影《泰坦尼克號》的美學意義論文

　　被譽為二十世紀電影藝術“終結者”的《泰坦尼克號》，在人們心中無疑是一個神話般的存在，不管是影片中再現的濃烈的海難氛圍，還是表現的富有傳奇色彩的浪漫愛情預言，都給觀眾強烈的感官刺激，最終衍化為觀眾心中強烈的美感，可以說，《泰坦尼克號》是卡梅隆大師送給全球觀眾的一場視覺盛宴。

　　一、社會美中內容與形式之美的有機結合

　　社會美是現實生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、場景等等，所謂“事件”、“場景”也是以人物活動為中心。社會美是人的自由創造的體現，倡導的是積極肯定的生活形象。圍繞社會美的實質，我們就需要結合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克號》這部影片中，社會美的一個方面——形式美在故事一開始就抓住了觀眾的眼球：泰坦尼克號上的男士都是穿著優雅、干凈的禮服，女士都穿著墜地長裙，緊身的胸衣，還帶著蝴蝶結、領帶、帽子等，無不透露出電影人物的外表特點：氣質高雅、身份尊貴、有著良好的教養。

　　這些二十年代歐洲古典服飾，給大眾化休閑服飾流行的二十世紀末的觀眾帶來強烈的美感。除去人物服飾，影片中的主人公是青春靚麗的俊男美女，男主角萊昂納多&iddot;迪卡普尼奧年輕英俊、充滿朝氣，女主角凱特·溫絲萊特容貌美麗、氣質優雅都令觀眾為之深深迷戀，“明星的體貌、氣質、性格，無不與觀眾心目中早已潛在希求的美好形象異質同構”[1]。

　　除去人物所帶給觀眾的形式上的美感，人物的性格、精神風貌、品質等等內在特質也給觀眾帶來獨特的內容美。人的美不能只以外表來看，是和人的本質緊密聯系在一起的，人的珍貴特性在于自由創造，在創造的過程中體現出人的聰明、質樸、勇敢、誠實等，因此人的美不等于長相漂亮，說某人長相漂亮只是從形式方面來看的，一個人的美應該是和人的內在品質緊密聯系的。[2]影片中的男主角是一名流浪藝術家，雖然窮困，但是活潑聰明而樂觀向上，對待愛情也堅貞不渝，為了自己心愛的人，可以舍棄一切哪怕是生命。女主角是一名貴族小姐，有美麗的容貌和良好的教養，但卻是一個具有反叛思想的貴族小姐，她勇敢、堅強而執著地看待自己這段跨越階級局限的愛情。影片中的主人公內心美好的特質為主人公贏得了更多觀眾的喜愛，在觀眾看來，他們就好像美麗的化身，一舉一動，一顰一笑都散發無盡的魅力。重視影片中社會美中內容與形式的統一，是當時乃至今天觀眾的審美要求。

　　二、愛情與死亡沖撞之下的悲劇之美

　　《泰坦尼克號》這部影片的結局是在愛情和死亡沖撞融合之后的升華。一直以來，死亡與愛情都是人類表現的兩大主題，也是藝術創作反復演繹的永恒主題。[3]《泰坦尼克號》所講述的災難是一個真實的歷史事件，導演卡梅隆在這個真實的歷史悲劇中融入了自己的感受，通過一個極其浪漫的愛情故事來展示歷史真實。“使虛構的愛情故事與那艘夢幻之船的死亡之旅巧妙而有機地聯系在一起，從而使愛情獲得了合理的根據與真實性內涵。”[4]這艘號稱永不沉沒之船的“TITANIC”豪華巨輪，從它載著歡樂的人們開

　　始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。災難為浪漫愛情悲劇結局提供了契機，同時也升華了男女主人公的愛情，愛情獲得了永恒。從這個角度來看，影片沖突了傳統災難片的模式，演繹出感人至深的不朽的愛情傳奇。

　　美學中對悲劇這樣表述：“悲劇是崇高的集中形態，是一種崇高的美。”[5]影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉復雜的人性內涵得以充分顯現，影片的結尾部分在批判人類劣根性的同時，更表現了人類美好的本性及崇高的`犧牲精神。從男主角那句著名的“You jump,I jump！（你跳，我也跳！）”，到水滿船艙時依然躺在床上相互依偎著的老夫婦，以及誓死捍衛“只許婦女兒童下船逃生”這一道德律令的水手……這一些小小的細節，觸及了觀眾內心最柔軟的部分，令觀眾在為災難哀嘆的同時也看到了人性的魅力。

　　悲劇能夠給人一種特殊的審美感情，就是在審美愉悅中產生一種痛苦之感，并使心靈受到巨大的震撼。毀滅的生命和不朽的愛情相互纏繞、融合，引導觀眾在體會激烈的情感宣泄中再去感受那悲慘的往事，電影融入了激情，不再是單純的災難片，讓觀眾獲得其他的描繪‘泰坦尼克號’的電影所不及的藝術魅力。[6]

　　三、浪漫與寫實主義交融的意境之美

　　意境是情與景、意與境的統一，是生活、景物與思想、感情相熔鑄的產物。影片泰坦尼克號中處處可以找到寫實主義的影子。“泰坦尼克號”沉船事故是一個真實的事件，導演卡梅隆為了還原出歷史的真實，再現當時輝煌的工業成果，使人感受到那令人興奮的遠航，真切再現、感受到那悲劇性的沉沒過程，他特意根據泰坦尼克號的原始比例搭建了電影史上最大道具船。這個道具船是按照1:1的比例還原泰坦尼克號的，船內的各種設施，包括宴會廳、乘客生活艙、鍋爐房、電燈、地毯鍋爐房等等無一不是當年實物的翻版，船體、陳設的雍容華貴、美輪美奐令觀眾大飽眼福。在這樣的充滿寫實主義的意境里，觀眾所感受到的是真真切切的生活，仿佛自己通過時光穿梭回到了二十年代。有學者這樣評論：“卡梅隆將電影的紀實性美學發揮到了極致。”

　　然而，“藝術作品沒有真假之分，藝術家首先是一位詩人”，這位詩人將浪漫的氣氛貫穿了影片始終。豪華巨輪顯示了“人定勝天”的氣魄，美輪美奐的陳設，恢弘壯麗的氣勢，船員及乘客的興奮，自信和歡樂，首先就為影片定下了浪漫主義的基調。意境中的“境”所指不僅是直接喚起情感的某種具體景色，而是指與這些景物相聯系的整個生活。在巨輪上發生的各種故事，宴會，派對，以及一個浪漫的愛情故事，這些浪漫色彩濃厚的生活內容，更增添了整個影片的浪漫情調。值得一提的是影片中的一個令人難以忘懷的場景：泰坦尼克號船頭，男女主人公張卡雙臂，沐浴著燦爛的晚霞，海風輕輕地撩起女主人公的長發，那一刻，他們就像一對比翼齊飛的海鳥，給人以溫馨、浪漫之感，讓人充滿著憧憬，感受到浪漫的愛情。這一和諧、美麗的畫面也成為電影史上表現浪漫的經典，給人留下很深的印象。

　　寫實主義與浪漫色彩的交融，使得觀眾真實地體驗到了純真愛情的美麗，給與觀眾更加觸及靈魂的震撼與感動，使得觀眾的能夠強烈的審美愉悅。

　　這部影片科學地定位了觀眾的審美意識和審美心理，緊緊抓住了觀眾的心理需求，與觀眾內心的期待和審美需求相符合，“電影畫面刺激物中的力的模式與觀眾欣賞知覺中的力的作用模式達到了某種契合”[7]，具有相當高的審美意義和美學價值。導演卡梅隆對這部影片也做出了自己的評價，他說他之所以將泰坦尼克號再現出來，其目的不是給展示泰坦尼克號悲劇性的毀滅過程，而是要讓觀眾看到其短暫、輝煌的一生，通過泰坦尼克號及全體乘客、工作人員表現出來的美、希望、信心，揭示人類在面臨黑暗、危難時的過程中表現出的美好品質，歌頌了人類精神的無限潛力。從這來看，泰坦尼克號的意義不僅僅是起警示作用，從表面上來說它是一個關于人類不行的寓言、隱喻，深入思考它更是一個與勇氣、愛情、犧牲有關的故事。卡梅隆對泰坦尼克號的評價，精準地概括了他這部影片的美之所在，《泰坦尼克號》就是這樣的一個不朽傳奇。

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