過程。
二、關(guān)于高校繪畫專業(yè)學(xué)生的繪畫基本功的訓(xùn)練與個(gè)性意識(shí)培養(yǎng)的問題
對(duì)于高校美術(shù)教育培養(yǎng)的目標(biāo)來說，學(xué)生的繪畫基本功的訓(xùn)練與個(gè)性意識(shí)培養(yǎng)是一個(gè)聯(lián)系在一起的問題，不能把它們孤立起來割裂的分別對(duì)待，事實(shí)上它們也不可能孤立割裂開來，它本身就是需要兼顧起來漸漸修煉的。對(duì)于畫者來說，繪畫基本功的訓(xùn)練是一個(gè)最基礎(chǔ)的要求，繪畫個(gè)性意識(shí)是在此前提下漸漸彰顯的。
高校繪畫基本功的訓(xùn)練一般包含造型能力和色彩能力兩個(gè)方面的內(nèi)容。
其一，造型能力的提升是高校繪畫基本功訓(xùn)練的核心內(nèi)容，當(dāng)然把握造型包含多方面的內(nèi)容：對(duì)于習(xí)畫著來說，其最基本的一項(xiàng)內(nèi)容是形象的具象再現(xiàn)能力（也是學(xué)校學(xué)生基本功訓(xùn)練的中心任務(wù)）。具象再現(xiàn)能力首要的理解應(yīng)該是把握藝術(shù)對(duì)象形象特征的線形能力，表征上表現(xiàn)為能把對(duì)象畫像的能力，這一能力也是造型能力的起步要求，描畫對(duì)象特征的能力是可以通過整體觀察、整體比較耐心訓(xùn)練逐漸培養(yǎng)的，這也是我們學(xué)校教育基本要解決的問題。在解決形象的再現(xiàn)能力的同時(shí)我們也要培養(yǎng)抽象的形式美感，說白了就是畫面構(gòu)圖、構(gòu)成的訓(xùn)練與推敲。造型能力的這兩方面內(nèi)容是相輔相成的，兼顧培養(yǎng)才有實(shí)際的意義，在教學(xué)中脫節(jié)地強(qiáng)調(diào)一個(gè)方面是導(dǎo)向性的原則問題，孤立地強(qiáng)調(diào)具象再現(xiàn)能力會(huì)使畫面乏力而無生機(jī)，也是藝術(shù)前行必須跨越的障礙；孤立地強(qiáng)調(diào)抽象形式美感更是表面膚淺的，它能力的培養(yǎng)是建立在前者的磨礪與錘煉上的，前者是根基，是醞釀后者的土壤，看看表現(xiàn)主義大師馬蒂斯與抽象主義大家趙無極的教學(xué)方法與理念我們就明白這“放之四海皆準(zhǔn)的真理”。這里要強(qiáng)調(diào)的是具象再現(xiàn)能力不是必然要表面上古典寫實(shí)或超級(jí)寫實(shí)能力，簡單的例子，梵高對(duì)造型特征的把握與理解就達(dá)到了最高層次具象再現(xiàn)的精髓，他造型功力完全過硬，也可以說，真正理解梵高把握住了具象造型精髓的才可以定位明白了具象造型要錘煉的本質(zhì)而核心的內(nèi)容，所以前提是我們造型意識(shí)的覺醒與準(zhǔn)確定位，當(dāng)然這種對(duì)造型敏銳的概括把握能力不是短時(shí)間能掌握的，往往需要我們整個(gè)藝術(shù)生涯去錘煉它、升華它。
其二，色彩能力的培養(yǎng)是與造型能力相輔相成的重要內(nèi)容，一般提到學(xué)院的色彩訓(xùn)練都是與具象造型相結(jié)合的條件色（印象派以來形成的科學(xué)、系統(tǒng)的光色變化規(guī)律）塑形能力，這也是最基本的色彩基本功能力，需要我們耐心而系統(tǒng)的訓(xùn)練與培養(yǎng)。另外，在前者訓(xùn)練的基礎(chǔ)上注意畫面的色彩搭配與構(gòu)成的關(guān)系，進(jìn)而漸漸探討與嘗試各種各樣的表現(xiàn)性或抽象性傾向的色彩處理方式，這也是畫面有持久魅力的一個(gè)重要品質(zhì)。
在錘煉繪畫基本功的基礎(chǔ)上怎樣使個(gè)性意識(shí)覺醒對(duì)于我們的藝術(shù)道路尤為關(guān)鍵，這涉及藝術(shù)方向的選擇和自我意識(shí)的覺醒，這更是一個(gè)漫長的心理征程。對(duì)于大部分學(xué)生來說，我們在校學(xué)習(xí)階段應(yīng)該是大體上確定一種繪畫上的審美趣味傾向而非明確的個(gè)人風(fēng)格化圖式，當(dāng)然這個(gè)問題因人而異，有個(gè)別像梵高、席勒、莫迪里阿尼這樣的氣質(zhì)稟賦異于常人的天才型畫家另當(dāng)別論。不管怎么說，藝術(shù)個(gè)性意識(shí)的覺醒應(yīng)該是我們自我氣質(zhì)稟賦的自然流露，它應(yīng)該是自覺不自覺地在畫面上的表征，真正成熟的個(gè)性風(fēng)格肯定不是刻意的自我粉飾。我們真誠地去思考、去畫的過程就是潛在的個(gè)性意識(shí)、個(gè)性風(fēng)格取向覺醒的過程，它不是要單獨(dú)拿出來要急功近利、刻意彰顯的一個(gè)東西。因此，學(xué)生繪畫基本功的訓(xùn)練與個(gè)性意識(shí)培養(yǎng)本質(zhì)上是不矛盾的，其實(shí)它是一個(gè)問題的兩個(gè)方面。
三、關(guān)于高校繪畫專業(yè)學(xué)生寫生與創(chuàng)作課程的關(guān)系問題
在目前的高校繪畫專業(yè)尤其是油畫專業(yè)課程安排上，各種寫生課程無疑要占用專業(yè)技巧課的絕大部分時(shí)間，這是繪畫基本功訓(xùn)練的最有效又必經(jīng)的途徑。創(chuàng)作課程一般是指學(xué)業(yè)末為學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作做準(zhǔn)備安排的研習(xí)時(shí)間，一般時(shí)間較短，上課方式多元、自由。現(xiàn)在有些高校在分階段、嘗試性地增加創(chuàng)作課程，只要把握好分寸，這肯定是值得鼓勵(lì)的有意義的嘗試。以上只是簡單地從課程性質(zhì)上加以劃分，事實(shí)上在藝術(shù)創(chuàng)作更多關(guān)注藝術(shù)本體語言的當(dāng)下環(huán)境里，大家都明白寫生與創(chuàng)作聯(lián)系密切，沒有絕對(duì)意義上的界限。這給我們教學(xué)的啟發(fā)是：寫生課程與創(chuàng)作課程無論是具體操作還是審美理念上都應(yīng)該是相互貫通的，寫生與創(chuàng)作理應(yīng)緊密聯(lián)系，不能脫節(jié)，更不應(yīng)風(fēng)馬牛不相及，而這樣的問題卻存在于我們教學(xué)的方方面面。具象寫生訓(xùn)練時(shí)要加入創(chuàng)作的理念，使看似呆板的寫生變得有趣而豐富，如鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)掘自己的具象語言個(gè)性（具象語言有很大的包容性，根據(jù)自己的氣質(zhì)、興趣強(qiáng)調(diào)某種繪畫元素能形成千變?nèi)f化的風(fēng)格趨向），引導(dǎo)學(xué)生對(duì)畫面線形及畫面分割做深入推敲，強(qiáng)調(diào)畫面的趣味格調(diào)等等；創(chuàng)作課程要體現(xiàn)出自己在平時(shí)訓(xùn)練中展現(xiàn)的相對(duì)穩(wěn)定的審美習(xí)性，也就是根據(jù)自己的優(yōu)勢特點(diǎn)去完成創(chuàng)作，切忌無意義的臨時(shí)模仿性的創(chuàng)作。綜上所述，寫生與創(chuàng)作課程本身并無矛盾，我們要做好二者的銜接工作。
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