淺談圖形設計教學中的幾個矛盾點論文
淺談圖形設計教學中的幾個矛盾點論文
摘要：圖形的發展可以說與人類社會的發展息息相關，早在原始社會時期，人類就開始使用圖畫作為記錄思想、活動、情感的主要手段，在人類社會的言語期與文字期中間其實還存在一個圖形期，圖形設計課程是設計專業的主干課程，它著重訓練學生的思維，培養學生的創新意識，在該課程的教學過程中讓學生何去創意去表現就顯得格外重要。也就是要教會學生找出創意的矛盾點。
關鍵詞：廣告;文字;圖形創意;創新
設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃(計劃)的態度觀點。”——莫合力納吉( Laszlo Moholy -Nagy)。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特(德國烏爾姆造型學院)。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。
圖形設計的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。圖形設計是一個復雜的思維過程，設計是要從創意圖形的主題出發，通過聯想和想象，找出那些在表層上看似獨立，內在本質上又是彼此聯系的視覺形象，通過反復的思維活動進行分析和判斷，選擇最有代表性、最富寓意的形象，重新創造構成，設計出全新的視覺圖形。作為設計類主要專業課程的圖形設計，有著不可替代的作用，圖形具有將視覺語言轉化為一種強大的發射力量和迫使大眾接受的功效。圖形成為信息的載體使它在市場經濟中扮演著不可缺少的角色，設計才得以真正地體現其藝術和商業價值。
在圖形教學中必然要談到理性與感性，這時人們很自然就會聯系到“感性認識是認識的初級階段，理性認識是認識的高級階段”：“感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的必然發展”：“感性認識階段必須上升到理性認識階段”等等這一系列的哲學論題。的確，就認識事物的過程來看，認識必須經歷多次反復最終形成無限發展。同樣的道理，作為20世紀新興學科的藝術設計，其被認識的過程也是必然要經歷這種階段的。雖然今天它所涵蓋的內容及形式應該說已基本完善。獨立的圖形設計課程是九十年代才走進設計院校的課堂的，在短短的十幾年的時間里，它突飛猛進地發展，到現在已完全鞏固了其在設計領域的巔峰地位，但是，科學的思維方式和所謂的純藝術思維方式之間的矛盾糾葛一直是存在的。如何化解這一矛盾做到科學的思維與藝術思維的統一，這就要我們首先找出藝術思維的兩面性，如果把這個兩面性與圖形相結合便產生了圖形教學中的難點于重點。往往最原始的設計都是從有序到無序再到有序的過程，圖形設計也不例外，甚至可以說更有與此。前期的有序到無序可以說是一個遞進的過程，是一盒完全出于自己想象的過程，這個過程需要我們有新的點和線才能組成新的面，它需要我們把設計的思維融入倒自己生活領域，讓設計的意識形態充滿你的大腦和神經，可能在這個過程中我們往往回感覺自己的想象力已經山窮水盡了，譬如，我們訓練的課題是關于火柴的想象，這個想象可以是二維的也可以是三維的，但當你翻閱資料的時候你已經完全被設計前輩的創作所感染，同時也感覺到前輩們的設計已經把這個領域開發殆盡了，我們已經沒有設計的空間。
其實不然，前輩所作的設計代表的是他們對設計和生活的認識，而我們生活的年代設計元素要遠遠豐富于以前。我們通常孤立地看待邏輯思維和形象思維，認為前者過于理性，是哲學家的思考方式，而后者比較感性，這才是真正的藝術思考方式。我們對生活的認識和理解也充滿了理性與感性，好的圖形創意是用感性的手法表現理性的思想與內容的。這其實本身就是一個矛盾的集合點，我們的任務就是找準這個矛盾點并運用藝術的手法把它表現出來，并得到大眾的接受認可。
那么由一個無序再到有序的過程又是什么樣子呢?這也是一個矛盾點。一些從事設計藝術實踐創造的工作者很容易陷入所謂的純感性的經驗思考中去，并且始終把持著這種不科學的思維方式而津津樂道。甚至連某些相關教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的經驗或教條來傳道授業，而很少能在較深層次去探討設計藝術在思考與制作過程中的科學因素。毋庸置疑，這種做法是極其有害的，這種現狀是令人擔憂的，著名藝術家兼設計師韓美林的藝術作品在國內外都取得了極大的成功，他認為，藝術要想真正取得成功，必須有“根”。這個根就是中華民族之根，有根的藝術才能夠枝繁葉茂，日益強大，沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經不起時間的雕琢。而這個根，就是對社會生活的一個縮影，是能代表時代鮮明主題的東西，是扎根在多姿多彩的生活當中的，扎根在我們本民族幾千年來的優秀民族文化當中的。因而，對社會意識形態的表達是藝術創作的不可缺的必要點。面對當今人類為了單方面獲得自身的發展，而肆無忌憚的破壞著我們的自然，我們又該如何運用設計的力量來呼吁人類的這一行為呢，很顯然這就要求我們必須有深刻的表達，必須賦予設計生命力，特別是圖形這一無國界的視覺語言，由前期的隨意的想象到現在有意義有目的的表現。是一個想當曲折的思維過程，我們只有找準這個矛盾的點并通過藝術語言表現出來，才能讓圖形能站起來講話，并能贏得大家的叫好。有別于我們的前輩。我們生活在不同的時代自然有不同的表現理念。但我們要記住，我們的理念來源于社會和生活并為設計服務。
設計是跟隨著社會的發展變化而日益完善的，圖形設計需要是你有超人的想象力和表現手法，它不僅僅是一種想象一種模仿，而是融入了你對生活對社會的認識，藝術設計在創造及實踐過程中邏輯思維與形象思維是緊密相連的。創造性是藝術設計的本質屬性，講究一個“新”字，不是什么新東西，而是“東施效顰”的舶來品。就失去了設計的生命。西方抽象表現主義藝術家在20世紀40年代，就開始把注意力從畫布上轉移到人體行為本身，這一運動被稱作“行動繪畫”(Action Painting)。藝術家通過繪畫過程而使自己在作品中“出現”，導致藝術家的軀體成為運用顏料的工具，類似畫筆。1960年Yves Klein(伊夫·克萊因)和巴黎國際當代藝術畫廊的老板Maurice d Arquian-起，在100多位藝術界人士面前策劃了一次壯觀的表演，演示了人體繪畫的過程。身穿燕尾服，打著雪白的領結，克萊因指揮兩個裸體模特在畫布上移動。模特身上涂有藍色顏料，從而在畫布上用身體留下藍色的痕跡。被稱為“藍色時期的人體繪畫”。于是，就有中國“精英”藝術家把“展死尸”、“吃死嬰”、“割人肉”、“殺生靈”等滅絕人性的殘暴行為，罩上“藝術”、“文化”的光環，請上了審“美”的殿堂。
這樣的創作思路就完全失去了自己的生命力，即便你的設計作的再好也只是別人的一個影子，影子是不會說話的，是沒有自己的主觀意識的，就好比機器人一樣，功能再好再完美也只是一部機器，始終不能真正意義上代替人類。靳埭強是香港很有成就的設計師，他認為一個好的設計師不僅應該掌握現代的設計語言，還應具備自我分析能力，對自己有敏銳的觸覺，根據自己的特點弄清自己的發展思路，從而找到適合自己的設計定位，而不是模仿別人走過的路，模仿別人的設計，對于適合別人走的路未必適合自己，模仿別人的創作思路設計出來的作品業不稱之于作品，最起碼不是完全意義上的創作。只有擺脫模仿才能創造出出類拔萃的設計作品。同時他還主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他強調這種融入并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
設計本身就是一個充滿矛盾和解決矛盾的復雜過程，只有恰當的找準這個矛盾才能做出好的判斷，在教學過程中不但要讓學生發現這個矛盾還要讓學生學會運用藝術的元素很好的解決掉這個矛盾，當然這個解決的方式是要和生活密切相聯系的一種方式。
老一輩藝術家告訴我們脫離了生活的藝術不是真正的創作。我們要不斷打破我們的世界并不斷地運用新的藝術形式把它重新組合表現出來，社會在不斷得發展進步，我們也要緊跟時代的步伐不斷的分析矛盾解決矛盾，讓設計更好的為人類文明的進步服好務。
參考文獻
[1]趙智君.《圖形設計》[M].上海：人民美術出版社，2006年
[2]王炎，《圖形創意》[G]，遼寧：遼寧美術出版社，2005年，
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