《畫》原文及譯文

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《畫》原文及譯文

《畫》原文及譯文1

　　南歌子·香墨彎彎畫

　　作者：秦觀

　　原文:

　　香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。

　　人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。

　　譯文：

　　用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。

　　情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

　　注釋

　　①香墨：畫眉用的螺黛。

　　②燕脂：即胭脂。

　　③揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的'植物，揉搓可得青色。北宋《點絳唇》：“淚珠輕溜，浥損揉藍袖。”

　　④檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。李珣《浣溪沙》“翠鈿檀注助容光”，“注”亦“點”也。又稱“檀的”。《寄灃州張舍人笛》“檀的染時痕半月”，寫形狀猶為明白。

　　⑤“人去”句：是說情郎離去，只有闌外綠水依然悠悠流去。流水，隱喻時光悄悄地逝去。

　　⑥《鵲踏枝》：“君若無定云，妾若不動山。”這里的“行云”比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

《畫》原文及譯文2

　　古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能為波頭起伏，使人至以手捫之，謂有洼隆，以為至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳。

　　唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其后蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲于大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經(jīng)歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十余年。

　　近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑舍去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與余臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛發(fā)為立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。

　　元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。

　　22．作者稱贊蒲永升畫中表現(xiàn)出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明了的藝術觀點。（1分）

　　23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙于毫厘間耳”這一句的大意是

　　24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）

　　A．隨物賦形 B．盡水之變 C．嗜酒放浪 D．性與畫會

　　25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）

　　26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。

　　答案：

　　22．重神韻而輕形似

　　23．形似的作品，只不過能讓人產生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）

　　24．C

　　25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。為我們展現(xiàn)飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）

　　同意。作者在評畫之余還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）

　　26.本文敘述了不同為畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒。《石鐘山記》同樣的寫法，亦是寫了不同人以及自己的經(jīng)歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）

　　［注釋］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精于勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。

　　［譯文］：

　　古今畫家畫水多半都是用細小的紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認為是畫得最好的了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優(yōu)劣罷了。

　　唐代廣明年間，隱士孫位才在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的'波浪和山石的曲折，隨著山石形態(tài)的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱為“神逸”。后來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院墻上畫四堵湖灘水石的壁畫，規(guī)劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死后，這種筆法中斷了五十多年。

　　近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，為人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑著勢力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂里潔白的墻壁上，就感到冷風襲人，使人毛發(fā)豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑒別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提并論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫于黃州臨皋亭西齋。

　　【評析】：我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者通過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創(chuàng)作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼?zhèn)洹忭嶏w動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態(tài)的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現(xiàn)能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融為一體。這樣就會有靈感的爆發(fā)，創(chuàng)作的沖動，用一種不可遏制的激情表現(xiàn)出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創(chuàng)作與畫家的個性特征和品德修養(yǎng)聯(lián)系起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現(xiàn)，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因為他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節(jié)操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的復制品，算不上什么藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。

　　［理解］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，借以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。

《畫》原文及譯文3

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　譯文

　　它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。

　　一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

　　注釋

　　裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　平生：平素，平常。

　　輕：隨便，輕易。

　　言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。

　　一：一旦。

　　千門萬戶：指眾多的人家。

　　賞析

　　《畫雞》是一首題畫詩。

　　“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。

　　承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。

　　“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平生不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的.對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權威。

　　這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

　　創(chuàng)作背景

　　這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統(tǒng)治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　唐寅

　　唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，漢族，南直隸蘇州吳縣人。明代著名畫家、文學家。據(jù)傳他于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。

《畫》原文及譯文4

　　《書戴嵩畫牛》原文：

　　蘇軾〔宋代〕

　　蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。

　　一日曝書畫，有一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。

　　《書戴嵩畫牛》譯文：

　　蜀中有一位杜處士，喜好書畫，珍藏的書畫作品有數(shù)百件。其中有戴嵩畫的《斗牛圖》一幅，他特別喜愛，于是用錦緞作畫套，又用玉裝飾卷軸，并經(jīng)常隨身攜帶。

　　有一天，他晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑，說道：“這畫上畫的是角斗的牛嗎？牛在互相爭斗時，力量用在角上，尾巴夾在兩條后腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖著尾巴互相爭斗，錯了。”杜處士笑了笑，認為牧童的話是對的。古人說：“種田要問耕種的奴仆，織布要問織絹的婢女。”這個道理是不變的。

　　《書戴嵩畫牛》賞析：

　　此文開篇一句點明了杜處士的喜愛及書畫收藏的豐富，接著特意點出“戴嵩《牛》一軸”是杜處士特別珍愛的精品，并以“錦囊玉軸”四個字簡潔形象地寫出了這幅畫在杜處士心目中的地位。然后才轉入正題，寫杜處士晾畫時，一個牧童面對這樣一幅珍品“拊掌大笑”，并一針見血地指出了畫的錯誤——“掉尾而斗”。以牧童特有的天真和對生活的熟悉，一方面說明錯誤的理由——“斗牛力在角，尾搐入兩股間”；另一方面則通過“此畫斗牛耶？”一問和“謬矣”這一肯定的結論，在嘲諷中表現(xiàn)了全文的主題思想，讓杜處士不得不“笑而然之”。最后引用古語“耕當問奴，織當問婢”，進一步揭示了實踐出真知的真理。全文雖然只有寥寥數(shù)語，但牧童的天真未鑿、處士的`豁達沖和均躍然紙上，簡潔生動，意趣盎然。

　　思想上，此文通過一個牧童指出大畫家戴嵩畫牛的錯誤之處，清楚地說明了實踐出真知的真理，深入淺出，耐人尋味；同時運用了寓言的手法，在一個看似平常的故事當中，寄寓了“實踐出真知”的真理，發(fā)人深思。

　　藝術上，此文有以下特點：

　　首先，此文敘述故事簡煉生動。全文用字不多，卻能扣人心扉。先寫杜處士所藏“戴嵩《牛》一軸”，百里挑一，裱裝精美，隨身攜帶，愛不忍釋，從而把戴嵩之畫抬得很高，然而抬得高就摔得重；接著寫對牛十分熟悉的牧童一眼看出了名畫的瑕疵，指出它的失真謬誤處，名畫的價值也就一落千丈，頓失光彩。前后對照，大相徑庭，使人心為之動，頓感可嘆、可笑、可惜。

　　其次，此文用人物的語言情態(tài)表現(xiàn)人物的形象。牧童看見這軸畫牛的名畫，不假思索，順口發(fā)問：“此畫斗牛耶？”通過發(fā)問指出此畫是“斗牛圖”。由于牧童熟悉牛的習性，了解“斗牛”時牛尾所在的位置，于是接著說：“牛斗，力在角，尾搐之兩股間。”而畫中的“斗牛”則不然，與“斗牛”的常態(tài)不合，違背生活現(xiàn)實。牧童因而一語破的，明確指出：“今乃掉尾而斗，謬矣！”這是內行話，是其它行業(yè)的人所講不出來的。在“知牛”這一點上，高于畫家的牧童形象就躍然紙上了。不同的人物有不同的語言，用人物自己的語言來表現(xiàn)人物的形象是小說文體慣用的手法，此文能夠運用這種手法，初步顯示出小說的雛型，可以說是小說的萌芽，把這類小文看作是古代的“微型小說”也許無所不可。“情態(tài)”也是如此通過人物情態(tài)的描寫，自然可以表現(xiàn)人物的形象，例如文中牧童“撫掌大笑”和“處士笑而然之”兩種笑態(tài)，所表現(xiàn)的內容即有所不同：前句“撫掌大笑”是牧童恥笑畫家的失真，喜笑自己能夠指出其謬，洋洋得意；而后句杜處士的“笑”則笑得很勉強，自己珍愛的名畫被牧童指出謬誤，而牧童的話又是對的，無法駁倒，杜處士只好以“笑”表示贊同了。

　　最后，此文引用了古語“耕當向奴，織當間婢”，引用得恰到好處，在文中起到很大的作用：第一，點題。“耕當問奴，織當問婢”是為了說明“畫牛當問牧童”，充分肯定了牧童熟悉生活，對名畫批評得當。作者運用“引用”法，在篇末點題，不但突出主題，而且使主題得以升華，帶有普遍意義。第二，結尾。引用古語結尾，留有余味，發(fā)人聯(lián)想。第三，精警。此文所引用的古語，一共兩句八字精煉深刻可以說是優(yōu)美的“警句”，比用作者自己的話來敘述要精煉生動得多，從而節(jié)省了文字，效果也好得多。

　　《書戴嵩畫牛》創(chuàng)作背景：

　　此文作于熙寧元年（公元1068年），其時蘇軾因父喪歸蜀。一說此文創(chuàng)作時間不詳，可能是元祐年間蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時所作。

　　作者簡介：

　　蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

《畫》原文及譯文5

　　題許道寧畫

　　陳與義

　　滿眼長江水，蒼然何郡山？向來萬里意，今在一窗間。

　　眾木俱含晚，孤云遂不還。此中有佳句，吟斷不相關。

　　【注釋】

　　1.許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

　　2.“向來”二句：山谷《以椰子茶瓶寄德孺》：“往時萬里物，今在籬落間。”此用其句式。一窗間，指畫幅不大。

　　3.晚：晚照或晚氣。

　　4.“此中”句：陶淵明《飲酒》：“此中有真意。”

　　【譯文】

　　滿眼都是浩浩蕩蕩的山水，蒼蒼茫茫的是哪一個郡的山。

　　一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

　　樹木映照在夕陽的余暉中，孤零零的云朵還沒有落下去。

　　這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

　　【創(chuàng)作背景】

　　此詩為一首題畫詩，當作于宋徽宗政和八年（1118年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。此詩首、頷聯(lián)寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯(lián)寫暮景，回應“蒼然”；尾聯(lián)寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

　　【作品鑒賞】

　　“滿眼長江水，蒼然何郡山”起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

　　三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的.山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發(fā)，此之贊嘆是對畫的意境而發(fā)。

　　及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發(fā)的關系，至此已脫穎而出。末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發(fā)。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

　　全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

《畫》原文及譯文6

　　畫

　　王維〔唐代〕

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文

　　遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

　　春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。

　　注釋

　　色：顏色，也有景色之意。

　　驚：吃驚，害怕。

　　賞析

　　此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲;后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節(jié)奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　“春去花還在，人來鳥不驚。”說的是花兒盡管在那個最美的季節(jié)里盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致后還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的`鳥，永遠是那么可愛動人。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”一樣，“人來鳥不驚”也是表示著鳥仿佛應該“驚”的，所以這說明畫家筆下之鳥的逼真了。這里詩人以“近聽水無聲”來表現(xiàn)水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現(xiàn)鳥的可驚的活力，手法是很高明的。

　　創(chuàng)作背景

　　此詩為詩人贊畫之作。關于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩;一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分;一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。

《畫》原文及譯文7

　　原文：

　　某不幸，少孤。先人為綿州軍事推官時，某始生。生四歲，而先人捐館。某為兒童時，先妣嘗謂某曰：“吾歸汝家時，極貧，汝父為吏至廉，又于物無所嗜，惟喜兵客，不計其家有無以具酒食。在綿州三年，他人皆多買蜀物以歸，汝你不營一物，而俸祿待賓客，亦無余已。罷官，有絹一匹，畫為《七賢圖》六幅，此七君子，吾所愛也。此外無蜀物。”后先人調泰州軍事判官，卒于任比某十許歲時，家益貧，每歲時，設席祭祀，則張此圖于壁，先妣必指某曰：“吾家故物也。”

　　后三十余年，圖亦故，某忝立朝，懼其久而益朽損，遂取《七賢》，命工裝軸之，更可傳百余年，以為歐陽氏舊物，且使子孫不忘先世之清風，而示吾先君所好尚。又以見吾母少寡而子幼，能克成其家，不失舊物。蓋自先君有事后二十年，某始及第。今又二十三年矣。事跡如此，始為作贊并序。

　　譯文：

　　我不幸，小時候就死了父親。先父在綿州做軍事推官的時候，我才出生。長到四歲，先父就去世了。我做孩子時，先母曾對我說：我嫁到你們歐陽家時，很窮。你父親做官特別廉潔，又對一切事物均無嗜好，只喜歡交接賓客，從不考慮自己家中有無備酒飯的錢財。

　　在綿州任職三年，別人都買了許多蜀地的物產帶回故鄉(xiāng)，你父親卻不營購一件物品，而把薪俸用在接待賓客上，也就沒有剩余錢財了。任滿離職時，只有絲絹一匹，用它畫成了《七賢圖》六幅，這七位君子，是我所敬重的'。除此以外，就沒有別的蜀地物產了。后來先父調泰州任軍事判官，在任期內逝世了。

　　到我十多歲時，家里更窮了。每年四季設席祭祀祖宗時，就把這《七賢圖》掛在墻壁上，先母必定指著它對我說：“這是我們家珍藏的惟一舊物啊！”

　　過了三十余年，這圖畫破舊了，色彩也暗淡了。這時我也算已躋身朝堂，擔心這圖畫日子久了，會更加陳舊腐壞，于是就取出這《七賢圖》，叫畫工把它裝裱成畫軸，這樣便可再保存百余年，把它作為歐陽氏的紀念品，且使子孫不忘先祖的清廉風尚，并顯示我先父好客尚義的美德。同時還可作為我母親年輕居孀，兒子年幼，卻能擔負起持家治業(yè)的重擔，不損棄先父遺物的見證。大概自先父去世后二十年，我才科舉中試。又過了二十三年，事情的經(jīng)過大約是這樣的，我才給它作贊并加序言。

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