高校鋼琴教學改革與創新方式論文
第一篇：多媒體技術在高校鋼琴教學的應用
【摘要】在當前藝術院校中，鋼琴教學屬于十分重要的內容，對培養學生鋼琴演奏水平及藝術素養，具有十分重要的作用及意義。在高校鋼琴教學過程中，多媒體技術的運用能夠實現更好的教學效果。因此，在實際教學過程中，教師應當對多媒體技術進行合理有效應用。
【關鍵詞】鋼琴教學；多媒體技術；應用
隨著教育的不斷發展，高校鋼琴教學工作也取得一定成果，然而就實際情況而言，其教學效果并非十分理想，因此需要通過有效方式及手段改變教學現狀。在高校鋼琴教學過程中，多媒體技術的應用能夠使教學效果得到改善。作為高校鋼琴教學教師，應當通過有效方式及方法對多媒體技術進行應用，從而使課堂教學水平及質量得到提高。
一、當前高校鋼琴教學實際情況分析
在當前高校鋼琴教學過程中，主要包括兩種教學方式，即大班教學方式與個別教學方式。個別教學方式就是在實際教學過程中實施一對一教學，在這種教學模式下師生之間可實現面對面直接交流，使教師能較好掌握學生的學習情況，可依據學生實際情況合理選擇教學方法。這種教學模式雖然能夠在較大程度上提升學生鋼琴水平，但鋼琴學習需要大量練習，課堂教授時間比較少，大部分情況下都是學生自主練習，這樣一來，教師在實際教學過程中便需要花費很大精力，這對教學方式的改進及教學水平的提高十分不利。大班教學方式屬于當前應用較為廣泛的一種教學方式，其缺點就是容易導致理論知識與實踐操作出現脫節，在實際教學過程中，教師都是照本宣科地閱讀課本，簡單對學生進行示范，并不能對其進行深入指導。鋼琴學習具有較強的技巧性，需要反復進行練習，在這種大班教學模式下，學生實踐需求很難得到滿足，從而導致“重理論而輕實踐”的情況產生，這對學生鋼琴技術水平的提高造成嚴重影響。[1]
二、在高校鋼琴教學中多媒體技術應用分析
（一）運用多媒體技術創新教學目標。在當前高校鋼琴教學過程中，為能夠使教學效果得到有效提升，首先要對教學目標進行創新，并且要不斷進行完善。在實際教學過程中，教師應當對創新鋼琴教學目標加以重視，對學生進行引導，使其能夠依據鋼琴課程學習要求及自身發展需求，科學合理制定學習目標。在設置目標過程中，可對多媒體技術進行有效運用，可以選擇自主學習、小組學習以及集體學習模式，從而使鋼琴教學及學習的個性化、可操作性及可檢驗性均得到加強。在高校鋼琴教學過程中，作為教師，應當對學生加強了解，通過與學生之間加強交流及互動，對學生學習水平、學習能力及學習需求進行充分了解，使不同層次的學生均能夠得到發展。（二）運用多媒體技術激發學生學習興趣。對于多媒體技術而言，它能夠將文字、圖像以及聲音和視頻融合在一起，從而使教學內容得到多層面、多角度的直觀展示。比如，在跳音奏法教學過程中，可通過多媒體的運用，使整個跳音演奏方法得以充分展示，并且能夠通過音頻鏈接使學生能夠傾聽跳音演奏示范音——《乒乓歌》，該曲調特點就是富于彈性，并且通過視頻能夠清楚觀察演奏譜例和演奏動作要點，使學生能夠真正領會，輕松愉快地對鋼琴知識進行學習，增強其學習興趣，從而得到理想的教學效果。（三）利用多媒體豐富鋼琴教學內容。在當前鋼琴教學過程中，單純教授課本知識已經無法滿足實際教學需求，需要對課本知識進行進一步拓展，使課堂教學內容更加豐富，而多媒體技術的運用能夠使這一目標得以較好實現。在實際教學過程中，教師可通過多媒體技術的運用，搜索到更多鋼琴信息資源，從而使教學內容更加豐富，學生知識面及視野能夠得到進一步擴展，了解更多鋼琴知識。比如，在實際教學過程中，教師利用多媒體向學生展示一些鋼琴演奏大師的經典作品，使學生能夠對經典鋼琴曲目進行了解和鑒賞品味，從而提高他們的鋼琴鑒賞水平，在此基礎上，提高其鋼琴演奏技術水平。另外，通過多媒體與網絡相結合，使學生自主搜索一些鋼琴相關知識，包括鋼琴發展歷史、演奏技巧及方法等，這對學生更好學習鋼琴知識十分有利。
三、結語
在當前高校鋼琴教學過程中，多媒體技術的應用已經成為一種重要的教學手段，發揮著重要的作用。在鋼琴課堂教學過程中，教師應用多媒體技術創新教學方法，提升學生興趣，豐富教學內容，從而使高校鋼琴教學不良現狀得以有效改善，提升鋼琴教學效果，使學生鋼琴水平及能力得以提升。
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第二篇：高校鋼琴教學方式與實踐
【摘要】隨著我國教育改革步伐的加快，一些創新型教育理念應運而生，但是還有很多高校尚未改變以往傳統的教學方法，極大地影響鋼琴教學的實際成果。因此，對高校鋼琴教學進行改革已經迫在眉睫，怎樣提高教學效率，滿足課程改革和素質教育的要求，是高校鋼琴教學改革的關鍵。
【關鍵詞】高校鋼琴；教學方式；大學生；實踐與應用
我國高校鋼琴教學起步較晚，教學體系還未完善，在教學過程中依然存在很多問題，需要進行系統化的規范和改革。為了適應新時期高校鋼琴教學的需求，全面提高鋼琴教學水平，我們必須按照新課程改革的要求，對鋼琴教學方式進行拓展與研究，改變傳統教學模式，以適應素質教育的要求。
一、高校鋼琴教學現狀
雖然我國高校鋼琴教學方式已經發生了一些變化，但是傳統教學模式影響力巨大，并沒有從基礎上進行改革，因此教學方式改革道路依舊十分遙遠。高校鋼琴教學方式一直比較單一，以講授法為主，重樂理知識傳授、輕教學互動與探討；重機械化訓練、輕創新性教學方法應用。因此造成部分同學學習熱情不高，學習效率低下，難以出現優秀的、頂尖的人才，不能滿足我國鋼琴藝術市場的需求。而且，教師在教學中存在不分層次的教學現象，做不到因材施教，學生個性化得不到充分展現，體現不出學生學習的主體性地位。教學方式的單一化也無法激起學生學習的興趣，不利于他們創新性思維的發展。因此我們要改變這種教學現狀，改變“教師教、學生學”的傳統教學方式，讓學生成為學習的主人，達到“想學、能學、愛學、會學”的要求。通過多樣化的教學方式，豐富高校鋼琴教學內容，提高學校課堂教學效果，使學生們成為真正的、優秀的、全面的、具有靈魂的鋼琴演奏者。
二、教學方式拓展的思考與實踐
采用多種教學方法，豐富教學形式。高校傳統的以樂理知識、歌唱為主的鋼琴教學方式已經不再適應新時期的教學要求，應采用新型的教學方式，來達到教學的目的。例如，采用“邊彈邊唱”教學法。在鋼琴教學中，最能體現鋼琴音樂表達形式的是歌唱，高校鋼琴教師應牢牢抓住這一點，采用“邊彈邊唱”的教學法，在教學過程中引導學生養成邊彈邊唱的學習習慣，做到口、腦、手、眼并用，既能鍛煉學生的鋼琴演奏能力，也能提高學生的試唱水平。讓學生能夠直接體會音樂、感受音樂、體悟音樂，把音準與彈奏完美結合起來，從而達到良好的學習效果，培養良好的學習習慣。除了“邊彈邊唱”教學法以外，還有鈴木教學法。鈴木教學法又稱鈴木運動，是日本小提琴家鈴木鎮在20世紀開發與推廣的音樂教學法及教育哲學。鈴木認為，一個人的才能是通過教育環境的刺激、培養而形成的，不是從小就具備的，他要求在教學過程中最大限度地激發學生學習樂器的興趣，挖掘學生內在的潛力，往往會帶來一些意想不到的收獲。因此，采用鈴木教學法不僅能夠使學生完善鋼琴知識與技能，同時還能幫助學生形成健康的人格。
三、理解音樂的本質，掌握鋼琴的藝術性
目前，我國鋼琴教育水平還比較低，落后于一些發達國家。其主要原因是一直沿用傳統的鋼琴教育模式，缺乏創新意識，忽略了對音樂本質及內涵的理解，從而使學生在主觀上缺乏對鋼琴音樂的理解和認識，缺乏對音樂本質的認同感。學生的情感與愛好都沒有被激發出來。無法從本質上理解音樂的真諦，也就失去了對音樂學習的興趣。在鋼琴音樂的教學中，應該重視對音樂本質的講解，培養學生的學習興趣，從學生的內心以及情感層面出發。例如親近自然，從自然中感受音樂的真諦。音樂源于生活，更高于生活，從生活出發，感受周圍存在的一切聲音，體會不同聲音帶來的旋律與節奏，在理解音樂本質的基礎上，加強對和聲的理解，這樣演奏出來的音樂具有靈魂和生命力。也可以在平時的課堂教學中，加強對一些優秀作品的分析與理解，只有理解了作者當時演奏的心境與情感，學生的學習激情才會得到充分釋放。
四、健全鋼琴教學體系，加強教學模式的創新
為了使學生更好地適應市場和社會的需求，我們需要不斷健全鋼琴教學體系，加強教學模式的創新。高校教師應結合學生自身的發展狀況來制定教學內容與計劃，因材施教，通過對不同學生情況的分析，制定不同的教學內容，在以后的鋼琴教學安排上更加具有針對性，形成一份屬于自己特色的教學理念，在教學實踐中不斷創新，不斷改進教學模式。音樂不僅僅是五線譜上的一些呆板音符，它是創作者的個人情感與心路歷程的體現。我們要培養學生創作音樂的興趣和能力，而不只是為了生活而創作。如果只通過一張五線譜就告訴學生這就是鋼琴學習，是很難達到好的學習效果的，也束縛了學生的創造性思維，所以，在鋼琴教學中，我們需要不斷創作來展現音樂的情感本質，讓學生發揮想象力，將呆板的音樂符號賦予生命。
五、加強教師的引導作用
在鋼琴教學課堂中，要想使學生取得進步，學習到專業知識，除了其自身的努力外，還需要有好的教師作為指導。學生最初學習時，對很多鋼琴知識感到陌生，教師就是學生的“燈塔”，指引著他們前進。因此，作為授課教師，應該在進行言傳身教的同時，以傳授基本的鋼琴知識為基礎，同時不斷地創新教學理念與方法。要做到自己的專業知識過硬，并且要對鋼琴教學以及學生管理有獨到的見解，這樣才能更好地提高教學質量，同時教師應該與學生保持和諧的互動關系，通過與學生講述自身經歷和對鋼琴作品的心得理解，使學生更好地感受作品，這種啟發式的教學，能夠加強學生的創造思維能力。教師要加強自身的引導作用，鼓勵學生進行鋼琴創作。通過課堂上的講授，使學生掌握鋼琴藝術的風格，以及了解音樂的表現力和不同音色運用的技巧。并且要幫助學生解決學習中的難點，找到適合他們的方式，來加強對鋼琴演奏的理解。通過對每個學生自身特點的總結，幫助他們形成獨特的發散性思維。在今后的鋼琴創作道路上，可以進行獨立的思考與感悟。在教學過程中，首先讓學生模仿他人的鋼琴作品，然后再讓他們通過自己的想象力來完成對鋼琴作品的創新。最后將音樂融入自己的思維中，將原創者的影響力逐漸清除，把屬于自己的獨特的演奏方式帶入鋼琴學習中，這樣就能夠慢慢取得學習上的進步。
六、結語
我國的鋼琴教育要以培養專業性人才為目的，因此教師應了解每一位學生的個性特點，分層次進行授課，秉承每個孩子都能成才的理念，最大程度地激發學生的學習興趣，挖掘其潛力。我們也應該針對自身的不足，借鑒國外優秀的音樂教育經驗和模式，加強對音樂教學的探究與摸索，重視學生未來發展要求，為我國藝術事業儲備更多的專業型人才。
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第三篇：體驗式教學法在高校鋼琴教學的應用
摘要：隨著我國教育的不斷發展，高校鋼琴教學也開始進行了相應的改革與發展。但是由于長期受到傳統教學模式的影響，我國現階段的鋼琴教學中還存在著一定的問題，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在這一趨勢的影響下，體驗式教學法也被提了出來，并受到了高校鋼琴教師的廣泛關注。通過在鋼琴教學中運用體驗式教學法，不僅可以提高教師的教學能力與水平，同時也可以提高學生的音樂技巧與方法。本文對高校鋼琴教學中體驗式教學法的應用進行了簡要闡述，并提出了幾點個人看法，僅供參考。
關鍵詞：體驗式教學法；高校鋼琴教學；應用分析
對于體驗式教學方法來說，不僅能夠解決傳統教學模式中存在的問題，同時也可以提升學生的審美情趣。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，解決好現階段中存在的問題。通過分析可以看出，如果高校鋼琴教學中的問題得不到有效的解決，那么也就難以滿足素質教育與美學教育等方面的要求，同時也會限制我國藝術的發展。所以在實際中就要及時更新教學理念，優化好教學方法，滿足高校鋼琴教學的需求。
一、體驗式教學法
對于體驗式教學法來說，就是在課堂教學中為學生創建出相應的教學情境，讓學生通過親身體驗來加強對知識的理解，完善自身的知識結構，滿足長遠發展的需求。所以說，體驗式教學法是滿足學生認知規律以及特點的一種全新教學方法。隨著教育改革的不斷影響，一些高校中的鋼琴教師也開始不斷進行反思。在傳統的教學模式中，教師一直注重教學的結果，而對于學生的學習過程等方面卻并沒有過多的關注，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要認識到體驗式教學法對課堂教學的影響，突出教學的重點，完善學生的知識結構[1]。就體驗式教學方法來說，其特點主要包含了以下幾個層面，第一，借助體驗活動來幫助學生掌握好鋼琴知識與技能，同時讓學生在親身體驗的基礎上來獲取直觀的感受，以此來完善對學習的認知，促進自身學習探析能力的發展。第二，通過平等合作的方法來重新定義好學生的學習角色關系。在體驗式教學方法中，一直注重強調學生的主體性，所以學生在進行體驗的過程中教師就要做好引導與輔助工作，加深學生的體驗，與學生一起參與到體驗學習活動中去。對于學生來說，通過彼此之間的相互合作與學習，可以實現整體的提高與協同的進步。第三，認識到進行自我評價與形成評價的重要性，對于體驗式教學來說，評價有著極為重要的影響。加之對體驗的認識，想要及時掌握到反饋的信息，就要從科學的層面上出發來做好及時的評價工作[2]。就評價的內容來說，其中也就包含了學生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、體驗式教學法的要素
對于體驗式教學方法來說，已經受到了廣大師生的認可。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，激發出學生的學習興趣。1、教師要做好科學的指導工作對于體驗式教學方法來說，是高校鋼琴教學中的重要環節之一，可以有效提高學生的學習欲望，培養好學生的自主學習能力。因此，在實際教學中教師就要做好課前的鋪墊工作，通過進行實際教導以及課后的訓練等來幫助學生掌握好這些知識。且對于這種教學方法來說比傳統的教學方法更加具有吸引力，同時也可以滿足學生的學習欲望與需求[3]。2、讓學生可以積極參與到其中教師在開展課堂教學的過程中通過案例來為學生創造出相應的情境，以此來讓學生在親身感受中體驗到學習的樂趣。只有增強學生在學習鋼琴知識過程中的感悟與方法，才能促進學生的思維發展，同時也可以幫助學生將鋼琴知識結合在一起，從而完善自身的認知體系。3、教師要及時與學生進行交流對于傳統的高校鋼琴教學來說，在教學結束后學生難有與教師進行溝通的機會。但是在體驗式教學中，就要充分的認識到教師與學生之間進行有效溝通的重要性，這樣才能讓學生在學習的過程中遇到難以解決的問題及時向教師求助，同時也可以讓教師掌握好學生的學習情況，從而在課堂教學中實現因材施教。所以在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以建立出民主友好的師生關系，同時也可以提高課堂教學的效果。對于教師來說，還要將自己對鋼琴的理解與經驗融入到教學中去，以此來提高學生的演奏技巧，幫助學生獲取審美感受與體驗[4]。
三、在高校鋼琴教學中應用體驗式教學的措施
1、轉變傳統的教學觀念，激發出學生的學習興趣教師在采用體驗式教學方法的過程中，就要先明確高校鋼琴教學的意義。因此，在實際教學中就要及時轉變傳統的教學理念，做好課程的設置工作，突出教學內容，同時還要做好體驗式教學方法的融入工作。教師在設計教學內容的過程中要適當的擴大教學的范圍，盡可能的選擇更多的曲目來激發出學生的學習與讓，從而讓學生選擇不同的演奏方法，以此來完善學生的演奏水平。在這種教學方法的影響下，可以有效的調動學生的學習積極性，讓學生可以主動的參與到學習中去，從而更好的培養好學生的審美體驗，實現教學的目標。因此，在實際教學中教師就要選擇好不同的風格以及流派的樂曲，作為鋼琴練習的備選曲目，借助同的音樂作品來豐富好高校中的鋼琴教學內容[5]。教師在講述鋼琴基本知識的過程中，不僅要幫助學生掌握好最為基礎與實質的演奏方法，同時還要幫助學生奠定后續學習的基礎，這樣才能促使學生實現更好學習。其次，教師在教學中還要做好理論教學工作，適當的給予學生一定的理論指導，激發出學生的學習興趣，讓學生在學習興趣的影響下來掌握好鋼琴知識。在這種教學中方法的影響下，可以充分發揮出學生的主體性，同時也可以積極參與到學習中去，在提高個人體驗的同時，完善思維創新、提升情感體悟。2、積極創新教學方法，提高學生的綜合素養對于體驗式教學方法來說，在高校鋼琴教學中的有效運用直接關系到了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要做好教學方法的改革與創新工作，解決傳統教學方法給學生產生的負面影響。同時還要提高幫助學生樹立起學習好鋼琴知識的信心，以此來減輕學生的學習壓力，提高鋼琴的應用能力。只有提高學生的成功體驗感，才能培養好學生的獨立自主學習能力，而這也是在高校鋼琴教學中運用體驗式教學方法的重要目標之一[6]。想要轉變好學生的學習方式，就要先創新好學生的思維方式。因此，對于高校鋼琴教學來說，教師就要不斷的鼓勵學生，讓學生進行獨立思考，從而發揮出自身的主觀能動性與自主探索意識。在這種教學方法的影響下，不僅可以提高學生學習的積極性，同時也可以提升學生學習體驗[7]。因此，教師在開展體驗式教學的過程中，就要尊重與肯定好學生的思維，讓學生可以主動的參與到學習中去，以此來幫助學生完善自己的知識結構。教師也要充分的肯定與尊重學生的表現，這樣才能有效的提高學生的.學習效果，同時也可以提升血神的鋼琴素養。3、構建出全新的課堂，提高學生的實際應用能力想要實現對鋼琴教學進行有效的改革，就要求教師要做好教學課堂的重構工作，以此來提高學生的應用能力，增強課堂教學的效果。教師在開展教學工作的過程中還要做好作品的講解工作，以此來培養好學生的審美體驗。通過將彈奏訓練作為提升學生樂感與聽覺的重要途徑，可以有效提高學生的演奏水平。所以在實際教學中教師就要重點培養好學生的鋼琴樂感，增強學生的音樂審美感悟，提高演奏的水平。4、提高學生的體驗隨著教育的不斷發展，教學中也有著一些有效的教學方法，如“說”、“彈”、以及“唱”等方法。“說”就是要求教師要正確的引導學生進行自主思考，以此來做好結論等工作，這樣也就可以有效避免學生出現接受不良等現象。所以說，在這種教學方法的影響下可以讓學生體驗到知識結論產生的過程。“唱”就是要求學生在學習的過程中邊唱邊彈，以此來通過這種直觀的方式來提高學生對音樂中情感的感悟。“彈”則主要是要求學生對樂曲知識產生出一定過得感悟后，從自身的經驗以及感受上出發來進行自主的練習，或是可以通過自主創作等方法來提高對鋼琴知識的感悟，在這種教學方法的影響下，可以有效的避免學生在長期機械彈奏下逐漸喪失學習的興趣，同時也可以有效提高學生演奏的靈性[8]。
四、結語
綜上所述可以看出，在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以提高教師自身的教學能力，同時也可以為學生營造出良好的學習氛圍，進而提高學生的演奏技巧與水平。
第四篇：高校鋼琴教學模式改革與創新
［摘要］鋼琴在傳入我國的過程中，作為一種西洋樂器受到了多數音樂愛好者的青睞，尤其是鋼琴演奏在高校的音樂教育中有著重要地位。鋼琴演奏隨著世界多元化趨勢的加強體現出了明顯的文化差異，高校的鋼琴教學中也出現了一些問題。針對高校鋼琴教學中存在的問題，本文有針對性地進行了分析，便于高校的鋼琴教學在多元化的背景下能夠得到長足發展。
［關鍵詞］多元化背景;地方高校;鋼琴教學;模式改革;創新
社會多元化的發展進程在現代信息技術飛速發展的同時也得到了發展，由不斷加強的世界一體化趨勢為基礎，讓各國之間的聯系愈加緊密。不同的文化在全球化趨勢的促進中不斷地融合、碰撞，對各個領域都有著一定影響，帶來了或多或少的改變和變化。在音樂藝術領域，尤其是鋼琴演奏方面這樣的變化格外明顯，作為一種西洋樂器，鋼琴與傳統樂器之間的差別十分明顯，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的優雅和“紳士”，鋼琴演奏被越來越多的中國人認可，在音樂藝術領域逐漸擁有了重要地位，很多高校也將鋼琴演奏作為音樂教學的重點。鋼琴這種純粹的西方樂器想要與我國文化進行融合是需要一定時間的，同時多元化背景的迅猛發展，也使鋼琴教學中的問題凸顯出來。
一、“多元化”背景含義探析
社會不斷的發展，“多元化”在近幾年被提起得愈加頻繁，這一詞匯其實說的就是文化的多樣性或者是多樣的文化，屬于適應社會發展產生的新詞匯。聯合國教科文組織為了保證人們正確理解多元化，特別將這個詞進行了詳細解釋，“它主要是關于相同的文化內部中不同的文化因素或者是不同文化的知識和理解，以及它們與世界不同文化之間形成的聯系和交流。由現今社會的趨勢可以看出每個國家都會面臨這一趨勢，但是多元化是不同文化之間的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此從中我們可以了解他國文化，完善本國文化”。我國的文化教育事業在多元化背景的推動下產生了一定變化，使我國的文化教育事業更加繁榮。高校鋼琴教學作為音樂藝術的重要內容，對不同的文化因素取長補短，在一定程度上豐富了教學的形式和內容，促進了高校音樂教學的發展。
二、高校鋼琴教學現狀分析
(一)教學模式過于單一在教學中依然采用傳統的一對一的教學模式，這種形式已經無法滿足高校中鋼琴教學的需求了，我們稱之為鋼琴專業個別課，屬于經典傳統的教學模式，對學生有著重要的影響。這種模式受到了廣泛的應用和認可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教學模式中也會加以使用，但是不是單獨的、唯一的一種教學形式出現。(二)鋼琴教學課程設置傳統化在高校的鋼琴教學中，課程設置體現出了過于傳統化的特點。隨著社會的發展，課堂教學中可以使用相互討論、相互觀摩的形式，鍛煉學生們對音樂的熟練程度，音樂的發展十分迅速，因此課程設置的傳統化不利于學生們學習進程的推動。國外的很多國家在教學過程中更加注重心理素質與音樂表現，因此小集體教學受到了廣泛的歡迎，這種模式也可以在我國高校教學中應用，老師和同學組成一個小集體，針對一個難點或者技巧進行研究，能夠幫助學生更好地掌握專業知識，從不同角度接受教師的指導，也能夠促進教學模式的多元化發展。可以說是個別課程教學的一種補充，兩者相結合能夠保證鋼琴教學的更好發展。(三)以教師為教學的核心，忽視學生主體作用鋼琴教學的過程應該是十分活躍的，在教學過程中要以學生為主體，保證教師與學生之間互動的良好性。筆者接觸過很多不同國家的學者，在與他們的討論中體會到了學生主體作用的重要性。但是傳統的教學模式并不能夠正確認識學生的主體地位，因此在多元化的鋼琴教學模式中，教學內容和結構也有了一定的變化。在韓國的一些高校中，教學領域的教師就避免了單一、傳統的教學模式。在某種程度上來說，這種以學生為主的模式，能夠促進學生們對鋼琴音樂的創新，打下堅實的基礎。教師們在教學過程中能夠更加直觀地發現學生的問題，有針對性地進行教學。(4)鋼琴教學考核機制過于單一考核機制的單一使學生的能力不能夠得到全面的體現。高校的鋼琴教學中推行的新的考核方式是對高校教學和學生學習效果的一種評價，這樣能夠體現出學生們的優缺點，發現教學中的不足，使教師和學生的能力得到全面的提高，促進多元化教學模式的發展。
三、高校鋼琴教學的必要性
鋼琴教學作為一門選修課程，主要的作用是滿足學生的興趣愛好，提升學生的音樂修養，保證學生素質發展的全面性。這種鋼琴教學的要求并不高，主要目的就是讓學生們能夠掌握基礎的鋼琴演奏知識，對一些經典的曲目有一定的認識，能夠對情操進行陶冶，放松身心。但是在以鋼琴為專業課程的學習和教學中，則有著更加繁重的責任。學生們將鋼琴作為專業學習，首先要對基礎知識有著扎實的基礎，培養過硬的專業素養，與此同時教師在教學過程中除了要傳授專業知識之外，還要注重鋼琴素養的培養，為他們以后的發展奠定基礎。鋼琴教學可能有不同的需求，但是不管是哪一種對于學生的素質都有很大的影響，因此我們要格外注意高校的鋼琴教學。
四、多元化背景下鋼琴教學模式的改革和創新
(一)加強文化教育高校的鋼琴教學模式為了滿足鋼琴發展的要求，適應多元化的社會需要進行創新和改革。因此我們不僅僅要注重學生們文化課程的學習，還要保證綜合素質的提升，除此之外要讓學生們加深對西方文化的了解，能夠區分東西方文化之間的不同。扎實的文化知識是學生們代入性的基礎，加深對作品的了解，能夠更好地體會作品的情感內涵，將作品中的感染力展現出來。藝術之間是相通的，鋼琴藝術也不例外，文化知識的深厚能夠促進學生們對鋼琴作品內涵的更好詮釋。(二)提高教師專業修養“師者，所以傳道、授業、解惑也”，這句古語中體現出了教師在教學中的重要作用，為了讓高校學生的鋼琴修養得到提高，要注重加強教師的培訓，使其提高自身的專業修養。在教學過程中，教師除了要用自己的專業素質進行教學之外，還要能夠解答學生們的問題，在日常行為中對學生有著潛移默化的影響，因此提高教師的專業素質會對學生藝術修養形成過程有著深遠影響。高校為了保證這一目的的實現，要對教師進行定期培訓使其不斷提升，在教學中不斷提高和完善自己。(三)拓展鋼琴教學內容學生學習的廣度和寬度以及藝術道路的方向和目標在一定程度上受到了高校鋼琴教學內容的影響，因此高校要致力于在日常的鋼琴教學中融合多樣的鋼琴文化，要保證教學內容的寬度和廣度，滿足鋼琴多向發展的要求。這樣能夠將西方各國的優秀鋼琴作品引入到教學過程中，拓展學生的知識面，學習范圍不再受到限制，促進了學生們創造性思維的發展，進而創作出更加優秀的鋼琴作品。在選擇作品的過程中要適當地擴大范圍，不能夠只學習經典的作品，要嘗試不同類型的新作品。學生們在學習了不同類型的作品之后，能夠豐富他們的視野，進一步提高學生的能力和欣賞水平。(四)根據文化差異合理調整教學模式難以與多元化社會的發展趨勢相適應是現今高校鋼琴教學模式的主要問題，其根本原因就是文化之間的差異，因此要從文化方面進行根本上的解決。學生們的理解能力和欣賞能力差異是由文化差異決定的，為了克服這個問題，高校針對鋼琴文化的差異對鋼琴教學模式進行調整。每個學生在多元化背景下會受到不同的培養和熏陶，所以學生們在學習鋼琴的過程中也有著很多差異。高校的鋼琴教學中教師應該尊重文化之間的差異，也要將學生的統一意識進行引導，以此提高學生們的積極性和主動性。在進行教學模式的調整過程中，要以教學的實際情況為基礎，調整要具有條理性、根據性，讓學生們能夠進行不同文化之間的溝通和交流。教師在高校鋼琴教學過程中，要尊重學生的自主性和文化的差異性，讓學生們能夠充分表達自己。
結語
社會發展的主要趨勢就是多元化，能夠不斷的發展且具有可持續性，誰也不能阻止它發展的步伐，因此我們要端正心態迎接這一趨勢。再者說，多元化的背景給我們的生活帶來了很多便利，讓不同國家和民族之間的交流和理解更加方便，高校的鋼琴教學在社會背景下產生了變化，高校鋼琴教學模式的創新和改革是十分必要的，能夠進一步推動高校音樂藝術道路的發展，促進其與社會發展潮流相適應。在進行高校鋼琴教學模式創新和改革的同時，要以我國高校鋼琴教學現狀為基礎，提高學生的藝術修養和文化素養，促進學生國際視野和多元化發展意識的拓展，讓學生們參與到高校鋼琴教學模式的創新和改革中，促進高校音樂藝術的長足發展。
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［9］張霞．普通高校音樂學專業鋼琴主修課程教學改革的探索與實踐［J］．藝術教育，2006(05)．
第五篇：四手聯彈在高校鋼琴基礎課教學的重要性
【摘要】近年來，隨著高校教學改革，鋼琴教學也相應發生了改變。四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一，而作為鋼琴基礎課教學內容卻是近年來才逐漸開始的。將四手聯彈引入課堂教學，能夠增強學生的合作意識、培養學生的綜合能力，有效提高高校鋼琴基礎課教學的效率，推動高校鋼琴教學的改革發展。
【關鍵詞】四手聯彈；高校鋼琴教學；鋼琴基礎課四手聯彈的表演形式
自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發現，適合四手聯彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯彈的發展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯彈的歷史發展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。
一、高校鋼琴教學的發展狀況
當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術專業的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經成為必須。隨著高校的擴招，學生人數增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調整，逐漸向集體授課模式轉變。這些轉變，看似順應時代發展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉變。
二、四手聯彈的發展及特點
四手聯彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯彈發展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發展的鼎盛時期，已經與協奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯彈運用于現代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發出別樣光彩。論及四手聯彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現于兩者的合作，還更多體現于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。四手聯彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。
三、四手聯彈運用于高校鋼琴基礎課的意義
（一）緩解教學壓力。隨著高校學生人數的增多，“一對一”鋼琴教學模式很難實現，并且教師與學生之間的距離逐漸拉伸。在教學改革過程中，盡管技術上的教學與指導可以通過大班授課以及小組合作學習的形式實現，但教師的指導環節卻無法進行。將四手聯彈引入鋼琴教學中，能夠使教師同時對兩名學生進行指導，在一定程度上緩解了“一對一”模式帶來的教學壓力，教師的指導變得更為輕松，學生在合作過程中也能相互取長補短，共同進步。（二）提高學生的鋼琴學習興趣。在高校鋼琴基礎課教學中，針對的是器樂演奏、聲樂演唱的學生，這些學生學習鋼琴的目的，更多是為了增強自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具備鋼琴基礎。這也就意味著，一個班的學生可能會有幾種情況，如喜歡鋼琴的、不喜歡鋼琴的、有一定鋼琴基礎的、沒有鋼琴基礎的，等等。這些學生在一個班級學習鋼琴彈奏，能力總是會有強弱之分。通過四手聯彈，學生能夠借助相互之間的配合給予鼓勵、激勵，乃至于提高興趣。學生之間沒有年齡差別和交流障礙，共同的配合，也能使他們為了完成某首曲子的彈奏而努力加強個人練習，這些都是自主學習很難達到的效果。（三）豐富了教學內容。將四手聯彈引入高校鋼琴基礎課教學，能夠擴充學生的學習內容。在當前教學過程中，教材中適合四手聯彈的樂曲少之又少，僅有幾個篇章。如果在教學中引入四手聯彈，就需要教師為學生補充四手聯彈的曲目，在不自覺中豐富了教學內容，開闊了學生的視野。尤其是一些大家的作品，無論是莫扎特、貝多芬等的經典曲目，還是一些現代作曲家編著的現代四手聯彈曲目，成功地學習其中的奧妙，能夠極大地提升學生的音樂品味，為學生的音樂學習帶來意想不到的收獲。[1]（四）綜合提高學生的音樂能力。在學習鋼琴演奏過程中，學生的音樂能力也是不容忽視的。通過四手聯彈教學，能夠提高學生綜合音樂能力，這種綜合能力不僅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出過程中，學生接觸更多的可能就是與他人的合作，鋼琴伴奏、合奏的機會遠較獨奏、協奏多，通過四手聯彈可以提高學生的合作能力，這種合作不僅是配合，還有迎合，對日后從事相關行業有很大幫助。除此之外，四手聯彈能夠鍛煉學生對彈奏的感知力，促成旋律彈奏訓練。[2]（五）能夠實現對學生聽力的訓練。良好的聽力在重奏中是非常重要的。在彈奏過程中，如果進入到減弱音階段，兩個人中的其中一個稍有松懈或者減弱時漏掉，就會使整個曲子的減弱部分做得“過度”了，那么曲子的彈奏也就失敗了。四手聯彈要求學生具有較強的聽力能力，能夠準確捕捉到整首曲子彈奏過程中哪怕一個呼吸的變化。因此，實現四手聯彈不僅僅對技術水平有更高的要求，對于學生的聽力也是一個提升的過程。經過這方面的嘗試與練習，學生對于音樂的敏感度也會相應增加。[3]（六）全面提高學生的綜合能力。四手聯彈所能提高的不僅僅是學生音樂方面的能力，還有學生的個人能力。例如，在演奏過程中的合作，能夠使學生感受到團隊的力量，并且能夠為了團隊而逐漸收斂自身的一些特點，努力去配合。這在傳統教學中是很難體現的。除此之外，還在于學生對于音樂的把握，能夠更好地“偽裝”自己了。音樂之所以成為一門藝術，就是因為它能引起聽眾的共鳴，這種共鳴無關年代甚至感情，只因為當時的曲子符合當時的心情。在這個過程中，需要演奏者先將自己的感情投入其中，在獨奏過程中，演奏者一個人的喜怒哀樂會直接帶入樂曲中，而在四手聯彈中這樣的情況很難發生。四手聯彈的引入，能夠使學生在學習過程中更好地塑造自我。[4]
四、結語
四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術的把握，還考查其合作能力——這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。
參考文獻：
[1]張波.“四手聯彈”在提高學前教育專業鋼琴教學質量中的作用[J].遼寧教育行政學院學報，2009,11(8):64-65.
[2]胡蘋.淺析師專鋼琴教學中四手聯彈教學的優越性[J].重慶師專學報，2001,17(1):79-80.
[3]馮磊.“四手聯彈”對音樂素質培養的意義——談鋼琴學習中“四手聯彈”的重要性和必要性[J].齊魯藝苑，2001,17(1):112-113.
[4]楊俊峰.鋼琴二重奏教學端倪[J].黃鐘，2001,12(4):59-61.
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