關(guān)于藝術(shù)教育的論文
藝術(shù)教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關(guān)于藝術(shù)教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術(shù)教育研究
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術(shù)教育中，產(chǎn)生了將產(chǎn)品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)教育理念。新的文化形式應運而生，在美術(shù)運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術(shù)審美，以藝術(shù)的形式美來反叛學院藝術(shù)的嚴肅的古典思潮。
關(guān)鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術(shù)；藝術(shù)教育
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質(zhì)的定位，注重客觀與科學的自然本質(zhì)追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉(zhuǎn)換為標志。科技的進步使得大機械生產(chǎn)規(guī)模化，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產(chǎn)活動，機械生產(chǎn)代表著生產(chǎn)力與科學技術(shù)的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術(shù)也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術(shù)載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產(chǎn)的步伐，這場重大的生產(chǎn)方式革命性轉(zhuǎn)變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產(chǎn)的技術(shù)革新與德國的科技領(lǐng)先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產(chǎn)生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經(jīng)濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產(chǎn)生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術(shù)價值取向開始在歐洲蔓延，藝術(shù)家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結(jié)合，拓展出藝術(shù)的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術(shù)家個體的精英化精神，取代了美術(shù)創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術(shù)表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產(chǎn)帶來大工業(yè)的全新生產(chǎn)模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎(chǔ)的生產(chǎn)模式。生產(chǎn)模式的全新確立，產(chǎn)生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產(chǎn)品的生產(chǎn)與設(shè)計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設(shè)計模式的區(qū)分。在社會分工上，設(shè)計成為單獨領(lǐng)域從生產(chǎn)過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術(shù)設(shè)計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產(chǎn)，而并不關(guān)心產(chǎn)品的藝術(shù)性與普通人的`關(guān)系的問題，工業(yè)生產(chǎn)流程化帶來產(chǎn)品質(zhì)量的粗陋，產(chǎn)業(yè)技術(shù)開發(fā)人員與工廠雇主只關(guān)心工業(yè)產(chǎn)品的營銷與技術(shù)和材料的更新，對產(chǎn)品的藝術(shù)性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術(shù)
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉(zhuǎn)變，思想觀念開始追求全新的藝術(shù)形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領(lǐng)域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產(chǎn)生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術(shù)影響巨大，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術(shù)創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術(shù)的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質(zhì)的需求。在藝術(shù)形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產(chǎn)生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術(shù)成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產(chǎn)生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質(zhì)事物的提煉，在這里，伯格森的藝術(shù)主張為“精神物質(zhì)主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術(shù)的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術(shù)創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術(shù)作品產(chǎn)生的即興感，其意在突出和重視作品產(chǎn)生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術(shù)創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術(shù)家的內(nèi)心活動更加清晰地在藝術(shù)創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術(shù)作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術(shù)與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術(shù)開始與人的思維產(chǎn)生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術(shù)發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術(shù)教育
工業(yè)進步帶來物質(zhì)的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質(zhì)發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經(jīng)濟得到快速發(fā)展。物質(zhì)的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質(zhì)的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產(chǎn)的束縛。第一次工業(yè)革命的伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設(shè)計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術(shù)與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調(diào)藝術(shù)家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產(chǎn)業(yè)化模式，這使他未能解決新興產(chǎn)品技術(shù)與藝術(shù)觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術(shù)運動，也未對大工業(yè)革命性生產(chǎn)作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術(shù)史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術(shù)設(shè)計的問題，確立了以藝術(shù)設(shè)計的形式解決大工業(yè)生產(chǎn)與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術(shù)融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術(shù)關(guān)于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調(diào)，將藝術(shù)的審美與技術(shù)發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設(shè)計中向無生命的工業(yè)產(chǎn)品注入生命力，探究歷史上美術(shù)家將造型觀念融入各個領(lǐng)域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設(shè)計領(lǐng)域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設(shè)計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)材料與建筑結(jié)構(gòu)功能的特性，發(fā)揮建筑自身構(gòu)成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設(shè)計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術(shù)的大師，抽象藝術(shù)的先驅(qū)之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構(gòu)圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術(shù)中的組成因素，分化成構(gòu)成要素之間的關(guān)系。俄國的至上主義和構(gòu)成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調(diào)將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關(guān)系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術(shù)思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內(nèi)部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術(shù)的代表人物瑞典藝術(shù)家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術(shù)中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術(shù)圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術(shù)被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉(zhuǎn)換成思想的意識形態(tài)。在設(shè)計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)方式的同時，并尋找現(xiàn)代設(shè)計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產(chǎn)復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產(chǎn)形式，將工業(yè)設(shè)計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設(shè)計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構(gòu)成主義的過度關(guān)注，為突出工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計上的材料學與設(shè)計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工制造相結(jié)合，在學習過程中將教學與生產(chǎn)制作工藝相結(jié)合，并形成與實際生產(chǎn)相結(jié)合的教育體系，將藝術(shù)的形式帶給社會中的大眾，藝術(shù)的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術(shù)革新融入生產(chǎn)設(shè)計之中，大大降低了生產(chǎn)成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產(chǎn)效率，藝術(shù)開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
參考文獻：
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