書法作文高一
在平平淡淡的日常中，大家一定都接觸過作文吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。那么你有了解過作文嗎？下面是小編精心整理的書法作文高一，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
漢字書法藝術起源于中國甲骨文時期。雖然當時沒有墨水和石頭，只是使用了動物骨頭、石頭或動物皮等各種原材料，但文字已經形成了原始書法藝術的雛形。然而，歐洲的文字設計起源于古埃及和法老帝國。
書法形式多樣，并非書法獨有。任何材料都可以作為文字載體，都有可能發(fā)展成書法藝術，書法藝術的本質是文字的書寫藝術。任何一種努力、認真書寫、具有審美價值的書寫方法，都可以歸結為書法藝術，如今人們在談論書法藝術時，常用的概念是墨和紙硯。當然，很多人認為毛筆、宣紙、墨、硯代表書法。這是一種錯覺，是一種狹隘的認知心理。別的不說了，就碑文、印章不能算書法藝術嗎由此可見，只要是文字的藝術加工和審美創(chuàng)造的行為，就可以視為書法藝術，而不能局限于書法藝術的具體工具和載體。
書法藝術的本質是藝術的、審美的書寫過程。也就是說，書法藝術的本質是美化文字，而不是刪除文字的內容。那么書法藝術有沒有具體的練習標準呢
我個人認為，創(chuàng)造優(yōu)美的書法沒有嚴格必要的結論和規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無限的，想象力是無限的。所以以掛職的形式練字，往往會扼殺書法愛好者的創(chuàng)造力和想象力。因此，我們不推薦和支持發(fā)帖行為。
絕大多數(shù)書法界人士認為，練字的基本前提是練楷書。但我認為楷書只是一種書寫規(guī)范，僅限于漢字的書寫。如果從審美的角度和創(chuàng)作的角度來分析，書法藝術是沒有規(guī)范和定式的，書法藝術的本質在于作者能否寫出有審美價值、能震撼人心的書法作品，而不是看他寫出來的東西是否符合某種概念化的規(guī)范和套路。
因此，書法藝術行為的核心本質與繪畫、文學、攝影等其他藝術并無根本區(qū)別。它們是創(chuàng)造美的、感人的作品的主觀藝術創(chuàng)造行為。
但是，為什么大多數(shù)人都強調邀請呢原因有三！
第一，重視崗位的人要把書法藝術縮小到漢字的書寫藝術。但是漢字的書寫藝術確實有很多名帖等著書法愛好者去膜拜，去模仿別人的腳步。
二、漢字的書法藝術，講究最基本的筆畫書寫。但是書法初學者往往不知道怎么寫，怎么把每一筆都寫好。因此，楷書中的概念筆畫結構模式往往成為書法愛好者的普遍做法標準。
第三，很多人以抄襲模仿為榮，喜歡把自己當成前輩的徒弟。他們努力追求的是抄襲的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫書法。他們錯誤地把書法當成了一種求名的工具和交易，以為學習一個古人的書法帖就可以揚名天下，進入書法藝術的殿堂，他們不懂藝術的真諦，根本不懂審美和藝術欣賞。
書法藝術屬于美術的`一個分支。但絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家，并不知道什么是美，什么是創(chuàng)造，什么是個性，臨帖的寫法和臨帖的模仿藝術是完全不同的概念。他們只知道一步一步的抄襲古人的作品，只知道拿一些前人的作品當老師，把自己禁錮在某種寫作格式里。
中國古代講書法的時候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神靈，那你就是高人”。他還說：“如果你像云一樣飄，如果你像龍一樣感覺。”。然而近代一位國畫大師卻震驚了，他說：“向我學習的人活著，喜歡我的人死了。”這句話的意思是：學藝術方法達到自由的人會活，學表面的人會死。由此可見，真正的書法和國畫大師最終強調的是精神而不是字體。
前天去京都美術館看京都展。看了所有書法系的作品，只有一種感覺：黯然神傷！
大部分作者喜歡模仿抄襲，膚淺，幾乎沒有作品配得上“書法藝術”這個詞。如果去掉“藝術”二字，那么里面的作品都無可非議。因為“書法”二字代表的無非是寫法。毫無疑問，書法系的所有作品都是形而上地模仿和抄襲了很多名家作品的寫法標準。但是，如果他們的作品被稱為“書法藝術”，那么“藝術”這個詞的含義就太糟糕了，因為沒有一件作品真正具有書法藝術的精神和靈魂：展出的作品都是死的東西，看不到活的文字！
形而上的抄襲和模仿是書法藝術中的禁忌！
真正的書法藝術是書寫方法和藝術追求有機結合的結果。真正的書法藝術并不局限于某些特定的材料和某個國家的文字。世界上每個國家都在豐富和繁榮自己的文字藝術，所以書法藝術沒有國界。漢字書法藝術只是世界書法藝術的一朵花。
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