色彩課程總結

　　總結是在某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它能使我們及時找出錯誤并改正，讓我們一起來學習寫總結吧。你所見過的總結應該是什么樣的？下面是小編為大家收集的色彩課程總結，僅供參考，歡迎大家閱讀。

色彩課程總結1

　　一、目前課程教學中的弊端

　　1.生源現狀方面

　　現在各高職環境藝術專業中，大部分學生是自身喜歡這個專業，有些學生則是根據家長的喜好選擇了這個專業。因此，學校應制訂相應的教學計劃，因材施教，對兩部分學生的思想、目前的就業形勢、崗位特點進行分析，進一步加強學生的自主學習能力，提高學生的職業修養。

　　2.講授方法方面

　　部分高職環境藝術專業色彩構成課程的講授方法是灌輸式的，一些教師一味講授理論知識，沒有了解學生的思想情況就布置作業。一些學生沒有真正消化知識就盲目地完成作業，沒有運用創新思維，只是把書本上的內容照搬過來。

　　3.表現手段方面

　　高職院校色彩構成專業的部分學生在學習中采用單一的表現形式，一味追求作業外觀精美，而忽略了專業本身的創新性，這樣無異于舍本求末。

　　4.脫離了后續課程

　　設計色彩構成這門課程主要是為后續的專業課打基礎，讓學生能夠很好地認識自己所學的專業。但如果教師只是將理論灌輸給學生，而不細致講解如何應用，則容易導致學生只是照抄照搬，不會實踐，這樣就會與后面的實踐課程脫節。

　　二、對色彩構成課程的改革

　　1.色彩構成課程內容的改革

　　目前的色彩構成課程主要是研究色彩的基本原理和色彩之間的關聯，單就一門基礎課來看，這樣是沒有問題的。但是這樣缺少專業性內容，教師可以就其內容進行一些改動，以增加一些專業性的知識。

　　各高職院校要加強聯系與交流，盡量減少程式化的教學內容，將一味注重理論指導改為注重實踐性的探索，讓學生收集相關材料，通過對色彩的實踐探索，親身感受色彩的變化和其中的奧妙。在實踐的'過程中，學生了解到的不單單是色彩理論，他們會感受到自然界中色彩的神奇。通過實踐，學生會把原來頭腦中概念性的色彩轉變為更有層次感的色彩，這就深化了學生對色彩構成的理解，提高了其學習興趣。

　　教師還可以讓學生制作小模型，讓學生收集材料進行創造，這就增強了學生的思維創造性。這樣在內容上也不僅僅局限于理論知識，而更注重實踐能力，從觀察、收集、創作三個方面讓學生了解色彩，增強學生的審美能力，進而讓學生深刻了解色彩構成課程。

　　2.色彩構成教學方法的改革

　　在色彩構成教學方法上，教師應以學生為主體，正確引導學生的思想和行為。高職院校藝術專業的學生個性鮮明，善于靈活運用理論知識，教育者應將學生的特點、專業愛好和思維方式有機結合起來，進行系統的施教與指導。色彩構成這門課注重學生在學習過程中的實踐感受，所以高職院校教師應扭轉固有的教學觀念，減少理論知識的灌輸，多了解學生的思想，盡可能多元化地進行教學。在教學中，教師要對知識點進行細致講解，設置對應的練習，讓學生采用合作、交流的方式完成作業，還可以引導學生針對單次課程進行討論，分析和總結對此次課程的想法，從而使學生創作出更加新穎的作品。這種方法，一方面可以提高學生學習色彩構成的積極性；另一方面可以促使學生在研究過程中提高自主學習的能力、創作思維和合作能力。

　　三、結語

色彩課程總結2

　　色彩設計課程是一個大門類，其中涵蓋了以各種設計學科為主題的色彩分枝設計，在各類設計院校當中，色彩設計課程是一門重要的設計專業課程，即讓學生學習系統專業配色的同時，又能夠在一個側面持續推進了本專業知識技能水平的縱深遞進。這其中的服飾配色課程又與其他設計專業的配色課程不同，具有其特有的課程性質與特點：

　　一、課程框架與結構

　　服飾配色設計課程作為專業課程群中的重要專業基礎課程。有別于其他專業基礎課程盡量要在前兩個學年完成的情況，以20xx級培養方案為例，服飾配色課程則放入第三學年春季學期中，兩個學分總計三十三課時。之所以將這門課程放入第三學年，是想讓學生在前兩學年中獲得一些基本的服裝設計與工藝技能后，再進入到色彩設計的學習當中，同時不割斷色彩設計與圖案設計、面料設計與飾品設計的連接，使得幾個重要的服裝設計元素盡可能的融合到色彩當中。在教學大綱的制定方面，選擇以孟塞爾（Munsell）色彩體系為基本理論基礎，服飾配色課程分為理論與實踐兩個部分，理論部分涵蓋了色彩的物理、生理、心理與文化的知識點，實踐部分主要在學生的設計與制作中顯現色彩對比調和等設計特點。因為色彩產生于光波，而光波是一種特殊的電磁能。1所以在色彩的物理特性講授中，首先要引入光學的概念，以及眼球的基本構造和接收可見光的基本原理。之后需要引導學生精準的識別色彩的三個屬性。從十七世紀開始，經過十八、十九世紀，直至現在，色彩的三種屬性在科學和藝術色彩理論的領域，被表述的越來越清晰。2而這些理論只有讓初學者親自進行實踐練習，才會在他們的頭腦中逐漸明晰。通過調色部分的訓練，讓學生加深對知識點的學習，比如圖1的色相推移訓練，在調出十二個色相之后，對整體色相進行明度調整，這樣又可以產生出一個新的色相體系，同時啟發其他學生，是否可以通過純度的改變，又變化出另外的色相推移，這樣的理論講授以及配色訓練，需要學生嚴謹細心的學習態度，調色同時要求學生準備干凈的吸水毛巾以及準備多張白紙做試色條隨時觀察比對調色的精準性，做到這些的同時也可以體會到色彩變化的趣味。我們還準備了潘通的紡織品色卡，讓學生除了在動手調色之外還能直觀地體會到當今時代細膩變化和數量龐大的紡織品色彩體系。顏色不僅因為地域差異造成差別，還存在因歷史文化和宗教背景等后天因素造成的差別。3在講授色彩的心理與文化的知識點時，先以單一色相入手，講授同一種顏色，在不同地區與國家所帶來的不同涵義。這些涵義有時甚至是相互矛盾的，比如綠色在中東地區的珍貴涵義，在歐洲就可能變成了帶有毒性成分的顏色；比如在英國代表忠誠的藍色，到了荷蘭則有可能成為一種謊言的意味——尼德蘭著名畫家老彼得波魯蓋爾的畫作《盲人的寓言》中，畫面前方即將跌入坑中的盲人身上穿的藍色服裝，就有謊言的寓意（如圖2）；又如紅色從圣神之色到是非之色的多元變化在中國人生活當中所扮演的角色。4再到愛娃海勒這樣的研究者從西方的視角闡述了紅色作為紡織品的昂貴與奢侈性。5這樣有趣的色彩文化案例還有很多，因為無論是時裝還是面料的色彩總會受到異域的影響。6所以講授這些理論的目的是引起學生對色彩的興趣，以及帶給學生對于色彩歷史與色彩文化更多的思考，同時每種色彩理論知識點都結合最新一季服裝流行資訊中的對應色彩主題設計作品，讓學生將理論知識與實際設計作品聯系起來。在三周的服飾配色課程中，理論講授部分占時為一周，后面的兩周時間，留給學生進行服裝色彩設計與制作，課程作業要求學生設計完成一套服裝，從設計草圖開始即體現出配色作為該套服裝最重要的設計特點，這也意味著整體服裝的設計無論從款式、結構還是面料都要為色彩服務，體現出良好配色設計的服裝，在這門課程的結課成績中才能獲得高分，設計圖通過之后是選購面料環節，這個環節非常的重要，直接關系到學生是否可以將設計理念付諸于實現，如果因為沒有太多經驗導致面料選購失敗，教師的建議是不要輕易更換不完美的面料，而是通過面料改造或者是草圖的更改重新設計出符合這些面料的服裝，最大程度的體現出良好的配色，這個過程難度很大，也非常考驗學生的耐心與毅力，很多學生面臨阻力一度就想放棄，但只要在教師的幫助和鼓勵之下，他們總能找到成功的途徑。

　　二、學生作品案例

　　學生的色彩設計作品大致分為三類方案：鄰近色色彩設計，中間色色彩設計和對比色色彩設計。色相環中相距60度，或者相隔三個位置以內的兩色，為鄰近色關系。鄰近色最能帶來視覺的舒適感，也是最容易實現和達到的配色方案，對學生而言比較保險和安全，所以對于提出鄰近色或同色系配色方案的學生，要求他們特別注意細節，從配飾、妝容各個方面甚至是指甲油的顏色，都要與整體服飾配色相協調，這樣才能最大程度的體現出同色系或鄰近色的細致感，在圖3中可以看到整個設計從草圖繪制到完成表現的整體過程，對于學生來說怎么樣把這種層疊的具有朦朧效果的色彩呈現出來，除了面料以外很重要的就是結構與版型，要經過多次的試板才能基本達到自己的.想法，圖4是通過面料的改造呈現一種流暢的肌理狀態，來表達自己所設想的鄰近色彩設計。所以說服飾配色課程所學習到的是一個包括色彩、面料、版型的綜合技能。凡是處在兩個相對的色彩關系中間的色，統稱為中間色。在色彩學中，中間色有以下幾種不同含義：一是指復色而言，凡兩個單色混合所產生的色叫中間色；二是指色性二線，如土紅是大紅與玫瑰兩色的中間色；三是指消色而言，如灰色是黑白兩色的中間色，而最后一種則是我們課堂學習中間色概念的重點，即相對于補色而言，在色環中除了補色和鄰近色以外，其他各色都歸于中間色。從中間色開始，配色的難度逐漸加大，選擇中間色設計方案的學生在某種程度上是對自己要求更高的群體，他們通常是通過一些角色代入，比如日式木偶，或者童話中的人物視覺特征的實現，來將中間色更合理的運用起來，亦或是將中間色的明度或是純度協調起來，或加入無色系的成分，達到盡可能的視覺和諧。（如圖5）還有一些學生思考的更加多元，他們希望通過同一種中間色搭配結合不同的場景呈現不一樣的服裝氣質（如圖6）。色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，被稱為對比色。與選擇鄰近色或同色系方案的學生不同，在課堂上選擇對比色設計的學生所承擔的風險性是最大的，因為通常作品呈現的難度大，常有做壞的情況發生，但是這些學生從態度上來說是勇敢的也是非常值得鼓勵的，他們總能找到很多辦法讓自己的作品成功展現，有些人很謹慎，選擇一組對比色中的其中一個顏色，盡可能大面積使用然后最小面積的使用另外一個顏色，使得整體效果既有對比色的概念又盡可能的整體和諧（如圖7左上、右上）。另外一些同學在服裝使用對比色之后通過飾品設計的加入讓整體造型呈現較為豐富的狀態，使得初次嘗試的配色不至于太突兀（如圖7左下、右下）。還有些同學加入了實驗性的成分，比如用宣紙染色做肌理（如圖8左），或者在面料上做出肌理與紋路，來達到對比色設計的目的（如圖8右）。他們的設計呈現出不成熟的青澀感，但是所有人的目的只有一個，就是想盡一切辦法做出自己想要達到的配色狀態，加之同時還要解決服裝版型與工藝的問題，所以實際上他們所面臨的困難很大，對于初學者來說，這種試圖突破色彩局限性，走出配色安全地帶的勇氣非常值得肯定和鼓勵。

　　三、一些有趣的設計點

　　在做全色環訓練直至延伸到服裝色彩設計上時，我們意識到，在一套服裝上出現的色相越多，就越考驗設計師的色彩駕馭水平，也對服裝穿著者提出更高的要求，否則無論是設計師還是穿著者都很難駕馭多色相的服裝，所以在市面上的一些面對大眾的服飾配色書籍才會要求穿著者盡量不要在一套衣服上出現超過三種顏色以上的搭配，但一些學生對這一特點保持了好奇心，他們很想嘗試盡可能多的色彩，怎么樣成功的設計以及成功的穿著，比如他們會運用彩色扎染的方式來設計服裝色彩，使得多色相的服裝在色彩上盡可能的獲得視覺和諧。也有通過一些結構性的設計讓多色相結合起來同時與無色系的結合使得色彩絢麗且獲得留白感（如圖9）。在色彩設計的過程中，我們體會到，服裝的結構與圖案，面料的肌理以及整體的配飾都可以是色彩的載體，這些細節涉及到越多，色彩就可以變得越豐富，對整體服裝的設計就越有助益（如圖10）。有一些同學心中還保留著對經典服裝作品的敬意，比如圣羅蘭的蒙特里安裙，學生想借鑒這一經典的藝術主題，圣羅蘭是以蒙特里安成熟時期的作品為靈感，他就回溯了蒙特里安以前的作品，發現更早期作品在線條上面有粗細的變化，因此結合了這種變化線條，當然蒙特里安裙無人能夠超越，對學習者來說這更多意味著是一個有意義的學習過程（如圖11左）。還有的同學將自己的情感帶入到作品的色彩設計中，曾經20xx級的一位女生用無紡布的色彩重現了小時候自己對穿過馬路走出街道爬上山頂郵寄信件的美好回憶（如圖11右），圖片中的模特也是她本人，通過服裝、通過色彩，她得到了快樂的滿足感。在她畢業后從事的工作是童裝設計，這是童心未泯的夢想成真。

色彩課程總結3

　　傳統的教學方法誤導了人們對美術教學的印象，認為色彩課就是讓學生學涂涂顏色。其實就是這么簡單的涂色，就能看出每個學生對色彩的不同喜好和不同理解。但是課堂范圍畢竟有限，學生觀察范圍受到了約束，所以畫面的效果大都雷同，表現力不強。這種“巧婦難為無米之炊”的情況一直困擾著我。我嘗試著將多媒體技術融入到色彩教學中，將聽、看、說、畫貫穿于美術課中。也就是聽聽音樂，看看圖片，說說問題，畫畫圖畫，在輕柔的音樂伴隨下，觀賞圖片，相互討論。我驚喜地發現多媒體與課堂緊密結合能最大限度地激發學生的學習興趣，并且把抽象的知識轉變成形象的畫面，使得學生在有限的時間內學到最多的知識。還可把教師的板書、板畫、作品更加清晰地展示出來。這些都弱化了色彩教學中的難點，使得教學過程更加生動，課堂氣氛更加活躍。

　　一、多媒體教學為色彩教學創造情境

　　在課堂教學過程中為學生營造生動的情境，能很快地調動學生的積極性與參與性，達到更好的學習效果。那么如何在課堂中創設情境，改善課堂氣氛呢？只有多媒體輔助教學最容易達到這個效果。色彩作品不僅是一幅作品，還是一種寄托精神的載體。色彩作品中多數作品缺少具體、形象的“物”與“景”。那么作品的內涵在很大程度上要依靠“色彩”這種獨特的藝術語言來體現，學生較難理解。借助多媒體教學能讓學生有種新奇的感受，課件中靈活的展示方式，精彩的畫面效果和獨特的音響效果，可以馬上抓住學生的好奇心理，讓其精神高度集中起來。

　　例如《印象派與后印象派》，先用一段自然界黑夜白晝變化視頻引出課題。學生在感嘆美麗大自然的同時，也注意到了視頻中光線的變化。然后讓學生欣賞莫奈的《盧昂教堂系列》，以時間的順序排列畫面。由于有了前面視頻的鋪墊，學生基本都能分析出來。接著結合音樂瀏覽圖片，近距離欣賞大師的作品，分析討論印象派與后印象派色彩作品的特點。運用多媒體技術將影片、圖片、音樂等整合在美術教學中，使得畫面、聲音與文字完美的結合在一起，內容由抽象變具象。這樣既擴充了本課的知識面，又增強了課堂的趣味性和可參與性，學生學習熱情高漲，學習動機自然形成。

　　二、多媒體為色彩教學思維減壓

　　色彩創造過程是由具象到抽象的思維過程。在教學過程中有些內容學生往往難以理解。例如色彩裝飾畫，這是色彩圖像的抽象概括，光講解很難激起學生興趣，也很難讓學生真正明白。利用多媒體技術能為思維減壓，讓抽象的思維過程形象化，從而激勵學生的學習興趣，加深對內容的理解記憶。

　　如《靈動的色彩》，使用多媒體課件，通過人物與學生的距離拉近。在卡通人物的帶領下導入課題，展示圖片并穿插文字和解說。連線游戲和限時搶答對同一幅畫面用多種色調的顏色表現多種聯想進行理解。結果，學生很快從具象畫的概念中跳出來，領略到色彩的深和淺、顏色的純度和明度對比關系和畫面的表現手法，討論總結出一些畫面顏色的搭配規律和獨具風格的裝飾手法，并用自己總結的方法完成本堂的色彩裝飾畫。這樣在課堂教學中，教師沒有死灌色彩畫的一些抽象的概念，學生在多媒體課件的幫助和教師的引導下，通過發現、討論、總結而學習到知識。

　　三、多媒體教學為色彩教學注入新的活力

　　使用多媒體技術，為色彩教學輸入新鮮血液，使課堂氣氛活躍。無意中擴大課堂容量，為更多的學生提供了豐富的信息。

　　1. PPT、Flash等制作軟件在課件中的運用使得課件畫面既美觀又實用

　　其中PPT軟件，又以其方便、簡單易上手的特點已成為現在普遍使用的多媒體課件的制作軟件。我在《我心中的虹》《色彩聯想》《畫心情》等課堂教學中都用了PPT展示了精美的.畫面，學生學習的積極性大大提高，收到了很好的教學效果。

　　2. 利用繪繪圖板、Photoshop等簡單的繪圖工具，讓學生在電腦上完成作業

　　在電腦上制作不但可以隨意修改達到最佳配色效果，而且在學會審美的同時還提高了學生電腦的運用能力。我在《招貼畫設計》《色彩裝飾畫》等課中予以運用，通過對素材的理解和運用，達到最佳的設計效果。

　　3. 利用互聯網尋找材料豐富學習內容

　　網絡中存在著大量的信息，但是學生未必會合理使用網絡。通過教師的引導，讓他們發覺原來網絡上還有這么多有趣的知識，從而使美術與網絡密切結合。例《梵高的世界》，通過網絡讓學生了解梵高的傳奇經歷、用色習慣、知名畫作等，極大地豐富了學生的知識，讓色彩教學與其他學科緊密地結合起來。這正所謂“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”。將很多不為人所知的信息凝聚到一起，能對學生的認知產生合力，并在交流、討論、篩選、提煉的過程中感受“美”，發現“美”。

　　綜上所述，多媒體在色彩教學中就像調味品一樣，是現今教學中不可缺少的部分。它為課堂注入了新的活力，將抽象的知識轉換為具象的內容，加深理解記憶，引發學生興趣，增強自主學習的能力。

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