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正確的唱歌方法
正確的唱歌方法1
歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、喉頭和聲帶。喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的.位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為水平位。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。
就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、打開喉嚨。在歌唱訓練中打開喉嚨是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者打開喉嚨呢
1)打哈欠的狀態。打哈欠狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，哈欠狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的打哈欠，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是白的、扁的了，你的聲音就會是豎的、圓的了。
2)用微笑狀態來打開喉嚨。我們講的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起來。笑肌抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑，這話很精辟。
3、良好的中聲區。中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。
練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。
每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、關于換聲區。當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。正確練聲方法
正確的唱歌方法2
歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有誰懂得呼吸，誰就會唱歌之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。
在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的'事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、吸氣，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、吐氣，唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點，支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、不同的樂句用氣是不同的，我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1)緩吸緩呼，這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。
有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：長音像吹灰，短音像吹蠟，是一種吐氣的感覺。
2)急吸急呼，急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用偷氣的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。
卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
正確的唱歌方法3
一、歌唱發聲練習的目的和要求
1
每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2
打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3
要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4
正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5
在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6
在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7
在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8
從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟
1
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的.基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。
2
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的 訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區 的練習。
3
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習曲
激起聲
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化�？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以 后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。
在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的�！鞍俜种闹腔郏俜种攀呐�
正確的唱歌方法4
因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活
5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌
肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的.涵義。
歌唱發聲練習的步驟
1、歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
2、第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
3、第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。
4、第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，
做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
歌唱發聲練習的起音
1、發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
2、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
3、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
4、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化�？傊�，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
正確的唱歌方法5
正確的歌唱姿勢
1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的.動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
正確的唱歌方法6
如何把嗓子打開
若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”大家可以將兩只手自兩肩像推 開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。
1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑
“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了�！�
“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后。”
2、找到胸部的支點有利于打開喉嚨
“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的�！�
“聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的�！�
3、模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨
“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”
4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開
5、大笑和哭也有助于打開喉嚨。
6、向后仰頭�？梢哉业酱蜷_喉嚨的感覺。
除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態。
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴 是歌者能明顯感覺得到的'�！案璩獣r只有橫膈膜和面罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開�！绾巫龅皆诖蜷_喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？
1、面帶微笑聲音容易進入面罩位置
古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。
2、用哼唱的感覺到面罩共鳴
“在哪里哼就在哪里唱�！碑斎贿@種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助于找到面罩共鳴
除不張大嘴外，歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4、小聲練唱有利于找到面罩共鳴。
5、講話時也應該盡量運用面罩共鳴。
說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。
關于高音問題
1、唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了。
我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說，在你的頭腦里必須 樹立起正確的聲音形象，其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。
2、聲音的動作與音高正好是相反的。
就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。這種反向動作可以概括為三個方面，“唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭�！�
3、高音最需要面罩共鳴。
4、唱高音要有自信感。
練聲時應該注意的問題
1、練聲是一項艱苦的勞動
2、練聲時要保持良好的歌唱狀態
3、練聲時要培養歌唱意識
4、練聲時要力求主客觀統一
5、練聲要有的放矢
6、練聲時不要過于追求音量
7、練聲時注意力要特別集中
8、要用科學的態度練唱
歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐 步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練 習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們 歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
正確的唱歌方法7
1.腹式呼吸
這是唱歌最基礎的部分，也是一般人所說的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是腹式呼吸。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。
要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部分：一，是習慣使用腹部來呼吸;二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之后，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最后氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。
如此一來，久后唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。
2.運氣技巧
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，能夠幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子后，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。
腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好�；蛘邠Q氣時，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鳴發聲
樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的.音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。
共鳴的練習比較抽象，常常要運用想象來練習。試著想象聲音要從哪里發出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想象的方式有幾個歌唱老師很喜歡提到的例子，比如唱高音時，可想象聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想象聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
4.嘴形
嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。
嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。
再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，并且在發每個音的時候，都確�？谇坏耐暾？梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。
嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。
5.音準練習
音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。
(聽)非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然后每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。
更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然后試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。
6.音域練習
音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說(我是唱高音的，低音比較不了解)，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。
不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。
唱歌基本的發聲的方法
1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態始終保持張力。
2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、后腦直達面罩。
3.「成聲」的整體過程為：舌頭放松平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀;嘴唇按個母音的動點方向牽引;小腹外撐胸口下含 ，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。
4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。
正確的唱歌方法8
很多學生在還未學習聲樂時，也許聲音都是好的，而且喊得也很高，但自從經過一些聲樂訓練后反而唱不高了，于是好多學生開始懷疑自己可能天生沒高音，甚至有些學生武斷地把自己定為女中音、男中音。聽過雨夜盲女的哀曲或是陜北男女高亢的山歌對唱的人也許都知道，這些人從未接受過正規的聲樂訓練，但是他們的歌聲同樣使我們為之震撼，因為他們完全發揮了自然的歌唱機能而獲得了美妙的歌聲。為什么一些學生會在歌唱中遇到各種反常情況，如呼吸肌肉群僵了，氣息的支點也不對了，聲音也不通暢了，甚至手腳發軟、頭冒虛汗等。這便是我們常說的“懼高癥”。其原因除了歌唱者沒有自信心外，更重要的是違背了人類自然的發聲機能，而誤用了人為的不當的歌唱方法。只有解決了思想上的誤區，合理運用科學方法才能實現漂亮的高音。
一、胸腹部肌肉是高音的動力之源
胸腹肌肉群是氣息的來源、歌唱呼吸的原動力，它包括肺、胃及肺部下端的一片肌肉——橫膈膜，是一個大而有力的肌肉膜，它的作用是控制呼吸，在靜止時呈倒置的盆型，吸氣時變成順置盆型。在整個歌唱過程中呼吸的程序是：口鼻吸氣使腹部向外突出—橫膈膜和胃下降—腹部向內收進呼氣—胃上升，橫膈膜還原。這一過程支持著整個歌唱，無論演唱中音區還是高音區。
很多人都知道氣息的支持力，但有些初學者為了強調這一點總是不管輕、重、強、弱都把氣息憋緊來唱，使氣息像木棍一樣頂在胸部，腰部肌肉更加僵硬，用氣不靈活，聲音缺乏生命力。其實氣息應該像一條軟鞭輕輕揮動而猛然擊打，使其靈活有力。唱強音和高音時氣息更應松暢，靠加強氣息的彈性力量，增強氣息的流量和流速來完成。
在演唱高音時，氣息支持和控制被認為是最難的。很多學生在唱到a2這個音時就會很緊張，就會提前高挺胸、猛吸氣的做準備，然后憋著氣唱出來，這樣的聲音又擠又緊，甚至還會破音。雖然演唱高音比起唱中音要更為費力，但我們要知道“力量來自于放松”。因此在歌唱高音之前除了心理上放松之外更要放下胸腹部各肌肉群，借助于嘆氣的感覺將氣充分吸到腰部四周，感覺前后腰部都膨脹起來，胸肩隨之放寬，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，產生一股強流，隨后撞擊我們的聲帶便產生了高音。呼吸肌肉群不能因為音高的變化而上伏，要找到整個身體的兩個支點，即小腹和聲帶，使之產生對抗，保持住腹肌向下壓的力量使氣息更具支持力。另一方面，在歌唱一個長拍高音時，很多學生會因為氣息不夠而保持不住音高，使其偏低，這因為不能有效地控制腰腹部的收縮及氣息的流量與流速。
二、聲帶振動高音
音高取決于振動的.頻率，而振動的頻率則與振動體的長短、厚薄、張力有關。聲帶的發音過程中就是按照這種振動規律發音的。
從聲帶振動部位上，常常分為整體振動、邊緣振動。整體震動，隨著聲音的升高，聲帶的張力逐漸加強，但仍然以拉緊聲帶并快速振動為主；邊緣振動，發高音部分時，由于聲帶被拉長，變薄，聲門沒有完全靠攏，氣息相對輕松經過聲門，只引起聲帶內側的振動，于是出現了邊緣振動。
由此可見，從低音區到高音區，聲帶始終是在一定的張力范圍內，聲帶向下擋氣的情況下完成發音的。其振動過程是由整體振動再到邊緣振動，這是運用正確的聲帶生理機制理論來指導演唱高音。
三、口腔器官在高音時的協調兼顧
口腔器官中的喉、舌、唇、齒、牙是歌唱的吐字主要部位，“字正腔圓”無論在中國戲曲還是西洋美聲都是一條演唱準則。為了更好地兼顧共鳴與吐字，我們必須協調喉與口腔內器官的作用。
在歌唱高音時更需要讓自己的喉與舌等口腔器官保持最大的空間，使它們保持對抗的狀態。在發聲最基本的五個母音中，每個母音的發音在口腔里的位置都不同。發“o”音時最靠近舌根部，“a”音在舌部偏后，“e”音在舌頭的中部偏前，“i”音在舌尖部，“u”音在舌尖前的嘴唇部位。不難發現“i”“u”母音的咬字位置最為靠前，離喉部的距離更遠，所以它們被認為是在高音區很難發清楚的兩個母音。此外，語音中的輔音是在發音時氣流受唇、齒、舌、牙、喉阻礙的音。如：b、p、m是唇阻氣；d、t、l、n是舌阻氣；k、g是喉阻氣。這些輔音在高音區運用時，其中喉阻氣的輔音相對容易些。
因此，在高音區演唱時應該運用口腔器官自身所具備的機制，清楚而又不失良好共鳴地唱好每個字，還要了解母音在口腔的發音部位以及輔音的阻氣方式有效地幫助或糾正在高音區的吐字，然后有機地配合其他腔體肌肉的協調動作，使我們的高音不再顧此失彼。
四、用鼻腔和口腔的生理機制掛住高音
我們知道聲音是在硬口蓋處振動共鳴，高音則是在硬口蓋和鼻腔之間共鳴。鼻腔是指從鼻孔到咽腔這一段管道，當我們唱歌時，氣息（振動波）能達到鼻腔的頂端，使鼻腔產生了共鳴。所謂“高位安放”就是指振動波通往鼻腔的共鳴。
鼻腔往上就是由額竇、蝶竇、篩竇各血腔組成的頭腔，歌唱時由于聲波引起了蝶竇空間的振動就產生的強烈的共鳴，這就是我們所要的高音。這種聲音極其明亮、光彩、輝煌，富有穿透力。根據鼻腔和頭腔振動產生高音的生理機制，具體方法是：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭放下，軟腭和會厭用打哈欠的感覺盡量往上提，使口、鼻腔之間的通道和空間更寬些，聲波便會沿著上腭骨傳到鼻腔和蝶竇等，引起振動。找到頭腔共鳴最有效的辦法就是用前面的要領進行“哼鳴”練習，使聲音集中在眉心，聲音有了聚集點和高位置后，音質才能純凈明亮、結實豐滿、穿透力極強。
綜上所述，歌唱能力最終取決于我們自身的生理機制，只要具備完整的生理構造，樹立科學的高音觀念，遵循循序漸進和持之以恒的學習原則，保持清醒的頭腦和正確的判斷力，不急于求成，用勇氣和毅力堅持不懈地找到屬于我們自己的高音。
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