人教版四年級下冊《漁歌子》評課稿

　　終于得以細細地品賞才華執教的《漁歌子》，窗外，恰是桃花盛開，燕子紛飛的四月。

　　課是“照眼的好”。一首小令，簡簡單單，明白如話，他竟能通過層層朗讀、補文對比拓出一片天地來。

　　先說這層層朗讀。課的前半段，就是讀。

　　統觀，教師對朗讀的要求始終清晰明確，而且由易到難，由表及里。從“字字落實”“瑯瑯上口”到“歷歷在目”再到“津津有味”，學生的朗讀也由淺入深，漸漸讀到了詞的字里行間，最終得音、得韻、得畫、得味，真是越讀越會讀，越讀越愛讀。李重華《貞一齋詩說》認為“詩有三要：發竅于音，征色于象，運神于意”。不用說，這種“字音——韻律——畫面——主旨”的朗讀訓練是具有普遍性的，學生經過這樣的引導之后，不難舉一反三。

　　細想，這沒有貿然拆解、沒有生硬分析的聲聲朗讀，恰恰是對詩詞這一特殊語言形式的尊重與自覺皈依。自由讀，指名讀，齊讀，師生對讀，詞意在這一次又一次的朗讀里逐漸浮現。王崧舟老師說過：“教詩的最好途徑就是不教詩。讓‘詩’憑著自己的言語存在說話，讓學生直接貼在詩的面頰上感受她的詩意。”“語文老師的責任就是用自己的智慧和才情保護‘詩’的存在，使她免于被拆解、被蒸發。……這種保護的最佳策略就是誦讀。”沒錯，“詩”是活在誦讀的每個當下的，只有誦讀才能保護“詩”的存在，使“詩”幸以為“詩”。

　　深思，詩作為詩人對人生萬物瞬間的了悟，不能訴諸理性，它只存在于直觀、直感和直覺之中，所以對詩的理解主要靠閱讀者的感覺與體悟。《紅樓夢》里香菱學詩時曾言：“據我看來，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的;有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”這就是所謂的“意會”。才華也深諳這一點，因此在他的課堂里，他著力造境，激活學生的聯想與想象，讓學生去“見”，去“悟”，去“領會”。這樣的教學過程就是一種生命喚醒的過程，它拋除了概念與邏輯，明心見性。

　　如此，只是這層層的“誦讀”指導，才華已得古詩詞教學的“三味”了。沒想到，他沒有就此止步，而是蕩開一筆，引入補文，將自己的課堂引入另一番境地，精彩剛剛開始。

　　補入的是唐詩《江雪》。這樣的靈感必定是源于“漁翁”這一藝術形象。“漁翁”在中國文人的筆下往往附著著特殊的情感色彩，成為一種意象。它的出現最早可追溯到春秋戰國時期，先哲莊子的著作里曾有《漁父》篇，浪漫詩人屈原的辭中也有《漁父》篇。他們筆下的漁翁，被刻畫成為逃避世俗的智者、隱士。歷史上還有一位著名的漁翁，就是渭水之畔的姜子牙，他直鉤垂釣，終得文王重用。

　　至于《漁歌子》與《江雪》，“漁翁”都是作者精神的自我寫照，但意境上卻截然不同。《漁歌子》中的“漁翁”是在江南春色里，在桃花流水，斜風細雨間垂釣，釣的是一份陶然自樂，詞人張志和也是 “得煙波之浩淼，非關利鎖，享物外之超然，總為趣味”，是真的“物我兩忘”，得一份“出世”的灑脫與怡然了;而《江雪》中的“蓑笠翁”卻是在天寒地凍、荒蕪人煙的永州，釣的是滿心的孤寂，還有一份不屈服、不畏難的倔強與傲然，正像當時的柳宗元。有學者稱《江雪》為“‘教徒’的哲學反串”，流露的仍是作者的“用世之心”。

　　或許“出世”與“入世”的糾結是“儒釋道”兼具的中國文人朝朝代代生生世世難以逃脫的夢魘。

　　才華大膽，竟把這樣的話題擺在四年級的孩子們面前。妙的是，他恰到好處的引導使孩子們微微地窺到了兩種截然不同的人生境界，卻并不再深究，一切適可而止，情思得以開拓，問題卻永遠地留了下來。

　　形象大于思想，世界大于概念。

　　文章至收筆了，天空竟飄起了細細的雨絲。哦，水流花開，斜風細雨，我們今天所面對的依然是當初張志和沉醉過的春色吧。

　　忽然想起談永康老師曾說“一課一菩提，一花一世界，每個老師當下的課都藏著他人生的秘密與生活的境界;每一位老師實施語文課程，都有它獨特的色彩與氣息。”詩，是“志之所之也”，就是心意欲去的地方，課堂又何嘗不是?

　　這樣想著，課末那個問題，若是問一問將二者拿來比較的執教者，答案會是什么呢?

　　我猜，才華可能會意笑笑，卻決不會說出來。

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