試論文化藝術素養教育與藝術生創新能力培養的教育理論論文

　　論文關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養；創新

　　論文摘要：文化藝術修養能豐富人的知識、培養創新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修養是創造性活動的內驅動因;藝術修養有助于學生創造靈感的誘發。本文就如何加強文化藝術修養，來提升藝術學生的創新思維能力，為社會經濟發展培養出具有創新能力的專業設計人才進行了探討。

　　一、藝術設計學生創新意識現狀

　　藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創新為主旋律的創造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創新的過程，可以說沒有創新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，更加受到了社會、企業、以及設計者本身的關注和重視。創新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業的學生來說，創新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況：

　　（一）主動創新意識不強

　　受傳統應試教育模式的影響和制約,有的學生缺乏創新的欲望,頭腦中未形成一種追求創新的意識;有的學生不滿足于現狀,想超越現實,卻又缺乏行動的信心;有的學生雖然認識到創新的重要性,但在生活中又不夠主動,缺乏創新的毅力,一遇到困難就退縮,沒有勇氣挑戰新的事物;在學習過程中,主動思考問題,主動提出問題的學生不多。

　　(二)拓展創新思維的想法不夠

　　創新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析比較、綜合提煉、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，產生新思想、新觀點的思維方式。創新思維是創新能力和方法的先導，是培養學生創新能力的重要環節。傳統的“老師授課,學生聽課”的藝術理論知識教學模式,缺乏必要的啟發教育和學習討論,學生按照同一思維模式接受教師的教學觀點和教學內容，在創新思維的深度和廣度上、在觀察的細致性和全面性等方面比較欠缺，不能拓展新思維。有的學生想去創新,可他們不知道從何入手,缺乏指導他們去創新的力量,傳統教學模式所灌輸的單一思維方式,未能為拓展學生創新思維提供必要的環境條件。

　　（三）文化藝術知識的缺乏導致創新思維滯后

　　在全國高考中每年的美術考生大軍浩浩蕩蕩，蔚為壯觀。由于高考對文化課單設了一個藝術類的文化考試科目，所以在高中時就把學生分了類，優秀的學生學理科，次一點的學文科，文科中再次的`學生為了找出路，無奈地報考藝術設計，但他們沒有繪畫基本功，大部分考生匆忙補習三個月的素描，色彩就應對考試，考生中真正酷愛藝術設計的并不多，再加上本身文化藝術底子就差，在大學的設計學習中，運用相關知識進行創新思維的能力就比其他一些同學滯后。

　　尤其是在21世紀，流行時尚文化的沖擊，偏重于用電腦進行各種活動，輕視了書本的知識，忽視對文史知識的提高，尤其對傳統文化，如戲曲、書法、藝術鑒賞等知識知之甚少，更不用說去進行啟發式聯想創意了。曾有教師在一堂廣告設計課上布置學生以中國傳統佳節為主題設計公益廣告，要求文案撰寫貫穿古代文人詩詞作為烘托。不少學生由于對中國傳統文化知之甚少，文案中的詩詞文不對題，人非人、事非事，不知其意，錯字連篇，鬧出了讓人啼笑皆非的笑話，創新談何而言，思維方式也只能一度的停留在模仿借鑒上了。

　　二、文化藝術素養在藝術創意中的重要性

　　（一）文化素養在藝術創意中的重要性

　　藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒有文化根基，駕馭藝術設計時就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創造性地運用和發展本民族的特色，創意思維的源泉將會連綿不斷。

　　一個典型的實例，中國聯通的標志是由一種回環貫通的中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。標志造型中的四個方形有四通八達，事事如意之意，六個圓形有路路相通，處處順暢之寓，而標志中的十個空穴則有十全十美之意，洋溢著古老東方的吉祥之氣。其創作的靈感來源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀念的提煉，這就是典型的文化對創意的影響。

　　（二）藝術修養在設計創意中的重要性

　　藝術素養是創新靈感的來源之一。藝術修養，屬于美育的范疇,它主要指:文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養。具體包括:視覺藝術、聽覺藝術、綜合藝術、造型藝術，以及自然美、環境美的熏陶。藝術修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長過程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部優秀的文學作品、一支動聽的樂曲、一幅優美的畫卷、一座造型高雅的建筑，無不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫,讓人體會到高尚、優美、莊嚴、寧靜,不僅能使人的大腦得到充分休息，而且在藝術活動中能激發學習的興趣和靈感。

　　三、如何加強學生的文化藝術素養，提升學生創新思維能力

　　（一）課堂上綜合知識點，積極引導，變復雜為簡單，變被動為主動藝術教育是應在教學過程中不斷激發和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創造力。民辦高校藝術生的性格特點在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上很難把握，有些同學由于缺乏學習的主動性，上文化理論課時無精打采，更不用說課下讀一些有關的專業書籍。對此，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養成多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發大家學習學科前沿知識的興趣。同時還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建。把復雜的藝術評論或者設計史通過簡單有趣的方法概括歸納將給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，進行ppt講解，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義，這樣學生的積極性也挺高了。

　　（二）課堂外給學生提供資源、拓展知識，在實踐中激發靈感

　　利用我校藝術大樓圖書閱覽室這一平臺，每學期購買一定量的圖書學習資料，可以包括文學、史學、繪畫、書法、雕塑、國內外優秀設計作品集、雜志期刊等，讓學生定期的去借閱，并規定一學期至少要讀兩本書，并寫出相應的提綱總結，把學到的知識進行一次公開的或者小班的課堂匯報，然后結合匯報給學生提出一設計主題，讓其結合所看所學的知識進行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術相關的能力在藝術創作中的運用，體現創作主體情感、意志、態度等個性化的元素，同時把這匯報和設計作為考核的一部分。那么這樣學生的課外知識量不僅擴充了，而且也加強了思考的主動性，同時在開展設計活動的時候能自覺的引用課外知識，靈感也隨著知識的豐富油然而生。

　　（三）結合學生要求，舉辦各種藝術門類的專題講座

　　開辦校園專題講座一直是我設計專業所注重的，并且在這方面一直在做，學生從中還是學到了不少知識，但是這方面還做的不夠好，應該涵蓋各個方面，讓學生自愿聽講、自愿參與、根據學生反映意見開展相關的講座，這樣無形提高了學生的參與感。高水平的專題藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西，學生看的多，聽的多，了解的多了就無形中會影響自己的思維模式，啟發創作靈感。

　　（四）走出校門，參與活動、增長見識、激發靈感

　　走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂。可以多參加一些各高校間的作品交流活動，參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常去藝術館、美術展覽館和歷史博物館去取取經；甚至在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫，目前很多藝術類高校都采取了最后一學期外出采風的模式進行教學，學生在旅途中將自己所看的，所經歷到的用相機或者筆或者繪畫的方式記錄下來，在與他人的交流中虛心請教，比較觀點、提煉精華、學習經驗，慢慢的發現自己在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。

　　四、小結

　　藝術設計的靈魂與本質在于創新思維。創新的能力來自一個人的素質、能力、文化蘊積和修養的綜合體現。具有扎實的專業基礎、良好的藝術修養和深厚的文化底蘊會讓你感到設計工作別有一番情趣，讓你在今后的職場中游刃有余。在今后的教學中加大學生文化藝術素質的培育，最大限度地開發學生的創造力成為目前我國設計教育應遵循的定位法則，也是提升學生的創新思維能力的有力途徑。

　　參考文獻：

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