論文淺議ＤＶ記錄短片的剪輯運用手法
摘要:剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位,并在逐步完善。同時剪輯藝術的進步,又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用,用一句話就可以概括,即:正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。
關鍵詞:剪輯;音畫合一;節奏;蒙太奇
1 要了解短片的剪輯手法和特點我們先來了解剪輯的概念定義,作用和分類
1.1 剪接的概念
電影的初創時期,只需要將一段膠片與令一段膠片粘接起來,就可以放映,這種連接膠片的技術工作。剪接是剪輯藝術的萌芽和前驅。剪接是電影藝術初創時期使用的名稱,它偏重于技術性,是剪輯藝術發展的初級階段。隨著電影藝術的發展,有了導演、演員、編劇、攝影等專業部門的分工,形成了一整套電影的特殊敘事方法和表現手段的理論,即蒙太奇。于是剪輯應運而生了。剪輯:在電影藝術發展都成熟階段才產生的,它著重于藝術性,同時也包含著剪接技術。藝術發展的角度來講,電影剪輯已經經歷了剪接與剪輯兩個階段。 1.2.1 有附加技巧的剪輯特技畫面附加技巧(種類的特性和功用) 1.2.2 無附加技巧的剪輯跳切 跳切,作為一種結構形式和剪輯手段,較為符合現代人欣賞影視藝術的節奏感覺和思維方式。無論是有附加技巧的剪輯,還是無附加技巧的剪輯,其功能、作用和目的都是轉換時空,不過,有附加技巧的剪輯轉換時空運用的方法是技巧,無附加技巧剪輯轉換時空運用的方法是跳切。
2 處理聲畫關系
聲音和畫面的關系是剪接工作的重要組成部分,聲音的加入豐富了影片的信息,提供了形成節奏的重要手段。
(1)短片拍攝結束后,短片的類型方向基本確定,然后就是背景音樂的搜尋。一首合適的背景音樂在影視作品中與畫面有機地結合,可以對畫面起到補充、深化、烘托和渲染的作用,并賦予畫面形象以更豐富的內涵力。人們在影視節目的聲音與畫面的關系上進行了許多的創作,力圖使聲音的形象更加鮮明、完整,與畫面高度統一。一般按影視中聲源的視覺形象和它所發出的聲音之間的關系可分為三種,即聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位。
①聲畫合一是最簡單、最常見的聲畫結合形式,它是指鏡頭中的視覺形象和它所發出的聲音同時呈現并同時消失。聲畫合一時的聲音完全依附于畫面形象,為寫實音。當寫實聲音和畫面同時作用于觀眾的感官后,兩種不同的感覺相互滲透和互為補充,使觀眾的感受變得更為深刻、真實。
②聲畫分立是指鏡頭畫面中視覺形象和它發出的聲音互相離異的聲畫有機結合形式。人們在聽覺上的感受習慣與視覺上的感受習慣是有很大的區別的,畫面的突然切換在感覺上可以很自然,但當聲音突然消失、出現和轉換時,往往會在觀眾的身上產生很大的困擾,但有的時候要求一切聲音與畫面機械一致反而會降低作品的信息量或藝術感染力,而采取聲畫分立的方法,則可增加作品的信息量或藝術感染力。
③聲畫對位是指鏡頭畫面中視覺形象和聲音分別表達內容,二者按照各自的規律去發展,從不同的方面說明同一涵義的聲畫結構形式。這種形式強調聲音與畫面的獨立性與相互作用關系,通過觀眾的聯想,達到對比、象征、比喻等對列效果,產生某種聲畫自身原本所不具備的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的藝術感染力。
(2)很多的影視作品的背景音樂都是專門配樂。
3 節奏
(1)所謂“節奏”,中國古書《禮記.樂記》中的“節奏合以成文”就揭示了節奏于止起、靜動的`實質及其藝術感染力。而縱觀自然萬物可,一切有生命的物質,只要存在運動,不管其形式如何,就都有節奏。
①節奏本身就是自然界各種運動物質、物質運動和生物機體各項功能交替的均勻性變化與表現形式。音樂與電影之間在手法的運用規律上有許多相通之處,只是電影在以聲畫為表現形式時。節奏更多的體現在時空表現上和時空變化形式的重復和分布上。
②電影攝影的節奏最終是在剪輯上完成的。英國著名的電影剪輯師勃來蘇曾說過:剪輯電影百分之九十是節奏。電影攝影剪輯中還牽涉到兩個與節奏有關的因素。它們分別是每個鏡頭的長度和景別的大小。
4 蒙太奇
說到剪輯不得不說的就是蒙太奇,可以說剪輯是蒙太奇的一個手段。“蒙太奇是電影剪輯實踐經驗的總結和概括。可以說電影剪輯與蒙太奇是同時產生,同時并進的。剪輯與蒙太奇在藝術創作上是同義詞。所以,當有人將影視剪輯編輯稱之為蒙太奇工作者,也確實有其一定的道理。”
4.1 畫面蒙太奇的分類
根據畫面內容的敘述方式和表現形式,畫面蒙太奇又可分為兩大類:敘事蒙太奇和表現蒙太奇,它們又可以細分為各種類別的蒙太奇形式,它們各具特點,結構方法和表現效果也迥然不同。
4.1.1 敘事蒙太奇
敘事蒙太奇是最簡單、最直接的表現形式。她以交代情況、展示事件為主要目的,按照事件發展的時問流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情,重在動作、形態和造型的連貫性。
敘事蒙太奇包括連續式蒙太奇,平行式蒙太奇,顛倒式蒙太奇。
連續式蒙太奇的優點是有頭有尾,脈絡清楚,層次分明,符合觀眾的姐理解方式、認知習慣等基本思維邏輯,但它不宜處理多條線索同時發展的情節,不利于省略多余過程,有時易造成平鋪直敘感,缺乏藝術表現力,在實際運用中經常與其他形式交叉融合。
交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的發展,由著名導演格里菲斯首創。平行式蒙太奇一般只注重情節的單一、主題的統一,重視事件的內在聯系和平行發展。而交叉蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索具有嚴格的同時性、密切的因果關系、迅速頻繁的交替表現,其中一條線索往往影想或決定其他線索的發展。它們相互依存,彼此促進,造成緊張激烈的氣氛,不斷強化矛盾沖突,引起懸念,推動劇情發展。
運用顛倒式蒙太奇,打亂的是時間順序,但時空關系仍需交代清楚,敘事仍應符合邏輯關系,事件的回顧和推理都以這種結構。
敘事蒙太奇是畫面組接的基礎和主體,是電視節目的基本結構方式。不論是同一時空的事件按時間順序交代,還是把有內在聯系的不同時空的事件,用平行手法或平行交叉手法進行敘述,都是為了讓觀眾了解事件的進展或全貌。 表現蒙太奇與敘事蒙太奇相反,它不是為了敘事,而是為了某種表現需要,把不同時間、不同地點、不同內容的畫面組接在一起,產生不曾有的新的含義。它不注重事件的連貫、時間的連續,而注重畫面的內在聯系。表現蒙太奇包括以下幾種具體形式:
對比式蒙太奇,對比式蒙太奇可以采用多種對比性因素:畫面內容,包括真與假、美與丑、生與死、高尚與卑下、勝利與失敗等;畫面形式,包括景別大小、角度仰俯、色彩冷暖、光線明暗、聲音強弱等等。
積累式蒙太奇,北京申奧片和上海申博片中大量采用積累式蒙太奇的表意,比如前面的“微笑”段落,集中地表現了我們“笑”迎各方賓朋的情感。
比喻式蒙太奇,通過鏡頭畫面的對列,用某種形象或動作比喻一個抽象的概念,或借助另一現象所固有的特征來解釋另一現象或象征某一意義,從而含蓄形象地表達某種寓意或感情色彩。“深藏在下意識里的聯想可以通過這種蒙太奇手法而浮現或激發出來。”
“蒙太奇誘發的聯想不僅能激起情感和創造氣氛,而且能使我們產生明確的看法,邏輯的歸納與結論。”
比喻式蒙太奇利于刻畫人物性格、揭示作品的主題,讓觀眾接受深層的思想內涵。在具體運有用象征式蒙太奇時應注意貼切自然,不宜用得過多,因為影視片主題思想的揭示,主要是通過人物形象來體現的,所以蒙太奇手法必須為表現人物的行為和性格服務。不能過多地使用象征、隱喻、比擬,否則易脫離形象的具體性,成為一些理性的抽象和概念性的圖解。
重復式蒙太奇,把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,形成對比,表達事物內在和本質的發展。
重復式蒙太奇的運用可以使作品內涵由淺入深,意境由淡變濃,藝術表現力由弱變強。重蒙太奇的構成元素是多種多樣的:人物、景物、場面、動作、細節、語言、音樂、音響、光彩、色彩等等。
4.2 畫面蒙太奇的基本原則
鏡頭是構成電視片的基礎,鏡頭與鏡頭之間的組接則是構成場景、段落,乃至影視作品的內容表達和藝術表現。鏡頭組接的基本要求是形式上的流暢和內讓上的連貫,“做出一次流暢的剪接,意味著兩個鏡頭的轉換不致產生明顯的跳動并使觀眾在看一段連續動作的幻覺不致被大斷。”同時,“必須注意上下鏡頭間具有有效的連貫性”。
。影視剪輯的功能和作用,用一句話就可以概括,即:正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之,錯誤、平庸、低劣的剪輯,就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。剪輯是根據編導構思和視聽語言的章法,對原始素材進行選擇、組合和加工的高級思維。影視剪輯是影視作品制作的最后環節,對于塑造出表情達意的視聽形象具有舉足輕重的決定作用。正如賴茲等所說,“任何拍攝或錄制在膠片上的東西。只有經過剪輯后才有意義”。
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