[精品]音樂教師讀書筆記11篇

　　當仔細品讀一部作品后，相信大家都增長了不少見聞，何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？想必許多人都在為如何寫好讀書筆記而煩惱吧，以下是小編為大家收集的音樂教師讀書筆記，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂教師讀書筆記1

　　課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。

　　在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

　　一、“教師評價”的問題所在及解決方法

　　我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

　　其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

　　只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。

　　此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

　　教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。

　　二、“學生評價”的問題及解決方法

　　在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的.方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。

　　我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。

　　經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：

　　第一，教師對評價的功能理解不透。

　　第二，教師的教學藝術性不高。

　　針對發現的問題，我采取了以下做法：

　　首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。

　　其次，教給學生“評價”的方法：

　　A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。

　　B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。

　　在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。

　　三、“評價時機”的問題及解決方法

　　“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。

　　但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

　　因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。

　　在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！

　　真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。

音樂教師讀書筆記2

　　《體驗音樂》讀書筆記

　　學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

　　《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的'影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

　　《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍�《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

　　在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

　　感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!

音樂教師讀書筆記3

　　前些時候拜讀了李吉林老師的《情境教育的詩篇》一書，雖然此前我對情境教育已有接觸，但這本書不僅對情境教育做了更深的詮釋，而且就她自己開展課題研究做了介紹，讓我受益匪淺。

　　一、對情境課程理論上的認識

　　提到“情境”，我們會自然地想到杜威。一般教育理論認為杜威是最早提出“情境”這個概念的。他認為“思維起于直接經驗的情境”，正是情境的內在的、獨特的不確定性，才使探索得以存在。

　　而李吉林提出的“情境”，是人性化的教育環境，是特別適應兒童作為一個完整的人，全身心地活動其中的教育環境。這樣的情境體現了教育環境全面的、和諧的統一，具有一種親和性、審美性和體驗性，它既和很多的心理學流派所提的“情境”有其相似之處，有其共性，但也有我們獨特的個性，那就是我們民族文化的豐厚的底蘊，那就是審美的、智慧的、情感的文化內涵。

　　二、情境課程的作用

　　1、整合作用

　　知識在傳統教學中往往是一個個零散的知識點，知識之間的內在聯系，知識發生的背景，學生一般都不大知曉，學生只能是淺表地孤立的理解知識，談不上知識的綜合運用。而情境課程則是把知識鑲嵌在情境中，又憑借情境進行相關的能力訓練，并在其過程中啟迪智慧。在“兒童與社會”、“知識與社會”之間，情境教育是主張讓兒童走進生活世界的源泉中去，從中汲取鮮活的知識經驗，探詢知識與生活世界之間存在著的循環往復的有機聯系，去感悟一個有血有肉的知識體，而不是一個一個的知識點。情境課程在這里對知識起到了一個很好的整合作用，十分有利于學生對知識的建構，其中包括知識產生的背景、知識作為人類財富的感受，相機融入了人文精神的熏陶及智慧啟迪。這就把初等教育有關知識的、能力的、智慧的、情感的教育目標，都在情境中得到整合。這種對知識的整合，目標的整合，只有在情境中才能達到最佳的體現。

　　2、熏陶的作用

　　情境課程觀特別強調對于兒童的潛移默化的熏陶或陶冶作用。情境教育選擇“美”為突破口，以“美”為追求的境界，主張一方面利用美，另一方面進行“美”熏陶感染。童在情境中感受到美，進而去表達、去抒發美的感受。伴隨著這種審美愉悅，純真的心田得到猶如甜美的春雨般的滋潤。情境的這種可感性，愉悅性，使兒童非常樂意接受，產生積極的情緒反應。當學生持久地、多種體驗的不斷深化，他的審美情感、理智情感和道德情感等都受到很好的陶冶，并深深地烙印在幼小的心靈上，并作為相對穩定的價值取向逐漸內化、融入兒童的人格之中。這就是我們一直強調的由情境印發的情感的紐帶作用。誠如一位哲學家所說，情感的'體驗可以揭示人的“存在的完美”。在情境的熏陶作用下，憑借感情的紐帶作用，情感與生命的沖動、感受、體驗、人格等有機地聯系在一起，人的內心獲得極大的喜悅，而只有擁有這種內心喜悅的生活，才是完美的健全的生活。情境課程就是要全面激活兒童的生命能量，促進兒童身心素質的全面和諧發展。孩子的童年在教育中獲得這種美的享受，對他們明天的發展必然產生深遠的影響。這是情境課程獨特的作用，也是它獨特的優勢所在。

　　3、啟智的作用

　　兒童具有不可限量的潛在智慧，包括知覺的智慧、想像的智慧、創造的智慧以及邏輯的智慧等等。啟迪兒童的這些潛在智慧，使他們變的更加聰明，是情境教育一直追求的目標。優化的情境在啟迪兒童智慧方面同樣具有得天獨厚的優勢。智慧是需要啟迪的。所謂“啟迪”，在某中意義上就是一種暗示，它來自于情境的作用。情境課程之情境所蘊涵的“真”“美”“情”“思”構建了一個廣遠的意境，為兒童提供了寬闊的思維空間。情境課程講究“強化感受”，在情境中將觀察與思維，觀察與想像結合起來，讓兒童在觀察中，在傾聽中，在觸摸中，獲得豐富的映象和美感，很自然地產生審美意象。而審美意象本身就是一種“再創造”，可有效地激起兒童的積極思維。當兒童沉浸與情境中，想像的翅膀會悄然展開。正如《文心雕龍》中說的思維活動在最佳的心理狀態下進行。兒童常常在這廣闊的、無拘無束的思維空間里浮想聯翩，激起無數的奇思妙想，讓兒童的思維活動在最佳的心理狀態下進行。

　　4、激勵的作用

　　情境教育提倡教育“愛生樂教”。教師以真摯的情意，殷切地期待學生，堅信學生一定會成功，敏銳地欣賞來自每個學生的點滴進步和瞬間迸發的思維火花。教師以全身心的愛，投入教育過程，熱情地引導兒童開啟智慧大門。老師的期待會作用于兒童的內心世界，學生會從老師的愛中獲得信心，獲得力量。這種信念往往轉化成一種積極向著教學目標的驅動力，“期待”轉化為“自信”。兒童在情境中，在教師的呵護和激勵下，表現出一種積極的歡快的情緒。他們每天在老師的身邊領略到、感受到的正是他們所需要的支撐和催化，而完全不同于傳統教育的那種無奈的被動的學習。連同學習過程中情境的驅動，熏陶感染所形成的內心的感悟，都使情境課程具有激勵的作用。這樣的激勵作用，效果是明顯的，也是持續的。

　　三、情境課程的操作定義

　　操作要義之一：以“美”為境界

　　境界之一：教學不僅為了學生學習，還為了學生主動地學習。美，是教育的磁石。這塊磁石就在我們老師備課筆記的旁邊閃爍著光亮，是拿起，還是放下，教學的效果大不一樣。缺乏美感的教學，便成了沒有色彩、沒有生氣、沒有情趣的單純的符號活動。那必然是枯燥無味的。孩子生來具有的審美需求沒有得到滿足，很難產生愉悅的情緒，產生主動投入教學過程的“力”，教學的主體性就很難形成。

　　境界之二：教學不僅為了學生知識的習得，還為了學生精神世界的豐富。境界之三：教學不僅為了學生的未來做準備，還為了今天獲得最初的幸福人生。

　　教學時，一要再現“美”的教學內容；二要選擇“美”的教育教學手段；三要運用“美”的教學語言；四要表現“美”的教師儀態。

　　操作要義之二：以“思”為核心

　　一要在審美愉悅中，培育開發潛能的土壤；二要在和諧的師生關系中，讓情感點燃智慧的火花；三要在認識周圍世界的典型場景中，讓兒童的思維飛起來。

　　操作定義之三：以“情”為紐帶。教師要傾注真情；學生與學生之間要親密合作。以“情”為紐帶，培養兒童的高級情感，既是教育教學的目的，又是促進兒童主動發展的有效手段。

　　操作定義之四：以“兒童活動”為途徑

　　1、活動融入學科課程，以求保證；

　　2、活動利用角色效應，以求主動；

　　3、活動與培養實踐能力結合，以求應用。

　　翻完書的最后一頁，我對情境教育的理解更深了。情境教育強調學生的參與，強調學生的發展，強調學生的快樂學習。但要想達到那個境界，還需要今后自己不斷地揣摩，不斷地探索。

音樂教師讀書筆記4

　　在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。

　　蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件�！睂W生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系�？梢蚤_闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。

　　教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換

　　即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑

　　這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案�！耙伞笨梢允轻槍�教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，教學目的

　　音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。

　　興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的.認識�！彼�以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

　　為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。

　　隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發展。天籟般優美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏�！锻�聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。

　　給我感受最深刻的是第一章第二節的關于訓練問題：

　　一、怎樣算是良好的歌唱

　　正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。

　　良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。

　　二、合唱訓練中的幾個對立統一關系

　　呼吸與發聲的對立統一（即氣與聲的對抗）、發聲與吐字的對立統一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統一（其中包括聲與情的對立統一），只有解決好這幾個對立統一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。

　　1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現力，所以向合唱團提出：“發音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。

　　2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。

　　3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。

　　以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業知識技能，在以后的日子。

音樂教師讀書筆記5

　　人們通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小樹等，而培育這些幼苗、花朵、小樹的老師就像園丁一樣，用智慧、愛心和汗水澆灌、培育、呵護著園子里的每一株幼苗，使他們枝繁葉茂，姹紫嫣紅，茁壯成長。

　　在這兩位最美鄉村教師——丑小雅和劉老師身上，我讀出了她們作為一名教師給予她們學生那份深深的愛與無私的奉獻，同時我也無比敬佩教授雖處山頂但還是牽掛著那開滿漫山遍野花朵的情懷。

　　小雅自小口吃被同學們嘲笑，遇上劉老師之后不僅將自己的口吃改掉了，還唱得一嗓子悅耳動聽的歌。我想她應該從來都沒有想過小時候的她能擁有如此豐富多彩和充實的未來；劉老師用自己的愛與對音樂的喜愛成功讓一個口吃的孩子擁有令人羨慕的現在，也意外的發現自己唱歌不再跑調并且抹掉了令她難以釋懷的過去。她們擁有彼此，皆是如此的幸運和幸福。

　　的確，遇上一個好老師是多么的有福氣，但不是每一個人都那么有運氣。就拿我身邊的例子來說吧：我表弟現在讀初一，初一的他就有一種戾氣，這對一個剛上初中的小孩來說是異�？膳碌�。也可能是家庭環境原因，但他小學的班主

　　任也有著不可推卸的責任。我弟弟的確是個很調皮的男孩子，但再調皮也不至于為人師長打學生耳光打到進醫院并且還在全班同學面前羞辱他，這是一聞者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他說一句話他也滿懷戒備的樣子，所以我立志要當一名雖然自己對自己做的事會不耐心但對自己的學生一定會全心全意極盡耐心去教導的老師。當然，我想成為一名未來負責的老師這還要歸功于栽培我的老師們。我比我弟弟幸運，教我古箏的三個老師都對我很好，她們都試著把所學的全教給我。從開始對古箏只是有一點興趣到后來成為自己的'特長再到現在成為自己的專業，正是音樂有這么多負責任的老師的陪伴。

　　我很佩服小雅能想出舉辦“班級好聲音”這個活動來鼓勵和推動孩子與音樂做朋友，且能想象到當表演結束后所有手捧鮮花的孩子都向她涌來時她內心無法言語的感動和自豪。想必每位老師最欣慰的就是看到自己的學生在不斷地進步，文中的劉老師也是。小雅找了那么多的方法拜訪了不少專家為劉老師專門制定了一個治療腫瘤的方案最后獲得成功，也算是完美的實現了自己回來的價值，上天不會讓這么好的老師白白離去。

　　讀完《最美音樂教師》后，更加堅定了我選擇的這條道路，相信我會在學習成為一名合格的老師中不斷完善自己，用自己的愛與感恩的心使我未來的學生們走向成功。

音樂教師讀書筆記6

　　教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步�！�————題記

　　《走在行知路上》是鄉村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。

　　從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉村教育家的不平凡：畢業時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉村教育的人不多，不能再少我一個�！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執著與熱愛。

　　探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的'深刻影響，正是他對陶行知思想的執著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業，而以這樣的心態對教育，只能出現職業的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。

　　在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態，要培養學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。

　　楊瑞清先生在演講中發出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。

　　當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現代校園；上萬社區農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉村田園；無數有識之士熱情共建的文化樂園”。

　　楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優質的教育，成為品學兼優的社會有用之才！

音樂教師讀書筆記7

　　俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。

　　紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望。《給音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的`教育智慧和對孩子的愛心。

　　李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。

　　書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。

　　看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。

　　剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。

　　上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！

音樂教師讀書筆記8

　　近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統謀劃，以及根據謀劃在執行過程中所采用的具體措施。在現代音樂教學中，就是音樂教師在現代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。

　　《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。

　　隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。

　　小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

　　樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。

　　信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的.重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸�！分�前，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。

　　抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

　　結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

　　這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果達到最優化，我將在后續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

音樂教師讀書筆記9

　　收到張桂梅老師《如何做一名中小學音樂教師》這本書后，我沒有立即進入閱讀狀態，而是先看前言和后記，再看目錄，再隨機抽閱幾個片段（這是我的讀書習慣，窺斑知豹，如果幾個片段讀下來感覺不好，便就此打�。�，正是這幾個片段抓住了我，我才真正讀起她的書來。我讀得很慢，用了整整四個下午的時間才讀完。我感到她的書不可快讀，就像聽京劇，不可快放，快放了便索然無味。讀張老師的書你得品味，你得感受，你得體會，品味它的甜度，感受它的溫度，體會它的力度。我是用心讀她的書的，因為用心，所以共鳴，所以感到她不只是一個音樂教師，不只懂得音樂教學，還是一個懂得教育規律和教育心理學的人，是一個善于把教育理論與實際工作聯系起來的人，是一個有良知、有責任感、有擔當、有才學的人。

　�。ㄒ唬┖暧^感受，這本書有特點。

　　其一，從結構安排上看，或緊扣主題，或形散神聚。全書共六章，其中有與主題扣得緊密的章節，如一至四章，也有與主題扣得看似不緊，甚至覺得游離于主題之外的章節，如第五章的“說說武漢音樂學院里的流行潮”和第六章的“走過新加坡”等，細細品來卻又不無聯系，一是學音樂的人更愛追求美，更能創造美，這是音樂教育的一個目的；一是由此及彼，引發對中國教育的深思考，大教育如此，音樂教育又豈能獨善其身？這樣的結構安排，避免了平淡和呆板，增強了趣味性、可讀性，也增強了本書的張力。

　　其二，從思想內容上看，弘揚真善美，色難假丑惡。“文以載道”，以正確的人生觀、價值觀、世界觀總攬全書，貫穿新時期的教育理念，以及音樂教師應有的價值取向，從理論到實踐，又從實踐到理論，運用聯系的、發展的、全面的觀點看問題，既有思想深度，又有理論高度，理論與實際交相輝映，熠熠生光。

　　其三，從材料取舍上看，厚今薄古，疏遠親近。寫如何當好一名中小學音樂教師，選材的角度有多樣性，可以引經據典，旁搜遠紹；可以羅列清規，輔以說教；可以著筆名師，濃墨重彩。但作者沒有這樣，而是以“我手寫我見，我手寫我心“為主，收集的“榜樣”多是她看得見摸得著的人，即她的老師，她的同事，她的校友，她的朋友，使人感到德藝雙馨的老師，不是偉人，而是平凡人，不在天邊，就在我們中間，可望、可及、可學。這樣更有說服力，更能增強中小學音樂教師學習和做好的信心和決心。

　�。ǘ�）微觀感受，這本書有美感。

　　——感受語言之美。張老師是很講究語言藝術的，她的文字，時而像美妙的樂曲從天外飄來，悠然回蕩；時而像秋天的小溪在山間流淌，清幽明靜；時而像晶瑩的珍珠在玉盤跳落，短促悅耳，形成了大量散文詩式的語句，比如“以聲唱心，音樂如人，心在歌唱，美好如是。住進音樂藝術里的，多能保鮮，心是如此，人是如此，世界更是如此”（為節省筆墨，不一一例舉，美妙的句子比比皆是）。還有大量的比喻句，把抽象的事理變得形象起來，具體起來，生動起來，易懂起來。我們來看看她在43頁這一頁之內有多少比方：“音樂教師就是人生景點的導游”（引用雷愛華老師語）；“沒有音樂等藝術參與的生活，正如那省掉了裝飾、缺少了色彩的房子”“在升學率的襯托下，音樂課始終以一種‘也宜墻角也宜盆’的韌性堅持”“沒有了信仰的人心，很容易泛濫成失去盛托而肆意橫流的水……而音樂一直都是洪水的盛器之一”。這一組比方，把音樂教育的現實意義和深遠意義，以及它的生存狀況都道了出來。她的.文字美，還表現在強烈的感染力上，比如寫張大千先生葬于高山之巔，翹望祖國大陸那段，就感人肺腑，催人淚下。

　　——感受思辨之美。該書行文有一個很大的特色，就是夾敘夾議，甚至有的章節就是議論性的散文。因為有議論，所以要思辨。思辨幾乎無處不在，如音樂課與所謂主課的思辨，如學生成才定義的思辨，如藝考生與其他考生性質的思辨，等等。在這方面，作者彰顯了很強的自信和品質，不斷變化修辭手法，使所發議論，常常富含哲理，新意迭出，綻放異彩，亮人心田。如“世間人心里都住有天使和魔鬼，藝術生也一樣，是喚醒天使還是喚醒魔鬼，這是我們教育工作者的選擇。”又如“他的歌聲細膩淡郁，如午后的冬陽，溫度被藏進了那一絲冷峻中。你終究還是要離去，如河流匯入大海，如流星劃向大地，如夕陽隱于天際，人之逝去，是自然法則，由來如此，由不得人之不舍�！边@段文字里，有通感、比喻、排比等修辭手法的運用，其思辨之美，美得醉人。

　　——感受心靈之美。人有“三恩”不可忘，父母的養育之恩、教師的教育之恩、社會人的知遇之恩，這三恩非滴水之恩，而是大恩大德，不可忘記。這也是心靈美的一個窗口。在這本書里，作者對她的母校、老師、幫助過和影響過她的人，情有獨鐘，銘記于心。對母�？h師范、武漢音樂學院，和她工作所在學校，都心存感激，愛意綿綿。對教過她的老師，特別是耳提面命的老師，更是記憶猶新，沒齒不忘，如張氣剛老師的專業和敬業，趙鳳艷老師的因材施教和不斷創新，還有許正老師的教法和魅力，二三十年過去，在她的筆下依然鮮活如初。我特別喜歡作者寫我熟悉的人，比如王鎮忠老師和王孝明科長。王鎮忠老師我縣音樂教育的播種人，一代名師，他愛生如子，德藝雙馨，為人景仰，他送給我的自編民歌打印本，我至今仍珍藏著。王孝明科長是給她武漢音樂學院學習機會的人，她看作是她的伯樂，為他立傳。今年5月19日晚上，我老伴告訴我，張桂梅老師寫了一篇關于王孝明科長的文章，寫得好。次日早晨我即微信她說：“張老師早上好！昨晚胡老師說你有篇寫王孝明科長的文章，我想分享，謝謝！”她立即叫我加她的公眾號，并發來這篇題為“當微風帶著收獲的味道”的文章，我立即讀完，復曰：“接到你這文章，我正在早餐，看了幾行，便放下筷子，一氣讀完。我喜歡王孝明科長的作風。19xx我就和他在同科工作，有交集近30年，其間也有不少故事，我回教育局工作后，他對我的工作給予了大力支持，其風范記憶猶新。你繪聲繪色寫了不少。我以為，此文可轉局機關干部一讀，是機關干部作風建設的好教材。我也喜歡張老師你的文風。用故事說話，見人見事，言之有物，語言樸實，夾敘夾議，可讀性強。有點像我[呲牙]�！痹撐囊彩珍浽谶@本書內，我又重讀了一遍。感恩學校，感恩教師，感恩給她機會的人，感恩組織，感恩社會，感恩祖國。感恩也是為了回報，感恩化作了回報的動力，不斷推著她向前、向前，力爭上游，力創佳績，成為音樂教育的佼佼者。這是對老師，對母校，對社會，對組織，對國家，最好的回報，也是她心靈美的一個最好的注腳和詮釋。

　�。ㄈ�）隔空感受，張桂梅印象。

　　——感受她的寫作能力。對于張桂梅老師，我是耳聞多，目睹少。因為我和她無論是學習、工作還是生活，皆無交集。但對她一點也不陌生，而且還感覺跟她很熟悉，這是因為她是浠水教育界的名師，也因為她的歌唱得好而聲名遠播，還因為她會做人、有活力、受人尊重，在浠水真有“天下誰人不識君”的知名度。當然，對她更深的了解，還是在最近不到一個月的時間內，也就是5月20號加她公眾號，始讀她的文章以后，讓我對她刮目相看，甚至大吃一驚。她的文筆之好，令我贊嘆不已，我甚至后悔不該加上那句“有點像我”的話，而應該說“遠勝于我”。我在讀她的《“書”“寫”舊事》一文后留言道：“沒想到你還這么愛讀魯迅，竟通讀其全集（我有一套，挺多挺難讀的）。開卷有益，博覽群書，厚積薄發，博觀約取，今日之文思泉涌，筆能扛鼎，都是往日勤奮讀書打下的底�！�

　　——感受她的善良。有足夠的文字表達能力，還不一定能寫出好書。因為文如其人，書為心聲。我從她的文章《陽光打在鼻尖上》得知，她的弟弟不幸罹難，留下一雙年幼的兒女，她視為己出，為養育這兩個孩子，含辛茹苦，堅守十幾年，付出了極大的努力。她如此善良，注定了她人生的行止，都帶有濃濃的愛意，她是捧著一顆善良的心走進教育和課堂的，她是捧著一顆善良的心關注社會和孩子的，她又捧著一顆善良的心走進她的這本書里的�！拔覀儧]有能力生養那么多的個體生命，而職業，給了我們源源不斷的孩子”，書中這一句話，折射出多少善良的光輝。善良是人類道德的基石，也是人類大愛的火種，更是教育工作者的靈魂。

　　——感受她的責任感。在這個“以分為本”的時代，學校、家長、社會甚至政府，只注重所謂主課，輕視或忽視音樂課，其實已經造成了很多惡果，比如學生心理疾病多，抑郁癥、自閉癥、輕生自殺、精神病、畢業后不工作當啃老族等現象越來越嚴重。那么，這些現象背后的本質是什么？其實與教育失之偏頗的關聯度很高。黨的教育方針明確得很，德、智、體、美、勞要全面發展，音樂作為美育的一個重要組成部分，得不到重視，能使學生全面發展嗎？能不產生心理疾病嗎？能說這是素質教育嗎？我們總在講真、善、美，殊不知這個美字既有獨立性，又是真、善二字的落腳點，有真有善才有美，殊不知這個美字也是要經過培養和教育得來，我們也總在希望世界變得更美好，但如果美的意識、美的情趣、美的追求、美的方法，我們不從小抓起，到用時會從天上掉下來嗎？事實已經敲響了警鐘，輕視音樂等美育教育，對人的終生發展有害無益。而相反，重視音樂等美育教育，對人的終生發展有益無害，從遠的看，世界上最偉大的科學家愛因斯坦，就是一位出色的小提琴家，他從六歲開始學小提琴，從此小提琴伴他至終生。從中的看，我國最著名的科學家錢學森不僅會拉小提琴，還會彈鋼琴，他說過“正是音樂藝術里包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我們對世界的認識，學會藝術的廣闊的思維方法。”再從近的看，我縣汪崗人夏元明教授，國內有名的文學評論家，我就看過他拉二胡，還拉得非常棒。我岳父是解放前的大學生，也是一個教育實踐家，也是一個全面發展的人，高中階段沒有他教不了的課，包括英語、音樂。他就曾跟我說過：“現在說是全面發展、素質教育，實際上還不如解放前和文革前做得好，那時還真是全面發展”。張桂梅老師是深知音樂教育關乎孩子健康成長和終生發展的大事，深知這個講臺“站好了，是遍植綠洲，站得不好，會風沙肆虐。”所以，她不僅在行動上實踐著、堅守著、奮斗著，還在她的書里深深思索著，循循善誘著，聲聲吶喊著，以“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”的執著，和“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的勇氣，來彰顯她對孩子對社會的責任感，而這種責任感，也是“如何做一名中小學音樂教師”的應有之義。

　　最后，我要這樣說：寫作能力＋善良品質＋責任感，成就了張老師的這本書。并祝愿她以此為開端，寫出更多更好的作品。

音樂教師讀書筆記10

　　在進行歌唱課的教學時，教唱環節的落實往往是最難把握的一點，也是許多公開課或比賽課中最容易出現問題的地方。在平時的教學實踐中，落實好教唱環節也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書，收獲很大！下面談談關于“音準訓練”方面的一些啟發：

　　一、學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統的訓練。

　　在本書第一章第二節的音準訓練中，介紹了音高概念建立的過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節的內容前有一句話我覺得非常重要，書中說：“準確音高概念的建立必須通過耐心、細致、系統、科學而且較長時間才能完成�！痹谄綍r的課堂教學中，我們都容易犯一些錯誤，就是認為音高概念的形成是某一個階段完成的教學目標，或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹，音高概念的建立包括幾個階段：

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　　這個階段主要是通過多種游戲活動，幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法：

　　1、教師用高低不同的聲調或音調講故事，并用手臂的相對高低的位置伴隨，幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區別。

　　2、用鋼琴或笛等樂器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。

　　3、結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手，聽到低音跺跺腳，拍手跺腳的節奏要與鋼琴的高低音相配。

　　通過這一系列的訓練，學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音，這種模糊的'音高概念雖然初級但很重要，因為他是準確音高概念形成的感受階段。

　�。ǘ�）初步音高概念的建立

　　1、模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以后，就可以要求學生對所聽到得音進行模唱，用”LU"模仿聽到的音高，從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。

　　2、背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調，能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。

　�。ㄈ�）認識掌握音級唱名。

　　如果能按照書中介紹的這三個步驟進行，我想學生一定會建立起良好而穩固的音高概念。先對音高形成了較好的感知，再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。

　　二、音準的訓練方法。

　　以往我在進行音準訓練時，都是學生哪里唱不準了，我再用琴一句一句糾正�？戳诉@本書，我才明白，要解決學生的音準問題，要先分析一下產生音唱不準的種種原因，再對癥下藥。

　　第一，內部因素一起的音不準現象。

　　因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恒的訓練來逐個解決。

　　第二，外界因素引起的音不準現象。

　　（一）解決因呼吸方法不準確導致音不準的練習。

　　1、鼓肚子訓練法，正確呼吸；

　　2、長音的練習方法；

　　3、用聞花的方式啟發學生體會歌唱的呼吸。

　　（二）解決缺乏正確音高概念而影響音準的問題

　　1、關注聆聽，關注比較。

　　2、借助手勢，視聽結合。

　　3、運用游戲的方法進行音準訓練。

　　4、加強每節課的小練習。包括

　　（1）聽音的高低

　�。�2）聆聽音程的練習

　�。�3）和聲音程的練習。

　　仔細閱讀了這一章節的內容后，對學生的“音準訓練”有了非常重要的的新認識，那就是要堅持“長期性”和“系統性”，教師應該要持之以恒，不可急于求成。

音樂教師讀書筆記11

　　《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。

　　德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。

　　在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。

　　但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。

　　然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？

　　同樣，過去100年中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的`音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。

　　其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。

　　房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。

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