崔顥古詩黃鶴樓及賞析

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家肯定對各類古詩都很熟悉吧，古詩是古代詩歌的泛稱。你知道什么樣的古詩才能算得上是好的古詩嗎？下面是小編整理的崔顥古詩黃鶴樓及賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《黃鶴樓》

　　唐代：崔顥

　　昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

　　黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

　　晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

　　日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

　　注釋

　　⑴黃鶴樓：三國吳黃武二年（223年）修建。為古代名樓，舊址在湖北武昌黃鶴磯上，俯見大江，面對大江彼岸的龜山。

　　⑵昔人：傳說古代有一位名叫費祎的仙人，在此乘鶴登仙。

　　⑶悠悠：飄蕩的樣子。

　　⑷晴川：陽光照耀下的晴明江面。川，平原。歷歷：清楚可數。漢陽：地名，在黃鶴樓之西，漢水北岸。

　　⑸萋萋：形容草木茂盛。鸚鵡洲：在湖北省武昌市西南，根據《后漢書》記載，漢黃祖擔任江夏太守時，在此大宴賓客，有人獻上鸚鵡，故稱鸚鵡洲。

　　⑹鄉關：故鄉家園。

　　⑺煙波：暮靄沉沉的江面。

　　譯文：

　　過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這里只留下一座空蕩蕩的黃鶴樓。

　　黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白云。

　　陽光照耀下的漢陽樹木清晰可見，碧綠的芳草覆蓋著鸚鵡洲。

　　天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢？眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。

　　創作背景

　　這首詩具體創作時間已無從考證。黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山（又名蛇山）而得名，傳說古代仙人子安乘黃鶴過此（見《齊諧記》）；又傳說費祎登仙駕鶴于此（見《太平寰宇記》），這首詩就是從樓名之由來寫起的。詩人登臨黃鶴樓，覽眼前景物，即景生情，詩興大作，創作了這首詩。

　　賞析一：

　　這首詩是吊古懷鄉之佳作。前四句寫登臨懷古，后四句寫站在黃鶴樓上的所見所思。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。詩雖不協律，但音節瀏亮而不拗口。真是信手而就，一氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。足見詩貴自然，縱使格律詩也無不如此。

　　登上今天的黃鶴樓想起昔日的傳說，歲月流逝，人去樓空；惟一還像昨天的，只有那悠悠的白云。世事茫茫，真令人有無限的感慨！詩人觸景抒懷，一發不可收，一氣呵成，氣貫長虹。

　　剛剛抒發了對古人的感慨，又看到了漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹，于是又勾起了一懷鄉愁。這正是先放后收，完全合乎格律上“起、承、轉、合”的要求，文勢波瀾起伏，而末句煙波江上日暮懷歸之情又重回開篇的渺茫境界，全詩渾然一體，意境天成。

　　賞析二：

　　《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在于詩歌本身具有的美學意蘊。

　　一是意中有象、虛實結合的意境美。詩從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然后生發開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白云，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

　　二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的一種藝術標準，《黃鶴樓》也達到了這個高妙的境界。首聯在融入仙人乘鶴的傳說中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含著此樓枕山臨江，崢嶸縹緲之形勢。頷聯在感嘆“黃鶴一去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表現了此樓聳入天際、白云繚繞的壯觀。頸聯游目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾聯徘徊低吟，間接呈現出黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現的整幅畫面上，交替出現的有黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天白云、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富于繪畫美。

　　前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，后須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什么對仗，用的全是古體詩的句法。詩人未必是有意在寫拗律，但他跟后來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同，是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這里，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入云的詩句。此外，雙聲、疊韻和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，清朗和諧，富于音樂美。

　　此詩前半首用散調變格，后半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹并由此而引起的鄉愁，這是先放后收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那么，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前后似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連接，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。《楚辭·招隱士》曰：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”詩中“芳草萋萋”之語亦借此而逗出結尾鄉關何處、歸思難禁的意思。末聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重歸于開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。

　　正由于此詩藝術上出神入化，取得較大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的了。

　　【作者介紹】

　　崔顥(704年-754年)，汴州(今河南省開封市)人。開元十一年(723)進士，曾任太仆寺丞，天寶中為司勛員外郎，天寶十三年卒。崔顥是盛唐著名詩人，現存作品四十多首。

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