動畫創(chuàng)作中表演思維的缺失與學習建議論文

　　塑造角色是戲劇影視作品創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，動畫片更是如此。能夠在世界范圍內(nèi)廣泛流傳并深入人心的動畫作品，除了技術上造就的視聽盛宴外，更重要的是普適性敘事母體的選擇以及出色的角色設計與表演等。對于動畫產(chǎn)業(yè)來說，基本做法是將具有鮮明性格特征與優(yōu)秀造型設計的動畫角色開發(fā)成相關衍生產(chǎn)品。因此動畫角色塑造的成功與否，直接影響動畫片本身的市場及文化價值。

　　一、動畫創(chuàng)作中表演思維分析

　　動畫表演是學習如何表現(xiàn)角色思想、體現(xiàn)角色生命力的關鍵課程。作為動畫創(chuàng)作者，要讓角色表演看起來更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思維進行劇本創(chuàng)作，通過故事強化角色塑造；其次在動作設計時，從動畫角色心理與思維活動出發(fā)，分析什么樣的角色性格在什么樣的心理活動下做出相應的動作，計算好動作的時間，并在腦海中進行表演預演，確定動作設計的可行性。

　　動畫創(chuàng)作者在進行劇本創(chuàng)作及設定動畫角色時，就已經(jīng)開始考慮動畫“表演”并有意將之體現(xiàn)在角色身上，必須用演繹動畫的意識去創(chuàng)造角色，通過對現(xiàn)實生活中動作的提煉，加以符合動畫制作與藝術審美的特性，繪制出具有說明性的行為。[1]

　　角色塑造的第一個重要環(huán)節(jié)在劇本創(chuàng)作階段，需要通過戲的構思與情節(jié)設置在文學層面塑造角色；第二個重要環(huán)節(jié)在分鏡頭臺本創(chuàng)作階段，此階段是使文字內(nèi)容視覺化的過程，導演或分鏡師通過合理的鏡頭組織為后面的角色塑造打下基礎。第三個重要環(huán)節(jié)在原畫創(chuàng)作階段，原畫師需要深入了解故事情節(jié)，分析人物性格特征，把自己融入到的故事中，以具有動畫特征的角色表演思維具體設計角色動作。

　　動畫雖然沒有真人，但是和電影一樣，角色表演是影片的靈魂。[2]換句話說，創(chuàng)作動畫角色動作的原畫師就是動畫影片中的演員。作為動畫創(chuàng)作者，要具備能夠賦予動畫角色生命和靈魂的能力。很多初學者認為只要讓角色動起來，角色就有了生命，有了靈魂。事實不是這樣，讓角色動起來只是賦予了它機械的活動能力，卻沒有內(nèi)在思維的驅動。動畫與電影的區(qū)別之一就在于動畫角色具有虛擬性。因此，動畫表演需要多層面的思維轉化與嫁接，才能完成虛擬角色的動作表演。對于二維動畫來說，角色運動的每一幀都是畫出來的，畫完一套動作后需要進行動檢來檢測動作的連貫性。在教學與實際創(chuàng)作過程中，多數(shù)學生首先著手解決的是“動起來”的問題，而往往忽視“動的對不對”的問題。

　　現(xiàn)階段，多數(shù)高校動畫專業(yè)教學是圍繞創(chuàng)作動畫短片進行，融入動畫創(chuàng)作的前中后期三個階段所涉及的內(nèi)容，其中穿插部分應用型動畫類課程。對于動畫短片創(chuàng)作而言，角色需要在短時間內(nèi)進行塑造，這就要求動畫劇本戲劇矛盾沖突集中，情節(jié)設置及動作設計為角色塑造服務。從目前來看，學生在創(chuàng)作短片劇本的時候不能以塑造角色的思維出發(fā)，而是以自身的某種邏輯去講訴故事。在進行動作設計時，僅僅能夠勉強完成角色動作的流暢，表演思維缺失。

　　二、動畫創(chuàng)作中表演思維缺失的原因

　　在創(chuàng)作動畫角色動作的過程中，表演分為兩個層次：

　　第一個層次是把握好角色的自然物理性動作原理，第二個層次就是把握好角色內(nèi)在主觀活動及反應。[3]而后者經(jīng)常被忽略，不只是初學者，很多工作多年的動畫創(chuàng)作者也經(jīng)常忽略了這一環(huán)節(jié)。在動畫專業(yè)教學過程中，動畫表演思維缺失主要由以下方面造成：

　　第一，國內(nèi)多數(shù)高校動畫專業(yè)在創(chuàng)辦之初并沒有開設動畫表演課程，是最近幾年才認識到動畫角色表演的重要性。在動畫表演課程教學中，教師對動畫表演課程的教學目的、任務、方法以及教學內(nèi)容認識模糊，導致學生動畫表演思維缺失；第二，國內(nèi)高校動畫專業(yè)多被設置于藝術類二級學院下，學生在進入高校之前僅僅接受了繪畫能力方面的訓練，文學、戲劇、影視、音樂等方面認識匱乏，基礎缺失。

　　第三，動畫表演首先要解決運動規(guī)律層面的問題，掌握走、跑、跳等基礎動作的繪制技法。在影視中有演員表演就不會考慮走、跑、跳是否會出現(xiàn)動態(tài)錯誤的問題，而在動畫作品中這些動作都要由創(chuàng)作者去繪制，這時如果不細致觀察與分析就很容易出現(xiàn)基本的動態(tài)錯誤。動畫中角色的運動由其身體結構決定，分為兩足、四足、軟骨等，這樣就要求創(chuàng)作者對其它類型角色的運動規(guī)律進行細致觀察，有意識的訓練連貫動作的動態(tài)分解能力。因此，許多學生一開始便將精力集中在使角色動起來的問題上。毫不夸張的說，不少學生在基本運動規(guī)律層面都存在很大的問題。

　　第四，動畫創(chuàng)作是一項系統(tǒng)工程，動畫角色表演思維教育應當貫穿前期、中期的必要課程。例如動畫劇本創(chuàng)作、分鏡頭臺本設計、運動規(guī)律、原畫設計等。在劇本創(chuàng)作層面，戲的成分缺失，故事平淡，矛盾沖突不集中，故事大綱中關于人物性格特征的分析沒有實際意義，在創(chuàng)作時忽略分析角色心理活動與動作設計的關系，或是沒有認識到動畫的本質(zhì)特征導致劇本創(chuàng)作與實拍影視作品類似，導致動畫角色在劇本創(chuàng)作層面就缺乏表演成分。

　　第五，動畫角色預演思維與動作轉化思維缺失。這種能力并非一朝一夕能夠獲得的，它需要通過長時間敏銳的觀察及大量的創(chuàng)作實踐中去積累。電影演員一般通過現(xiàn)實的預演，先從體驗層面出發(fā)，再通過肢體動作可以直接完成預演，從中體會角色心里與動作表演之間的關系，演員可以隨時調(diào)整自己的表演狀態(tài)。而動畫角色在這種“移情”效果之外，還需思考這種預演如何體現(xiàn)在繪制出的虛擬角色身上。動畫本身具有夸張、幻想等特征，那么在進行預演與動作轉化的時候，又需進行動作設計與提煉的再創(chuàng)作過程，也就是預演思維與動畫角色動作轉化的關系。

　　動畫表演課程主要鍛煉動作與意義、動作與生活原型、動作與心理、動作與性格、動作與感受等方面的思維與體驗。在實際教學過程中，不應僅僅局限在課時內(nèi)的訓練，更需要在動畫前中期課程群中融入動畫表演方面的思維訓練與啟發(fā)，將表演思維真正引入學生腦海，引導學生以角色表演思維促進劇本創(chuàng)作與分鏡創(chuàng)作等。

　　三、動畫表演的學習建議

　　動畫作品想要打動觀眾，就必須在角色動作流暢的基礎上融入內(nèi)在的主觀心理活動及反應，思考角色性格特征和內(nèi)心世界與動作的關系。雖然動畫角色是由創(chuàng)作者控制的演員，但作為創(chuàng)作者要把自己融入角色，去感受角色的內(nèi)心世界，去體會處于某個環(huán)境中或是故事情節(jié)中角色的心理變化及情緒變化。根據(jù)這個角色的性格特征去想象在某些情境或因素的影響下，會做出一些什么動作來對應角色心理層面的反應。

　　動畫表演不僅僅局限于肢體動作，也包含面部表情、眼神、聲音（對白、音樂、音效）及其各要素之間的組合表演。由于動畫創(chuàng)作手段的獨特性，動畫角色的面部表情創(chuàng)作具也有一定的局限性。即使創(chuàng)作者將角色表情設計的再細致，也無法達到與真人一樣豐富的表情。為了達到更好的.效果，創(chuàng)作者通過經(jīng)驗來對人類的真實表情加以提煉，使每種表情都有所區(qū)分。在表情表演中，眼睛的狀態(tài)能夠直接影響情緒，因為角色思維意識最明顯的外在表現(xiàn)就是眼神，所以在動畫創(chuàng)作時要把握好眼神的變化，也就是角色動作的心理暗示。用眼神來傳達思想活動往往比用語言表達更有說服力。動畫創(chuàng)作者只有熟練掌握了面部五官的變化所能表達的情感，才能創(chuàng)作出豐富的面部表情表演。在聲音層面，就需要創(chuàng)作者通過大量理論學習與實例分析，了解聲音與畫面的關系、聲音與角色塑造的關系、語言中的音變規(guī)律及語言造型技巧等。

　　動畫創(chuàng)作者“表演”水平的高低，決定了其創(chuàng)作出動畫作品的精彩程度，只有不斷提高自己的表演水平，才能提升動畫角色的表演水平。在進行動畫創(chuàng)作時，不是直接繪制角色的動作，打關鍵幀，而是先要預演動畫的故事情節(jié)，反復的去表演，抓細節(jié)、節(jié)奏，在此過程中體會、分析、把握故事情節(jié)中角色的情感變化、心理變化以及動作的節(jié)奏等，并大概計算某個動作所需要的時間。創(chuàng)作者為了看到自己的表演，往往會把鏡子作為他們觀察自我表演的最便捷工具，并使用秒表計算動作時間。

　　模仿力是動畫表演的基礎，感受力是動畫表演的源頭，體驗力是動畫表演的支柱，想象力是動畫表演的中樞，表現(xiàn)力是動畫表演的通路。[4]

　　動畫表演的學習要先從模仿開始，模仿不同類型角色的動作表演。要想靈活運用表演技巧，就要求創(chuàng)作者在業(yè)余時間多觀看各種優(yōu)秀的戲劇影視作品，學習影視演員的表演技巧，從中感受演員是怎樣去表演故事情節(jié)與塑造角色，體驗不同情境下的心理感受與動作之間的關系。還要多看文學類、藝術類等多方面書籍，加強自身藝術修為的訓練。動畫表演應當是由內(nèi)而外的過程，心理活動決定外在動作，外在動作表現(xiàn)心理活動與性格特征等內(nèi)在因素。只有通過這樣的思維進行創(chuàng)作，動畫表演才具有生命力，不至于使動畫角色成為創(chuàng)作者的傀儡。

　　四、結語

　　動畫創(chuàng)作者想要真正賦予角色生命力有兩種能力需要掌握，第一種在運動規(guī)律層面，掌握基本的運動規(guī)律繪制技法；第二種在動畫表演層面，通過教學與實踐，掌握肢體動作、表情及語言表演技法，強化訓練動畫表演預演思維及各動作要素的組合、夸張、變形等技法。

　　動畫專業(yè)教師要有意識的強化動畫表演知識的學習，啟發(fā)學生塑造角色的思維意識，引導學生將生活的體驗升華到一種可視化程度，將動畫表演思維教育貫穿動畫前中期課程環(huán)節(jié)，為完整地塑造動畫人物形象打下扎實的基礎。

　　參考文獻：

　　[1] 路清 . 影視動畫表演思維與表演技巧的應用研究[D]. 西安：陜西科技大學，2013.

　　[2]張帆。淺析動畫中的表演[D].武漢：湖北美術學院，2010.

　　[3] 時萌 . 關于動畫表演與動作設計的關系分析 [J].北方文學（下旬刊），2014（1）。

　　[4] 伍振國，齊小北 .《影視動畫表演》[M]. 北京中國科學技術出版社，2009.