精選斷章教學設計
精選斷章教學設計
《斷章》教學設計
卞之琳于20世紀30年代出現于詩壇，受過“新月派”的影響，但他更醉心于法國象征派，并且善于從中國古典詩詞中汲取營養，形成自己獨特的風格。他的詩精巧玲瓏，聯想豐富，跳躍性強，尤其注意理智化、戲劇化和哲理化，善于從日常生活中發現詩的內容并進一步挖掘出常人意料不到的深刻內涵，詩意偏于晦澀深曲，冷僻奇兀，耐人尋味。詩人主張“未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離”。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索“藝術過程”中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。
一、整體把握
閱讀《斷章》，你贊同哪個觀點？
1、學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，他說：“這是抒情詩??是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人（你）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（你）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”
《斷章》一詩中，詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的？
《斷章》的4行詩，是4個形象的畫面。前兩個畫面，“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”，表面似乎互不相關，“橋上”“樓上”這兩個地點，卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面，“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”，窗子與夢互不相關，卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面，幾個毫不相關的事物，經過詩人精心構思與組合，變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。
2、如果把這首詩當做情詩來讀，該如何闡釋？
關于《斷章》這首詩的旨意，歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩，橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景，在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人；另一個是被別人深愛著，自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他通過對自己剎那間感觸的描述，巧妙地融入了他多年來的哲學深思：在同一時空中，作為主體的人或物，有可能變成客體，客體又可能變成主體。原來，《斷章》的深刻哲理，就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的，需要讀者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一種創造。
《斷章》一詩充分顯示了詩人的高超的結構手腕。全詩四行，分成兩節，恰似并置在一起的兩組鏡頭。
鏡頭一：“你站在橋上看風景”。鏡頭二：“看風景的人在樓上看你”。這兩個鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，分別來看各自只是一個肯定性敘述，告訴讀者一種狀態而已，很難悟出什么深意。現在把這兩個鏡頭并置在一起，構成一組并列蒙太奇，情況就完全不同了。在第
一個鏡頭中，“你”是看風景的主體，到第二個鏡頭中，還是這個“你”卻成了被別人看的客體了。這種主體與客體位置的不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。事物處于某種狀態，總是有條件的、暫時的、有限的；如果從不同角度出發，用不同的參照物做比較，那么對處于同一種狀態中的事物，便可得出不同的結論。這種對事物相對性的強調，只要不把它推到極端，與事物的絕對性相割裂，導致相對主義，那么對于破除人們孤立地、靜止地、一成不變地看問題的形而上學的思想方法，還是有所裨益的。
鏡頭三：“明月裝飾了你的窗子”。鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”。這構成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。不過細細體味一下，這組鏡頭與第一組鏡頭還是略有不同的。第一組并置的兩個鏡頭都是具體的可以直接感受到的事物。第二組，鏡頭三：“明月裝飾了你的窗子”，還是具體的，至于鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”，則只能是從想像中才得以展開的了。它虛一些，令讀者體味的余地就大一些。李健吾先生很看重這“裝飾”二字，認為這是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”（《〈魚目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辯文章中則稱：“‘裝飾’的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢’，我的意思也是著重在‘相對’上。”（《關于〈魚目集〉》）對李健吾先生的解釋和卞之琳先生的辯白該怎樣看呢？優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的。因為凡優秀詩作都不是平面展開的，而具有多個層面，這不同層面之間又互相交織與折射，從而使詩歌衍生出不同的含義來。正像一道包含有無窮解的方程一樣，每個解都是方程自身所具有的，而不是出于解題者純主觀的想像。同時這種不可窮盡性也只有在讀者的審美活動中才能顯示出來，不同的讀者讀同一首詩，由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同，會形成不同的審美期待，從而在詩歌中會有全然不同的發現。這樣說來，卞之琳先生的自白我們當然應重視，我們把這首詩的主旨解讀為表達一種哲學上的“相對”觀念，便是充分考慮到卞之琳先生的自白的。那么對此詩的理解是否還可以有不同于詩人的見解呢？當然可以。作者未必然，讀者未必不然。李健吾先生透過詩中的兩個“裝飾”，悟出了詩中蘊含的“說不盡的悲哀”，也盡可以有他的自由。正像李健吾先生所宣稱的：“詩人的解釋可以攆掉我的或者任何其他的解釋嗎？不！一千個不！幸福的人是我，因為我有雙重的經驗，而經驗的交錯，做成我生活的深厚。詩人擋不住讀者。這正是這首詩美麗的地方。”（《答〈魚目集〉作者》）
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