從《大圣歸來》看中國動畫電影的發展論文

　　動畫電影《大圣歸來》自從上映以來一直受到各界關注和討論，無論是觀眾，還是影視界都引起了極大的反響，并從票房上反應出大家對這部電影的熱愛與推崇。可以說《大圣歸來》給中國低靡的動畫電影注入了一劑強心針。無論是制作效果亦或是劇情，都有了一個質的飛躍。不過相對于好萊塢以及日本動畫產業而言，《大圣歸來》只能算是一份及格的答卷。對動畫行業發展舉步維艱的中國來說，從《大圣歸來》進行的理性思考對我們發展中國動畫電影有著重要的意義。

　　2015年暑假，《大圣歸來》成為了暑期電影市場的一匹黑馬，不管是電影觀眾還是業界的專業討論都促進了《大圣歸來》的風靡以及不同的影響。《大圣歸來》是以傳統神話小說《西游記》為背景，結合并借鑒好萊塢的動畫電影制作技術，并且將中國古典元素融入影片，迎合了觀眾的觀影需求，獲得了新的視覺刺激和心理感受，給廣大電影觀眾呈現了一種較為全面、新穎的電影理念。因此，對動畫電影《大圣歸來》的分析與討論能夠為我們當前的動畫電影的發展指明一個方向，促進中國動畫電影以全新的視角去實現自己的價值。

　　一、中國古典元素的融合

　　《大圣歸來》取得成功的第一個首要的因素就是中國古典元素在影片中的運用。在之前被公認的中國歷史上最優秀的動畫電視電影《大鬧天宮》是以古典名著《西游記》為題材的，而《西游記》電視劇是電視劇界最為轟動，播放次數最多的劇作。并且被改編成電影、電視、動畫以及漫畫。國內外翻拍次數最頻繁的中國典故也應該是《西游記》。《西游記》是中國古典文化的經典代表作。幾乎每個國家都有屬于本國的傳奇或神話，美國建國歷史較短但也有如《牙仙》的神話故事。而《西游記》成為了中國人的神話，且歷史悠久，完全有能力成為像美國動漫對美國電影產業中起到的作用，并能將其作為取之不盡用之不竭的源泉。

　　動畫電影《大圣歸來》取材于經典名著《西游記》，但是與《大鬧天宮》的主題選擇卻不一樣，講故事的主角設在了童年的`唐僧——江流兒身上。以往對《西游記》的解讀都是將其理解為人生經歷的養成以及佛道兩家的斗爭之上，而隨著時代的改變，這種傳統觀念已經不能再適應這種主題意義。《大圣歸來》中江流兒在無意間救出孫悟空，這時候的孫悟空是走入人生困境的英雄，內心極度的渴望自由，但是卻希望以自己的方式選擇自由;此外，孫悟空跌入人生谷底后在江流兒的鼓勵下重獲勇氣，也重新獲得了自我。由此可見，該部電影的敘事模式采取類似好萊塢動畫電影某類敘事模式：一種悲情英雄由沮喪失意到經歷磨爛后重拾信心的心路歷程。

　　對于中國動畫電影來講，重要的是能夠結合中國古典元素去講述中國人“喜聞樂見”的故事。雖然當前的市場經濟以及消費經濟消磨了人們的斗志力，但是人們內心卻依然保存著英雄主義的種子。作為一部講述失落英雄故事的動畫電影《大圣歸來》為觀眾們激起了深藏在內心的英雄主義的烈焰，影片中的孫悟空與現實中的觀眾在很多方面存在著相似之處，引起了觀眾們對童年生活的追憶。這是《大神歸來》講好故事的重要的因素。

　　二、先進動畫技術的借鑒

　　在中國電影不斷發展的浪潮之中，其動畫電影市場越來越膨脹，逐漸呈現出讓人欣喜的發展勢頭。但是，另一方面，譬如《喜洋洋與灰太狼》這樣低幼化的動畫電影，《熊出沒》粗俗化的傾向也讓動畫電影界感到還有漫長和艱巨的歷程要走。而要提升中國動畫電影的品質和影響力，最為重要的就是要積極有效的借鑒國內外先進動畫電影制作藝術及技術。

　　美術是動畫電影的基礎部分，動畫風格的塑造與其特定的文化傳統背景是劃分不開的。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就充分體現了中國動畫電影的美學追求。然而，在日本動漫以及美國好萊塢大片的不斷沖擊之下，中國很少有觀眾尤其是青年觀眾注意到中國文化的自身審美訴求。而值得注意的是，《大圣歸來》在技術上明顯的運用了好萊塢動畫的制作模式，呈現出非常明顯的皮克斯動畫風格。但是，構成整部電影靈魂的元素依然是中國傳統文化的審美因子，由此可見，《大圣歸來》在中國傳統文化審美與先進動畫制作藝術當中找到了一個很好的契合點，這是促進《大圣歸來》取得成功的關鍵。

　　《大圣歸來》的主創團隊主要是一些80后的電影人，這些電影人在美國迪士尼動畫和皮克斯工作室工作學習了很長的時間，一方面掌握了最為先進的動畫制作藝術，而且能夠對相關的一些動畫藝術在運用中存在的缺陷有所了解。例如依據同名電子游戲拍攝的動畫電影《最終幻想》，影片主創斥巨額資金將女主角的頭發打造成十分逼真的效果，而且將此作為宣傳電影的口號之一。但是現實卻是這部電影未能夠取得預期的良好效果，這就促使片方從單純的追求技術效果中醒悟過來，繼而轉向對故事情節的重視。而《大圣歸來》正是對此經驗教訓加以借鑒，保證了電影取得成功。《大圣歸來》中的“馬臉”造型十分符合孫悟空既

　　想讓人親近，卻又拒人于千里之外的復雜內心情緒定位。而江流兒、傻丫頭和豬八戒的形象更是按照時下流行的“萌”化路線來打造，但卻沒有照搬日系漫畫的風格，而是借鑒了中國傳統年畫的造型。特別是江流兒的造型更是在不同的階段有著較為精細的不同刻畫。

　　三、《大圣歸來》中隱含的動畫電影發展趨勢

　　中國動畫電影的發展最早可以追述到1941年萬氏兄弟根據迪斯尼動畫拍攝的《鐵扇公主》，在其之后還有諸如《大鬧天宮》、《鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《黑貓警長》等較為優秀的作品出現。在1991年，我國動畫電影在國際上共斬獲46項大獎，被認為“達到世界第一流水平，在藝術風格上形成獨樹一幟的中國學派”。然而這卻是曇花一現，到20世紀90年代以后，中國動畫遭到美國和日本的雙重夾擊，越來越趨于萎靡不振的狀態。

　　而此次《大圣歸來》的一致好評給中國迷茫已久的動畫電影行業注入了一劑強心針，使得中國動畫行業又呈現了新的曙光。它向我們展示了中國動畫電影未來的發展趨勢。那就是立足于中國古典文化元素，以中國古典文化藝術為源泉，并很好的結合國內外優秀的動畫制作藝術，推動中國動畫電影的進步。中國動畫電影要能夠接受并認可本土文化作為動畫電影的靈感源泉。積極尋求中國審美文化元素與西方電影藝術技巧之間的平衡點，以中國人的方式去講述中國人自己的電影故事。此外，中國動畫電影也要注意關注兒童的內心世界，將兒童當作成人看待，積極展現他們內心的“成人世界”。而且反過來還要用成人的眼光去看待兒童，即在動畫電影的制作中照顧到成年人的“兒童心理”。 能否將二者較好的結合在一起，是決定中國動畫電影在未來的發展能否走上良性化發展道路的關鍵。

　　綜上所述，《大圣歸來》在電影制作藝術以及劇情的編寫等方面都呈現出了與眾多不同之處，帶給觀眾非同一般的視覺體驗和內心感受，極大的滿足了人們的觀影心理。《大圣歸來》向我們盡情的展示了中國動畫電影的藝術魅力，在電影市場以及影評界也獲得了一致的認可，由此可以窺見中國動畫電影依然具有巨大的發展潛力。然后，我們又需要正視的現實問題是我國的動畫電影與日本、好萊塢的動畫電影依然存在著不少的差距，這是需要深入思考的積極研究的。相信在電影界的不斷努力之下，未來的中國動畫電影能夠更好的融合中國古典元素，借鑒優秀動畫電影藝術，現實其新時期的發展。

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