素描課總結

時間：2024-05-22 14:22:10 總結我要投稿

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素描課總結

　　總結是對某一特定時間段內的學習和工作生活等表現情況加以回顧和分析的一種書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，為此我們要做好回顧，寫好總結。那么總結有什么格式呢？下面是小編收集整理的素描課總結，歡迎閱讀與收藏。

素描課總結

素描課總結1

　　大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

　　首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看……。對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

　　從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的'重要組成部分。

　　我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

　　空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

素描課總結2

　　作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段，常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

　　一、培養學生學習素描的興趣

　　在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

　　二、提高學生學習素描的能力

　　﹙1﹚觀察能力的訓練

　　觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

　　﹙2﹚分析能力的訓練

　　在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

　　﹙3﹚表現能力的訓練

　　表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

　　線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的'線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

　　明暗的運用表現

　　在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、_、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。

　　形態的運用表現

　　a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

　　b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。

　　﹙4﹚創造能力的訓練

　　首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

　　三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。

　　學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

素描課總結3

　　素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

　　經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

　　“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的'造型。

　　老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

　　眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

　　在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

　　素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

素描課總結4

　　素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。_說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。” 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。

　　在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對于任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以后的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。培養正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的'學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

　　這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。

素描課總結5

　　對于素描我并不陌生，畢竟以前有過相關的學習經驗，而且這也是我比較感興趣的一類學科，盡管有時態度并不是很認真，但總體來說，表現還是不錯的。跟姚老師學到了一些東西，尤其是在之前接觸不多的專業方面的。

　　一般來講，用單色描繪的均稱為素描，材料的簡潔、語言的凝煉是其特點。在視覺藝術領域，素描是一種最本質、最樸素的表現形式，縱觀大師的素描成就和具有現代意義的素描認識，都視素描為表述思想、情感、造型的最直接、最根本的視覺形式，如今它已成為視覺藝術各專業共同需要的造型基礎。素描又是一種獨立的藝術表現形式，他不僅能直接表達出視覺藝術中構圖、形體、結構、透視、空間質感等造型的基本規律以及認識和表現自然事物的存在方式，還能開啟藝術的美學意義和審美價值，引發出各種藝術表現手段，創造出多樣的藝術形式，從而展開情景聯想的翅膀，表達畫家的所思所想，揭示情感和思想，并成為獨立的藝術作品與其它藝術形式并存。

　　結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什么，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前后左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前后的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的`比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前后關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自于對物體的仔細觀察和研究。

　　結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種至關重要的方面。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對整體效果有一個整體把握。先把整體大體定位起來，再進行局部細節的深入刻畫。昨天和局部是對立和統一的關系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

　　先整體，后細節，再整體。素描的整個進程大致這樣。但在深入描繪各個局部的過程中自然地形成了很多小的階段，應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫、一個形象的產品。所以掌握整體是對局部而言，在一個階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體特性，有了具體物體的整體特性才能有提高的基礎能力。

　　在學習的過程中，還要學會速寫。看見一個好的產品，就要在腦海中形成一個明晰的輪廓，快速用筆速寫出產品的整體外形和反應物體特色的局部。這要求快而準，這需要長時間的練習而達到這一步。

　　素描不僅是描摹表象，還要反應物品的內涵，“藝術”的再現。不僅要畫對，而且還要看它是否有表現力，講究線條與色彩，講究畫面的協調與組織。

　　素描是一門很有魅力的學科，越接觸，越覺得會的還是很少。

素描課總結6

　　本學年度“仰望者”素描社團以學校的工作計劃為依據。按照學生的特長出發，重點培訓繪畫的尖子生。平時讓他們進行課后的練習工作，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本。著重發展他們的個性特長。

　　通過這學期的素描社團的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

　　一、培養了學生的對美術的興趣：

　　有參加社團的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加社團。特別是初一年級尤為突出。

　　二、培養學生的知識面：

　　在社團學習中不但培養了學生的興趣愛好，而且更重要的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

　　三、增加了實踐的.機會：

　　由于素描社團不僅有室內的理論學習而且還參與了實踐，給很多同學以動手的機會，特別是在今年很多市級的書畫比賽中展現出了他們的才華，贏得了廣大師生校友的好評。更重要的一點就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加了他們的學習興趣。

　　四、豐富了學生的第二課堂：

　　從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

素描課總結7

　　本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

　　孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

　　我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子

　　讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的'東西。

　　經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子

　　是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

　　得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

　　我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

　　所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

素描課總結8

　　在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，學會用手上的'畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。

　　最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描課總結9

　　素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

　　靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

　　一、興趣引導，雅谷共賞

　　在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

　　二、耐心分析，循序漸進

　　任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的'結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。

　　學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

　　三、角色轉換，主次分明

　　在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

　　從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

素描課總結10

　　本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，每周五的下午，我們有1節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

　　我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西~

　　經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的'局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

素描課總結11

　　——前言

　　經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

　　畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

　　老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的'材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

　　眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

素描課總結12

　　本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：

　　首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

　　其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

　　引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的.某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

　　總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。

素描課總結13

　　通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。

　　姚老師一直說我的線條用的比較拘謹，線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。

　　素描包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看。對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構。

　　通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

　　最后的這周又開始素描設計實訓，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以椅子為基礎形象，雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力畫的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的.作品。生活中這種美也很多，需要我們去發現。本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。素描兩個環節很重要，輪廓準確和注意材料。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法。造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描第一階段就死扣輪廓。第一階段打輪廓時，能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了。就應該是輪廓準確了。這是包裝設計產品至關重要的一個環節。我是由高中純理科生轉向了這個偏文、偏藝的專業。而素描作為造型藝術的基礎，也是我學習包裝設計的基礎中的基礎素描學習即將結束，通過這次素描的學習，我對素描從一無所知到深入了解而進一步深入的認識。相信對將來的學習和設計工作一定大有裨益。

素描課總結14

　　經過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意義。在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術的表現，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現我要表現的對象。從思考畫面的構圖開始，在腦海中構圖時就要思考我這張畫的主題是什么，畫由心生，不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內心的想法。

　　老師一直對我們說素描是藝術創作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察。可以通過不同的方法讓我們去進一步的了解素描。

　　老師讓我們常識不同的表現方式來對畫面的描述，培養了我們的創造思維能力，訓練我們如何運用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的'對象，解放了我們的傳統繪畫情緒，抒發自己的藝術情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

　　通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術的審美觀。對我將來所要學習的專業有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業的通行證。

　　同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內心的想法，畫出自己的感受。才能夠對將來藝術方面的發展做鋪墊。

素描課總結15

　　我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的.東西。這也是畫好素描最基本的東西。

　　經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

素描課總結16

　　開學的第一個專業課就是素描課，上了這個課我受益匪淺。老師開始就給我們分析了這個課程的三個部分。

　　首先就是結構素描，又稱“形體素描”。老師給我們選擇的靜物是車的模型，經過反復的學習我知道了：這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

　　其次是精準素描老師要求我們細心的去觀察，要用寫實的手法來描繪出靜物，盡最大的努力畫出比較寫實的作品。我覺得這部分做的有點難，因為我在面對靜物的時候不知道應該用什么樣的'辦法把靜物的細微部分很自然地表現出來。

　　最后就是設計素描，要求我們要積累，要敢于大膽，不能太拘束，否則就不能創作出一幅好的素描作品。我們是學設計的，所以創意要求很高，我們的作品都要有創意，當然不是想怎么樣就怎么樣，這種創意是在被畫物體形準的基礎上進行的創新，所以每次老師都要求我們形一定要準。高中培養的是技巧，而大學還培養人的創造力。高中時是照著物體非常寫實的畫下來，大學則要求變動、要創意，要畫出與別人不一樣的東西。

　　素描課讓我們大開了眼界，深切體會到大學時代的素描課與高中時代的素描課的區別，現在畫的素描自己發揮想象的空間很大，正一步步地鍛煉我們們的創造性思維。讓我們對選擇的專業更加有興趣。也感謝程老師對我們的引導。

素描課總結17

　　藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長發展相結合。

　　素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。

　　1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。

　　在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

　　2.在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。

　　3.工具材料的運用與發現。

　　傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。

　　4.了解與傳統。

　　對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的.肩膀上可以看得更遠。

　　5.針對學生個性素質的開發。

　　每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

　　經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續前行。

素描課總結18

　　本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

　　一、授課內容

　　本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

　　1、石膏幾何形體寫生：

　　通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。

　　引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

　　初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

　　講授要點：

　　(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。 (2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。 (3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

　　(4)各形體的結構規律。 (5)畫面構圖的一般要領。

　　2、靜物寫生：

　　通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

　　探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

　　按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

　　講授要點：

　　(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。 (2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。 (3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

　　3、石膏像寫生：

　　教學要求：

　　通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

　　理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

　　講授要點：

　　(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

　　(2)整體——局部——整體的觀察和表現。 (3)石膏素描的一般技法。

　　4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

　　教學要求：

　　選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

　　強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

　　講授要點：

　　(1)人物半身寫生的構圖特點，

　　(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

　　(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

　　二、學生分析

　　1.本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高

　　4、高

　　5、高

　　6、中3班，機電工程系13高職

　　5、中職

　　2、中職3班，電氣技術系13高

　　1、高2班，汽車技術13高職

　　2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

　　2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

　　3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

　　三、教學方法手段

　　1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、

　　敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。 2.教學方法

　　（1）理論講授：通過基本理論知識的學習認識和掌握光線在物體表面散布的`一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

　　（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

　　（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善自我作品的具體措施；

　　（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；

　　（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。

　　（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。

　　四、課程目標的達標

　　1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。

　　2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。

　　3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。

　　本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。

　　五、教學組織實施

　　在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。

　　六、教學反思

　　素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。

　　本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。

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