如果“愛”的表達是所有有關人間親情影片都力求表現的主題的話，那么導演陳力的《兩個人的芭蕾》無疑將這種表現愛，尤其是母女之愛主題的作品推向了極致。影片《兩個人的芭蕾》以“我”為視點，采用倒敘蒙太奇的方式，講述了“姥姥與媽媽”之間感人至深的母女親情。這種感人至深的母女親情是導演運用獨具特色的創作手法，通過優美曲折的電影畫面展現給觀者的。

　影片中導演主要在色彩、聲音、鏡頭角度、場景設置上進行了藝術處理，才使這種特殊情況下雖平凡但博大的母女親情完美感人地展現的。

　首先，導演在對影片中色彩的選用上是十分精明的。他在相同地點的不同事件發生后，巧妙改變影片色彩，恰到好處地為表現主題做好鋪墊。影片中姥姥與媽媽的衣飾選取及其背景設置也十分講究。如影片一開始姥姥騎車就穿著灰色衣服出場，讓人感覺到是一種純樸的色彩包含其中，這就為姥姥為哺育媽媽成長而過艱辛的生活作了鋪設，同時也側面反映了姥姥吃苦能干的品質；而影片中的媽媽在很多時候都是紅衣服出場的。當媽媽還是個嬰兒的時候，姥姥背著的媽媽是紅色的圍被，腰上纏著的是紅線繩。這種嬰兒身上熱烈的紅既體現了作為嬰兒的媽媽是多么渴望愛的給予，又體現了雖然姥姥的生活是艱辛困難的，但她對嬰兒的母愛卻是如火一般的熾烈的；影片中多次出現在黑暗幽深的巷子里掃大街和跳舞的媽媽，這樣將母女倆都置于冷色調中，既體現了母女生活處境的艱辛又是困境中母女倆相依為命的見證。這些色彩運用也體現出導演非凡的電影美術功底。

　其次，聲音是一種平凡的電影藝術手法，但導演獨特的處理卻使它在影片中起到不平凡的作用，既推動了故事的發展又渲染了母女之愛的表達。影片中聲音的獨到運用主要有兩個方面。第一，旁白的運用是一種很好的開場、收場方式。影片一開始就是現在的“我”的自敘展開影片故事。中間又在適當的位置加入旁白推動故事發展。最后，我的旁白“媽媽說跳的越遠離姥姥的心就越近，因為她是在陪著姥姥的心跳”，更是以我的視角深化母女愛這一主題。第二，音樂在影片中有不容忽視的作用。影片中姥姥掃大街時多次在灰暗背景下加入郁悶低沉的音樂，這樣強化了姥姥為了她和媽媽生存而奔波的艱難。雖然整部影片音樂的旋律是低沉、憂傷的，但有一處卻是悠揚而抒情的。那就是媽媽在屋里為老師表演跳舞唱歌時近拍姥姥陶醉的面部表情，這是插入悠揚緩慢抒情音樂就將姥姥看到媽媽成才欣慰的心情通過音樂展現出來。由此可看出導演對聲音的運用是多么精堪。

　再次，導演在鏡頭拍攝的選取上也是十分有深意的。影片中運用了大量的仰俯拍鏡頭來表現人物生活環境和人物活動。導演這樣處理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里對話的這場戲中，就是用俯拍鏡頭來拍姥姥和孟奶奶，但兩人的角度上也有不同，在拍攝孟奶奶時攝影機的鏡位比拍姥姥時還要低。導演處理成這樣意在展示喪夫之后的婦女不但要受到生活中的困迫，還要受到別人的冷落。這樣就強化了母愛的給予在那個時代、那種環境中是多么不易，烘托了姥姥給予媽媽愛的偉大。

　最后，影片的場景設置是十分到位、十分成功的。場景的設置既直接表達了母女之間真愛的主題又更加深刻地升華了這一主題。在我看來，影片中有兩處場景的設置是比較經典的。一次是姥姥“刺激”媽媽的那場戲中姥姥和媽媽都穿著紅衣服，姥姥在陰暗的地板上為媽媽表演舞蹈，姥姥跌倒后爬起再跌倒再爬起、先后七次這樣的鏡頭，加上落地時沉重的聲音，最后媽媽關上門后娘倆躺在一起由小全景拉出大全景。這樣的場景正是為母女倆之間和諧而溫馨的愛而建造的，另一次是最后姥姥在劇院跳舞的場景。紅色溫暖的音樂，空曠幽靜的劇院，姥姥穿著灰棉襖再一次伴著柔美憂傷的音樂為媽媽跳起了舞。這既是姥姥作為母親對經歷過的辛酸往事的淡然也是母愛之花再一次的迸發，更是對母愛主題的進一步闡釋。

　總之，影片《兩個人的芭蕾》通過以上幾種獨具匠心的創作手法用電影畫面完成了真情演繹，它的確不愧為創作手法和主題意蘊都十分有深意的好片子。

李小