音響設(shè)備對舞臺表演發(fā)展的作用論文
音響是舞臺表演的靈魂，作為傳聲筒的音響設(shè)備在舞臺表演中的地位也在逐步提高，隨著舞臺表演對其越來越倚重，音響更是成為了一個不可缺少的舞美手段。
一、麥克風(fēng)在舞臺表演中的應(yīng)用
音響并非一開始就是舞美藝術(shù)的重要組成部分，它是在20 世紀(jì)后才進(jìn)入舞臺表演的。早期的舞臺表演規(guī)模都比較小，那時也沒有擴(kuò)音設(shè)備，演員們的聲音都是直接地、不經(jīng)任何修飾地進(jìn)入觀眾的耳中。那時的舞臺前方都會設(shè)置一個很大的空間，供伴奏樂隊在里面演奏。為了更清晰地表現(xiàn)作曲家的音樂并讓觀眾都聽清楚，樂隊的規(guī)模一般都很大，樂器的種類也比較多，樂隊的指揮成為整個演出過程中音樂的總指揮。
隨著擴(kuò)音技術(shù)的發(fā)展以及麥克風(fēng)的問世，舞臺表演的音響逐步發(fā)生了變化。麥克風(fēng)逐步被應(yīng)用到劇院演出中來，其作用很快就得到了發(fā)揮，演員演唱和述說臺詞的聲音被清晰地傳到劇院的每一個角落，但同時也帶來了一些科技無法克服的弊病，比如演員必須要加強(qiáng)換氣技巧的訓(xùn)練；再比如，麥克風(fēng)對高音演唱演員提出了更大的挑戰(zhàn)，這要求他們必須更好地排練。當(dāng)然，麥克風(fēng)的使用受到了觀眾們的熱烈歡迎，他們驚喜地發(fā)現(xiàn)演員的聲音終于蓋過了觀眾們的笑鬧聲。
同樣地，麥克風(fēng)被應(yīng)用到樂池之中，這不僅大大擴(kuò)大了伴奏音樂的聲音，同時也使得大規(guī)模樂隊的存在變得越來越?jīng)]有必要。于是，樂隊的規(guī)模也不斷縮小，但由于樂手往往能一人“身兼數(shù)職”,所以聲音的效果不僅沒有削弱，反而得到了增強(qiáng)。像風(fēng)靡全球、以動人的流行音樂吸引人的大型舞臺表演《巴黎圣母院》，它的音樂制作主要是由五人組成的樂隊完成的：一位鍵盤手、一位貝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打擊樂手。再加上錄音師馬努·吉?dú)W的幫助，就完成了該劇所有的音樂，這堪稱是高科技帶來的奇跡。樂隊規(guī)模的縮小，不僅為制作人節(jié)省了大筆資金，還更易于人員之間的協(xié)調(diào)和溝通，從而使演奏出的音樂更為流暢和動聽。此外，樂隊人數(shù)的減少還使得舞臺前面的樂池并非是不可或缺的了。樂隊可以更靈活地安排到舞臺的其他地方，從而使舞臺布景設(shè)計有更大的空間和自由。
二、擴(kuò)音、混音技術(shù)的發(fā)展和音響設(shè)備的增多為音響師介入舞臺表演演出提供了可能
隨著技術(shù)的發(fā)展，音響不再單純地被應(yīng)用到為音樂和演員擴(kuò)音方面，創(chuàng)作者們試著讓它為舞臺的表演提供更大的幫助。20 世紀(jì)中期搖滾樂的流行加速了音響技術(shù)的應(yīng)用，舞臺表演劇組開始有了專門的錄音棚，除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調(diào)出的不同類型的'曲調(diào)可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。
1968 年的《許諾，許諾》大概是第一部全面系統(tǒng)地利用音響設(shè)備輔助演出的舞臺表演。它不僅在舞臺上布置了麥克風(fēng)和地麥，還邀請了當(dāng)時一流的音響師參與到演出和創(chuàng)作中來，該劇首演的舒伯特劇場內(nèi)奏響了“劇場有史以來最動聽的音樂”,根據(jù)現(xiàn)場演出錄制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。該劇的巨大成功使錄音系統(tǒng)和混音系統(tǒng)以及音響師在舞臺表演中站穩(wěn)了腳跟。
在實際的演出過程中，音響師所需要負(fù)責(zé)的音樂主要有以下三種：演員的聲音、音樂的聲音和一些烘托氣氛的舞臺聲音。其中，演員的聲音并不需要進(jìn)行特別的音響處理，只是由音響師調(diào)好擴(kuò)音設(shè)備，進(jìn)行擴(kuò)音就可以了。隨著科技的不斷發(fā)展，音響師已經(jīng)可以通過特殊裝備彌補(bǔ)演員演唱過程中的缺陷和不足，給觀眾以更好的享受。
至于劇中音樂的聲音，可以分為現(xiàn)場演奏和錄音伴奏兩種。現(xiàn)場演奏當(dāng)然就是由樂隊進(jìn)行現(xiàn)場的演出，它的優(yōu)點(diǎn)是每一次演出都會給樂手們帶來新鮮的感受，從而不斷地對聲音加以調(diào)整和改進(jìn)；另外，它的現(xiàn)場性也滿足了觀眾們的愿望，并且能夠適應(yīng)實際演出中的特殊需要。
錄音伴奏則是采用事先錄制好的音樂伴奏帶，由音響師根據(jù)演出的進(jìn)程播放不同的伴奏音樂。1998 年 9 月 16 日在巴黎議會表演大廳首演的《巴黎圣母院》，就用預(yù)先錄制好的配樂替代了現(xiàn)場演奏的交響樂團(tuán)。劇中七位主要演員所佩戴的麥克風(fēng)均為最新的耳掛式，這也有別于傳統(tǒng)舞臺表演所慣用的隱藏式。耳掛式麥克風(fēng)不僅與演員身上的古裝形成了鮮明的對照，還由于緊貼演員的嘴部，能夠強(qiáng)化演員的聲音，大大加強(qiáng)了現(xiàn)場觀看的收聽效果，在演出結(jié)束后大受贊揚(yáng)。
起烘托作用的舞臺聲音可分為兩種：串場附帶和戲劇背景。串場附帶與劇情沒有直接的關(guān)系，它的主要作用是制造烘托氣氛，強(qiáng)調(diào)劇中的矛盾沖突，突出劇中人物的情緒變化，暗示劇情的轉(zhuǎn)折或轉(zhuǎn)場等。它配合劇情的發(fā)展和行進(jìn)，但并不是舞臺表演不可或缺的一部分。最常見的是序曲和兩幕轉(zhuǎn)換時的幕間音響，一般由現(xiàn)場演奏。
戲劇背景音樂則與舞臺表演劇情密切相關(guān)，對于劇情發(fā)展來說是必不可少的音樂形式。它有時烘托劇情，有時則會交代場景的轉(zhuǎn)換和人物的登臺。最常見的是劇中的效果聲，如火車的轟鳴聲、風(fēng)聲、雨聲等，一般情況下都由音響師通過播放事先做好的效果帶而實現(xiàn)。另外，通過在演出中運(yùn)用符合劇情和人物的音樂、各種聲音和技法，表現(xiàn)和摹擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創(chuàng)造舞臺真實感，渲染舞臺氣氛，表現(xiàn)人物的情感和內(nèi)心世界，增強(qiáng)劇作的藝術(shù)感染力。相信隨著科技手段的發(fā)展，舞臺音響必將為我們呈現(xiàn)更為悅耳動人的天籟之聲。
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