郭沫若傾心的藝術王國

　　1978年的初夏，郭沫若先生躺在病床上，他已經不能寫詩，不能編劇了，也即將告別他鐘愛的考古事業，但他還在關心著一個藝術之國——中山國。十年前，他曾經親自到滿城漢墓，仔細和中山靖王劉勝對話，撫摸傳奇的金縷玉衣。他聽說了平山縣又發現戰國中山國王陵，并出土了大量銘文，囑咐身邊的人給他拿銘文拓片來看，他要用生命的最后余光去撫慰他傾心的中山藝術。

　　中山的神秘，中山青銅器的精美，中山的悲歌慷慨，這些都使郭沫若終生惦念不忘。他曾說過這樣一段話，表達他仰慕中山的情感：

　　中山是個藝術的民族，但隨著時間的流逝，它那深沉悲壯的歌聲，它那婉約清麗的琴聲，它那婀娜多姿的舞步，我們無緣傾聽和欣賞了，只有屬于兩千年前那些精美絕倫的遺物還留在我們的視線中，不時提醒我們：腳下這塊土地上，曾經有一個叫白狄的民族，建立了一個盛極一時的國家，如今……一切的繁華都如那春日的小雨，隨時光的流逝隱遁于地下，我們努力地去想象那曾經的亭臺樓閣，那曾經的金戈鐵馬，那曾經的絲弦笙歌……

　　讀到這樣充滿濃濃深情的文字，我輩為之慨嘆，我們生于斯長于斯，似乎沒有人表達過如此美好熾烈的心懷。我們要感激郭沫若先生的關注，也為中山藝術感到驕傲，自然也要為我們研究的不夠深入，甚至為我們情感的“稀薄”而感到慚愧。

　　中山的確是個富有藝術氣息的地方。《史記?貨殖列傳》中曾記載了中山一帶的風俗：中山地薄人眾，有大量商紂王朝沙丘的“殷地余民”，丈夫“好氣任俠，相聚游戲，悲歌慷慨”，并且善于制作一些精巧的物品，手藝高超，大概因為心靈手巧，所以“多美物，為倡優”;女子則鼓瑟鳴琴，邁著類似于今天的芭蕾舞步，“游媚富貴，入后宮，遍諸侯”。

　　并且史記中還記載了中山國人對音樂的酷愛程度，不但富貴人重視，就連“家無斗筲”的窮人也是“鳴琴在室”(見《鹽鐵論?通有》)，琴瑟之類的樂器普及率之高，是其他地區所望塵莫及的。或許正是因為有著廣泛的基礎，才使得中山國音樂、舞蹈藝術聞名遐邇。

　　正如郭沫若先生所言，我們今天無緣聽到那些美妙的樂歌，但戰國中山王墓出土了精美的編鐘、石磬以及鈴、鐃、鐸等大量樂器，都為我們研究其音樂藝術提供了幫助。經專家測定，中山王墓出土的一組14個編鐘，音域恰為三個八度，其音列結構與周王室用鐘一致。并且通過中山樂器的發展變化更加充分證明，那個時代七聲新音階已經確立，這對我國幾千年的音樂藝術都有重要影響!或許從側面看出，藝術的中山王國對我國音樂藝術的發展作出了貢獻。

　　中山文物中，從銀首人俑銅燈和十五連盞銅燈上，還可清楚地見到中山國耍蛇逗猴的倡優形象，讓我們領略到中山歌舞雜耍的些許余韻。考古專家說，如此栩栩如生的藝術形象的誕生，一則鑄造者有高超的工藝，另外要有“生活”——他們一定非常熟悉人物原型和現實環境，所以才能“化成于心”，從而表現生動。

　　今天，人們一提到河北文化，“悲歌慷慨”最為特色。其實，這四字首出中山，是用以形容中山音樂藝術風格。除了《史記》記載，《呂氏春秋》對此也曾描述。中山早期的一位君王統治時期，晉太史屠黍曾對周威公說：“中山之俗，以晝為夜，以夜繼日，男女切依，固無休息，康樂歌謠好悲，其主弗知惡，此亡國之風也。”他們在議論中山國的音樂“康樂好悲”，而國君竟然不知道這是亡國征兆。由此可以看出，中山樂調之“悲歌慷慨”早有傳統。

　　這一音樂特色的形成想必有它的歷史淵源。中山之地早有鮮虞的狄族，游牧民族剽悍雄健、及時行樂的傳統習俗一定流傳，這里又多殷商王族遺民，這些失落并且“奢侈腐化”的部族似乎也愿意沉浸在悲歌之中，何況他們都有能歌善舞的生活基礎。于是游牧民族的“慷慨”與農耕貴族的“悲涼”在這里融合沿襲，形成特有的藝術風格。另外，中山地域處在中國北方，以山文化的雄渾厚重為依托，又是自古多爭戰的地方，從黃帝、炎帝、蚩尤的逐鹿中原，到戰國的燕、趙、中山之爭，之后是秦、漢、隋、唐與北方少數民族的沖突，宋朝與遼、金之征戰，直至明、清許多重要戰場，無不和這塊地域有著密切的關系。農業文明和游牧文明在這里激烈碰撞，人們在金戈鐵馬中生存發展，經受了千萬年的洗刷、磨礪，其性格絕不可能是柔弱和纏綿，注定是“秋風瘦馬薊北”，而沒有“杏花春雨江南”，所以產生不了鶯歌婉轉的江南小調，更沒有吳儂軟語，只能是深沉、悲涼、高亢，再往下發展也只能融入后世的淳厚、樸訥，絕不同于南國水文化之柔媚。

　　古韻飄散，慷慨尚存。今天，你可以去聽一聽河北梆子，“聲腔轍韻皆高亢，開口一唱蕩氣回腸”，其高亢激越的唱腔似乎還有中山遺風，讓人想到波瀾壯闊的征戰疆場，看到“楊家將鎮守邊關”，體會到“王寶釧大登殿”的氣勢。河北梆子或許使得這里的豪放、潑辣、干脆、深沉等性格得以痛快淋漓地表達，吻合了這里人們的心聲，所以受到歡迎。河北梆子不同于雍和的昆曲，昆曲里多綿綿的太平景象;也不同于秦腔，秦腔撕心裂肺的吼聲里彌漫了太多的殺伐之氣。這是河北獨特的慷慨音韻。

　　你還可以去中山故地聽秧歌戲，如定州秧歌、靈壽秧歌。這個秧歌不是我們常見的東北秧歌舞，而是一種秧歌戲，形式如同其他戲曲種類，有多種角色，表現完整的故事情節。中山一帶的秧歌戲以“大悲調”為主，用本地方言演唱，許多唱腔沉郁、悲涼，極富鄉土氣息。定州秧歌相傳被蘇東坡改革，從民間小調進一步發展而來，多反映百姓的日常生活，如《安安送米》、《鋸缸》等。靈壽秧歌的演出形式相對簡單，甚至不用管弦樂器，唱詞通俗，唱段重復較多，特別適合民間演出。《姜郎休妻》、《黃氏女降香》等劇目都取材于當地民間傳說。至今，靈壽縣北紀城村民閆增蘭雖然年屆八旬，但一唱起秧歌卻精神抖擻，能唱30多個劇目。靈壽秧歌里胡子腔鏗鏘有力，威武壯觀，而青衣、老旦則是悲腔，悲聲切切，穿心透肺，幾句唱詞，就讓臺下看戲之人淚眼汪汪，極富感染力。

　　為中山悲歌失傳而遺憾的郭老，是否曾經聽到過秧歌的悲調?若是聽到了，是否從這其中體味到戰國音韻?可惜他不能回答我的問題了。這里，只有唱著梆子和秧歌的人們在繁衍，和他們的先祖一樣吃著黍稷長大，一樣崇敬著太行山而生存，一樣的喜怒哀樂、苦辣酸甜。

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　　不能傾聽，還能觸摸;不能觸摸，就去感悟。從戰國中山國，直至滿城漢中山的出土文物都異常豐富、精美，那些光彩灼灼的器物，散發著綿密的情思，讓我們去欣賞，去釋讀，去欽慕，為我們搭連一條戰國的電纜，開通藝術王國的視頻——于是，中山國的“雙翼神獸”飛翔而出，中山藝術之靈魂復生了。

　　中山國的傳世古物異常珍稀。郭沫若先生編著的《兩周金文辭大系圖錄考釋》中，記載著一個刻有銘文的“杕(di )氏壺”，為提鏈圓壺，具有濃厚的北方民族的文化特點。經研究，“杕”即是“狄”，這可能是中山地面上最早的傳世青銅器了。以后相繼于河北省行唐縣李家莊、唐縣北城子、釣魚臺以及滿城縣采石廠、平山縣訪家莊、新樂縣中同村等地，中山國早期文物不斷出土，青銅器有鼎、甗(yan )、甑(zeng )、瓿(bu )、豆、壺、盤、匜(yi )、勺、劍、削、斧、鑿等，還有北方民族特有的虎形鑲松石金牌飾、彈簧狀金耳環飾、松石串飾等。銅器花紋有蟠龍紋、云雷紋、乳釘紋等，并且多見鑲嵌紅銅和綠松石。

　　上世紀七十年代，位于河北平山縣三汲一帶的中山王墓撩開了神秘的面紗，出土器物之繁多之華美之奇崛令世人震驚：

　　構思拙樸、結體宏大的山字形禮器，顯示出中山文化的粗獷線條;

　　奇想巧變、設幻詭異的錯金銀“四龍四鳳方案”、“虎噬鹿屏風座”、“雙翼神獸”、“犀牛器座”等閃爍著炫目的光彩;“鳥柱盆”、“十五連盞銅燈”、“銀首人俑燈”更突出了戰國鑄造工藝之華美;

　　最令人驚喜的是“中山三器”，即王墓出土的大銅鼎、方壺、圓壺，這些器物的上面刻滿了長篇銘文，銘文幫我們理順了中山的發展脈絡，讓我們看到嚴整規矩、悠長秀麗、刀法洗練的戰國文字!其中鐵足大銅鼎上刻銘469字，是國內已發現的戰國時期字數最多的一篇銘文。這些令“鬼哭神懼”的小精靈們啊，又讓中山文物身價倍增，珍貴異常，讓銅銹里生出文學的青草，長出金石書法的玫瑰!

　　這一切都在向我們訴說著中山的成熟歷史，炫耀著它的繁榮與進步。中國的青銅器開始于夏代，成熟繁盛于商周，從戰國中山國的文物上，我們更加嗅聞到一股清新的藝術風尚。中山青銅器物告別了殷商、西周青銅器的獰厲、恐怖、繁縟，走出了肅穆沉渾的時代，開始了一個嫻熟奇巧、輕靈飛動而又不失凝重樸雅的“新式期”。

　　這個時期，人們通過刻畫花紋、鑲錯金銀、添漆、嵌珠玉寶石等辦法，讓器物更加富有審美意趣。另外，除了傳統的鑄造方法渾鑄外，還有嵌鑄、鉚接、焊接、鑄接和失蠟法等方法，讓器物造型結構復雜多變，更為形象逼真，更完美地表達自己的內心世界。正如黑格爾所說：“讓藝術對象與心靈和解”。中山國的工匠們通過高超的鑄造工藝，讓其作品具備了浪漫主義色彩。

　　今天，在中國藝術史上，人們繞不過中山國，中山青銅藝術品成為戰國時代典范。當然，在中山浩瀚的藝術王國里，我們欣喜地看到了新的藝術形式正在蓬勃成長，比如繪畫、剪紙、浮雕等等。在中山早期的一件高約20厘米的銅蓋豆上，繪制了一幅壯觀的宴飲和狩獵圖畫，畫中，樓臺上人們一面對飲一面觀賞歌舞，樓下舞者翩翩起舞，有的鳴鐘有的擊磬，或戈射或捕殺;銅豆柄上是美麗的采桑圖，婦女提籃攜子在家園里忙碌著。靈壽城出土的另一件銅臉盆上，又是一組王族的狩獵圖，王公貴族駕車出獵，人們扛回獵物，在三足鼎中烹飪，最后捧上樓臺，獻給主人進食。同樣，在河北唐縣賈各莊也出土一件刻有狩獵紋的銅壺，也反映了飛禽跳躍、獵人搏殺的場面。這些繪制在銅器表面的圖畫內容豐富，人物、動物的形象極為生動，富有趣味，把中山國的真實社會生活呈現給我們。那時人們已經不是簡單地用線條勾畫了，而是開始了浪漫主義手法的“主題”繪畫創作。

　　這些藝術創作無處不在，陶器、銅器、玉器、石器上都留下藝術篇章。甚至在一個玉石板上浮雕出一個精美、完善的六博棋盤，把雕塑藝術和使用結合得完美無缺，體現中山人浪漫的情調。

　　曾在中山王墓出土許多金銀箔片，其中一種龍飛鳳舞的箔片，構圖華麗，手法洗練，是戰國時代優秀的剪紙作品。就是拿到今天，和今天的剪紙比較，依然不會遜色。

　　我想，中山人是把藝術刻在骨子里了，把浪漫的藝術思維灌注于日常的生活之中，讓平庸的日子濺起朵朵浪花。或許這些才是郭沫若這位浪漫主義詩人所喜歡、所迷醉的原因吧。

　　遠遠不止這些，浪漫的中山人還創造著更加浪漫的作品：

　　他們釀造出迄今世界上最為古老的美酒，讓酒香飄蕩兩千三百多年;

　　設計了世界第一塊“地圖”——即比例為1:500的建筑設計圖《兆域圖》，這比國外最早的羅馬帝國時代的地圖要早600年;

　　他們掌握了世界先進的“高溫液體還原法”鑄造技術，讓鐵有了鋼的成分，并且開始使用當時最先進的鑄鐵柔化處理技術，石家莊市市莊村就曾出土兩件鐵斧，即經過了柔化處理的白口鐵，讓鐵的使用范圍擴大，讓冰冷的鐵演化為繞指之柔;他們還使用了當時最先進的陶制建筑斗拱，并遺留至今;閑暇下來的中山人還找到一大塊河光石，用鋒利的鐵鑿雕刻了中國最早的墓碑……中山人獨步戰國，連連創造神奇。他們似乎陶醉在自己的浪漫藝術之中，漸漸地迷失了方向，由華美走向奢華。

　　王墓出土的器物中，不但錯金鑲銀，有些就是純金足銀，至于溫潤精美的玉器更是數不勝數。除了王使用精美金樽、穿金戴銀外，連戰車的某些配件都是純金的。他陵墓里陪葬的獵犬，脖子上竟然也戴著足金的項圈!這些奢華似乎也“遺傳”，到了漢中山劉勝時候，更是腐化墮落，金玉美酒一生，死去時穿上世界最為貴重的金縷玉衣。這些王侯們的華貴似乎和中山大地的質樸厚重形成了濃濃的反差。當然，這位浪漫奢華中山靖王又讓郭沫若老先生興奮異常，他親自上滿城的陵山，領略中山藝術的無邊魅力。

　　今天，似乎要感激那個奢華的時代，感激那些追尋浪漫的王公貴族，畢竟為我們保留了輝煌的文明遺存，讓我們渴求的目光，有了踏實的著落點。

　　秋風吹散了悲涼的歌聲，大地一派蒼茫，一個藝術的王國隱遁了，所有的繁華精美讓黃土細細密密地掩埋，但是，我們抬起頭，絢爛的落霞飛上天空，那是中山藝術的遺韻嗎?

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