中職鋼琴教學實踐研究論文

時間：2021-06-19 11:31:55 論文我要投稿

中職鋼琴教學實踐研究論文

　　［摘要］隨著素質(zhì)教育的全面推行，學生的主動性得到了重視，然而奧爾夫音樂教學的運用滿足了新課程改革的要求，并推動著鋼琴教育事業(yè)的健康發(fā)展。立足于中職鋼琴教學現(xiàn)狀，主要分析了奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐問題。

中職鋼琴教學實踐研究論文

　　［關(guān)鍵詞］奧爾夫音樂教學法；中職教育；鋼琴教學

　　一、奧爾夫音樂教學法的概念

　　在世界音樂體系中，奧爾夫音樂教學法占據(jù)著非常重要的位置。換言之，奧爾夫音樂教學法會直接影響音樂教育事業(yè)。該教學法始終遵循自由性、開放性、兼容性的特點，以此來啟發(fā)學生的思維，激發(fā)起學生對音樂的喜愛之情。傳統(tǒng)的音樂教學法將側(cè)重點放在了歌唱練習上，然而奧爾夫音樂教學法則是從歌唱練習、動作、表演等方面來進行鋼琴教學，這推動了學生的全面發(fā)展，還鍛煉了學生的綜合能力。奧爾夫音樂教學法是由以下幾部分組成的：第一部分，訓練動作；第二部分，歌唱練習；第三部分，演奏樂器；第四部分，聽力練習。通過從這四個方面來鍛煉學生的能力，開發(fā)學生的音樂細胞，提升學生的主動性，讓學生快樂地融入鋼琴教學中。同時，奧爾夫音樂教學法能為中職生提供寬松、積極向上的音樂環(huán)境，在該環(huán)境中，學生能忘我地學習鋼琴，并將鋼琴學習回歸到人本、自然中。

　　二、奧爾夫音樂教學法在中職鋼琴教學中的實踐策略

　　奧爾夫曾明確指出：“音樂不同于其他的學科，這門學科不能脫離自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中職鋼琴教學中，教師的主要任務是將學生學習鋼琴的欲望激發(fā)出來，激發(fā)每位學生的內(nèi)在潛能，讓學生能從中感受到音樂的真諦。為此，教師要將奧爾夫音樂教學法靈活運用到中職鋼琴教學中，提高鋼琴教學的效率。

　　（一）巧用課堂游戲，開展鋼琴識譜教學

　　對鋼琴初學者來說，識譜的難度是非常大的。識譜本身較為枯燥無味，再加上所使用的教學方法不得當，一味地要求學生機械地記憶鋼琴樂譜，這挫傷了學生學習鋼琴的積極性，還讓部分學生對鋼琴產(chǎn)生了厭煩的心理。為了改變這種情況，教師要運用奧爾夫音樂教學法，重視學生的心理需求，巧用課堂游戲，增強鋼琴教學的趣味性。我們知道，游戲的方式是多種多樣的，如將五線譜編成口訣，就可以讓中職生在游戲過程中輕松記憶這一口訣，并掌握鋼琴樂譜。

　　（二）重視節(jié)奏訓練，增強學生的節(jié)奏感

　　節(jié)拍、律動、速度成為節(jié)奏的三個主要組成部分，節(jié)奏是音樂的一種表現(xiàn)形式。奧爾夫音樂教學法中曾指出：節(jié)奏在鋼琴教學中占據(jù)基礎(chǔ)性的地位。在奧爾夫音樂教學法的指導下，教師要重視節(jié)奏訓練，將語言、動作與節(jié)奏相結(jié)合起來，增強學生的節(jié)奏感。對初學鋼琴的學生而言，用雙手彈奏鋼琴是一件非常困難的事情，更別說利用鋼琴彈奏出美妙的音樂。節(jié)奏訓練并不是固定不變的，而是要靈活安排節(jié)奏訓練，強化學生對節(jié)拍的認識。必要的情況下，教師要帶領(lǐng)學生運用他們的四肢，如，手、腳，通過手、腳感受節(jié)拍的變化。例如，在《小毛驢》鋼琴曲的教學中，教師可以引導學生借助拍手的形式，訓練其節(jié)奏感。

　　（三）抓住語言訓練，提升學生的音樂表現(xiàn)力

　　在人與人之間溝通與交流的過程中，語言起著關(guān)鍵性的作用。如果脫離了語言，那么人與人之間的交流無法順利進行下去。奧爾夫音樂教學法巧妙地將語言訓練與音樂訓練這兩者相結(jié)合起來，這也正是該教學方法的特殊之處。由于語言訓練、音樂訓練中存在著共同之處，因此在中職鋼琴教學中，教師要以共同之處為出發(fā)點，引導學生分析語言、音樂間的不同，并借助語言來理解音樂，并用鋼琴將自身對語言的認識都彈奏出來。由此可見，語言訓練的運用能提升學生的音樂表現(xiàn)力，讓學生能將內(nèi)心中真實的想法流露出來。例如，在《琵琶行》鋼琴曲的教學中，教師可以引導學生從這首曲子的語言和情感著手，提升學生的`音樂表現(xiàn)力，以增強樂感，使學生所彈奏出來的樂曲是不摻雜質(zhì)的。

　　（四）注重肢體訓練，強化學生的鋼琴技能

　　從本質(zhì)上來講，肢體訓練的關(guān)鍵點在于訓練頭部、訓練手腳、訓練雙腿。肢體訓練是奧爾夫音樂教學法中一項重要的訓練。訓練肢體的方式是多種多樣的，如形體訓練等。通過反復、多樣化的訓練，學生的反應力得到了提高，從某種程度上來講，還提高了學生的聽力能力。奧爾夫音樂教學法將側(cè)重點放在了音樂的生動性上，其通過不同的形式來將抽象的鋼琴教學變得形象化。我們以“跳音”這一教學內(nèi)容的講解為例子，在學習這一理論知識之前，教師可以讓學生先拍幾下籃球，在拍籃球的過程中感受手腕的彈性，并將自身的切身感受運用到鋼琴跳音這一彈奏中，這一方法強化了學生的鋼琴技能，并讓學生以飽滿的精神狀態(tài)投入鋼琴教學中。“即興性”思維也是奧爾夫音樂教學法的主要思維。“即興性”的主要目的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，增強學生的成就感。在中職鋼琴教學中，教師要鼓勵學生結(jié)合自身所學的彈奏技能，以及自身的生活經(jīng)驗來進行即興演奏，這樣有助于提高學生的審美能力，讓學生的鋼琴彈奏技能得到突飛猛進的提高。總之，在傳統(tǒng)的中職鋼琴教學中，教師占據(jù)主體地位，學生始終處于被動的學習地位，學生在學習鋼琴時出現(xiàn)了許多問題。在此背景下，奧爾夫音樂教學法被廣泛應用到中職鋼琴教學中。在中職鋼琴教學中，教師要吸收奧爾夫音樂教學法的精髓，從語言、動作等方面來開展教學活動，活躍學生的思維，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生愉快地投入鋼琴教學中。

　　參考文獻：

　　［1］劉燕，顧欣欣.中職鋼琴教學中存在的問題及策略［J］.音樂時空，2015（15）.

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　　［3］楊虹.新課標下高職院校的鋼琴教學［J］.音樂時空，2013（4）.

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