竹影的教學設計欣賞

時間：2024-07-08 23:54:37

竹影的教學設計欣賞

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竹影的教學設計欣賞

　　本文是由語文教案工作室上傳的：《竹影》教案。您可以通過本文底部的“下載”來下載本文的文檔。

　　教學思路

　　本文篇幅較長，內容豐厚。要在一課時內授予學生，難度較大。所以我以為應該略枝葉而直取本根。此文收入《藝術卷》而非文學卷，可見豐子愷先生寫此文主要目的是對孩童進行美育，所以我想在課堂引導學生反復探究“創造與模仿的關系”。

　　課前預習資料

　　豐子愷《兒童的畫》、《學畫回憶》、《圖畫與人生》，《素質教育在美國》節選，《倚天屠龍記》節選，朱光潛《談美書簡》文選

　　蘇軾《於潛僧綠筠軒》、《文與可谷偃竹記》，鄭板橋《題畫詩》、《題竹石畫》，白居易《池上竹下作》，

　　課堂實錄

　　師：昨天大家都預習了《竹影》，現在我想檢查一下大家預習得如何。（出示預習題）大家一起念。

　　學生齊讀：彌漫眼梢愜意汀蘸

　　縷口頭禪碩士參差不齊

　　師：很好，第二題。誰來概括一下課文內容？

　　一生：一個有月亮的夜晚，我們在水泥地上畫竹影。

　　師：時間、地點、人物、事情俱全，很不錯。不過這位同學還有補充。

　　一生：我們在水泥地上畫竹影，然后爸爸給我們講畫畫的知識。

　　師：非常好，這就十分全面了。現在我們來看看他們畫的竹影。（出示圖片“竹影”。）

　　師：竹影是誰畫的？

　　一生：華明、豐子愷、豐子愷的弟弟、豐子愷的父親。

　　師：真的嗎？

　　教師用一塊濕抹布在黑板上寫一大大的“竹”字。然后請一學生上臺用粉筆把這個字描一下。

　　師：請大家看黑板，請問這個粉筆“竹”字是誰寫的？

　　一生：xx同學。

　　另一生：老師。

　　師：理由？

　　一生：版權屬于老師，xx同學只是依樣畫葫蘆。

　　師：說得好，我就這么問吧，如果這個字拍賣，賣了10000元，我拿多少，他拿多少？

　　一生：你最少拿9500，他最多拿500，算苦勞。

　　師；很好，那么請大家再思考一下，這竹影到底是誰畫的？

　　一生：是月亮畫的。

　　師：是月亮嗎？月亮能發光嗎？

　　好幾個學生一起叫道：是太陽！

　　師：很好，竹影的真正作者是太陽，太陽借了月亮的手畫的，現在我請大家思考“我們四個人在這里起了什么作用？我們把月亮畫的畫——了一份。（填一詞）”

　　一生：描了一份。

　　一生：復制。

　　一生：克隆。

　　一生：copy。

　　師：大家說了幾個同義詞，克隆= copy=復制。現在我請大家回憶一下昨天我給大家的資料，在我們的資料中除描影外還有哪些復制圖畫或類似復制的方法？

　　一生：用薄紙印。

　　一生：用格子法放大。

　　一生：黃全愈的兒子也是復制。

　　師：黃全愈的兒子能隨手畫出很美的竹啊梅啊的，他怎么也是復制？

　　一生：他的畫不是他創作的，是別的國畫大師創作的，他只是憑記憶復制而已。

　　師：很好，我們來看一段文字（出示黃全愈的文章），大家一起念一下。

　　學生齊讀：黑板——學生的眼睛——經由學生的手把黑板上的樣板“畫”下來。由于沒有“心’的參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，可以說那是一個類似“復印”的過程。

　　師：爸爸說我們這不是畫竹，“不過好玩罷了”。學某類西洋畫的人能把自然描摹到幾乎一樣，這是不是繪畫呢？請大家四人小組討論。意見一致了就舉手。

　　一生：不是。

　　師：不是繪畫那是什么？

　　出示幾幅西方油畫。

　　幾個學生一起說：像照相！

　　師：不錯，大家一起來看看豐子愷先生是如何評價這類西洋畫的，（出示文字）一起念！

　　學生齊讀：描得像真的東西一樣，頂多也只抵得一張照相，現在照相機很便宜，三五塊錢也可以買一只。我們又何苦費許多寶貴的鐘頭來把自己的頭腦造成一架只值三五塊錢的照相機呢？

　　師：好，我們小結一下。剛才我們一起討論了幾種畫畫的方法，有描、印、放大、臨摹、模仿大自然，但同學們說這些都不是真正的繪畫。那么我就有一個疑問了：有成千上萬人在做上述這些事，他們是不是都是笨蛋？他們做這些事有何得失？討論三分鐘。

　　一生：有得有失，得到了名利，失去了時間。

　　一生：他們還是有所得的，他們鍛煉了技術，有了技術就有可能去真正的創作。

　　一生：但他們會在模仿中失去自我。

　　師：大家都說得很好，我們來看鄭板橋是怎么說的（出示文字）：胸中竹，并不是眼中之竹。磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。這句話就是說一個人想把心中的竹畫出來必須要有技術。我們再看朱光潛的一段話。（出示文字）大家一起念。

　　學生齊讀：模仿只是創造的始基；沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。

　　師：朱光潛先生用經典的文字給我們作了總結。我想我不用再多說了。現在讓我們假設一個人，這個恩已經完成了模仿階段，現在他要真正的去創作，比如說他站在一叢竹前，現在要你來告訴他怎么畫，你會說些什么？每人說一句話！

　　一生：閉上你的眼去畫。

　　一生：畫它的神氣。

　　一生：別管像不像。

　　一生：你今天是什么樣的心情就畫什么樣的竹。

　　一生：畫出你自己。

　　一生：要有象征意義。

　　師：如果是豐子愷的父親站在他面前，他會說些什么？用課文里的話回答。

　　一生：要畫出竹的美的姿態，活的神氣。

　　一生：要像我們閉目回想時所見的一種神氣。

　　一生：要注意竹葉的方向，疏密，濃淡，肥瘦，以及集合的形體。

　　師：很好，現在這個人聽了大家的話以后開始畫了。他畫的怎么樣呢？請大家一起看。

　　（出示真竹照片與鄭板橋竹圖）

　　師：這個人是誰呢？他就是鄭板橋。鄭板橋就是站在這叢竹面前畫下了這幅畫。現在請大家比較一下照片與圖畫，看看鄭板橋對竹作了哪些改動，思考一下他為何作此改動？討論三分鐘。

　　一生：顏色變了，為的是不像，這樣可以更加突出神韻。

　　一生：疏密變了，照片到處一樣密，畫就符合黃金分割定理，像一偏文章一樣：鳳頭、豬肚、豹尾。

　　一生：葉的方向變了，照片上方向不定，而畫上竹葉基本向下。

　　師：你觀察得很仔細，但是為什么呢？為什么鄭板橋要讓它向下。

　　一生：可能當時他心情不好。

　　一生：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。我想鄭板橋是用竹葉來表示俯視民間疾苦。

　　師：你真是天才。

　　一生：水能性淡為吾友，竹解心虛即我師。竹是中空的，可以用他來象征虛心的人，而虛心的人總是低著頭的。

　　師：看來大家都非常聰明，都不比鄭板橋差。現在我要大家跟鄭板橋比一比。竹可以表達各種各樣的性格。文雅、清高、虛心、堅韌……有許多詩人贊美它；當然，也有人愛唱反調,說：竹似偽君子,外堅中卻空, 根細好鉆穴,腰柔善鞠躬…假如現在站在竹叢前的人是你。綠、紅、黑、黃……眼前擺著無數顏料，你會選哪一種顏料？你會把竹畫成什么樣？

　　一生：我會用黑筆，畫成鋼鐵的模樣，表現“千磨萬擊還堅勁”的氣概。

　　一生：我要用紅色，畫出我的熱情。

　　……

　　一生：我要選擇五十種不同的顏料，讓每一片葉子都有各自不同的個性。

　　師：這個同學真是太偉大了，選班長的話，我投你一票。還有很多同學想說說自己心中之竹，可惜時間關系，今天的課只能上到這里，大家回家后以鋼筆代畫筆把你心中所畫的竹圖寫出來吧。下課！

　　上課資料一

　　一《孩子的畫》孩子們的袋里常常私藏著炭條，黃泥塊，粉筆頭，這是他們的畫具。當大人們不注意的時候，他們便偷偷地取出這些畫具來，在雪白的墻壁上，或光潔的窗門上，發揮他們的作品。大人們看見了，大發雷霆，說這是齷齪的，不公德的，非嚴禁不可。便一面設法銷毀這些作品，一面喃喃咒罵它們的作者，又沒收他們的畫具。然而這種禁誡往往是無效的。過了幾日，孩子們的袋里又有了那種畫具，墻壁窗門上又有那種作品發表了。大人們的話說得不錯，任意涂抹窗門墻壁，誠然是有害的。但當動手銷毀的時候，倘得仔細將這些作品審視一下，而稍加考慮與設法，這種家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此獲得教導的良機。因為你倘仔細審視這種涂抹，便可知道這是兒童的繪畫本能的發現，筆筆皆從小小的美術心中流出，幅幅皆是小小的感興所寄托，使你不忍動手毀損，卻要考慮培植這美術心與涵養這感興的方法了。實際除了出于惡意的破壞心的亂涂之外，孩子們的壁畫往往比學校里的美術科的圖畫成績更富于藝術的價值。因為這是出于自動的，不勉強，不做作，始終伴著熱烈的興趣而描出。故其畫往往情景新奇，大膽活潑，為大人們所見不到，描不出。不過這種畫，不幸而觸犯家庭的禁條，難得保存。稍上等的人家，瓊樓玉宇一般的房櫳內，壁上不許著一點污穢，這種畫便絕不可見。貧家的屋子內稍稍可以見到。廢寺，古廟，路亭的四壁，才是村童的美術的用武之地了。曾憶旅行中，入寺廟或路亭中坐憩片時，乘閑觀賞壁上龍蛇，探尋其意趣，辨識其筆畫，實有無窮的興味。我常常想，若能專心探訪研究這種繪畫，一定可以真切地知道一地的兒童生活的實況，真切地理解兒童的心情。據我所見，最近鄉村廢寺的敗壁上，已有飛機的出現了。其形好似一種巨大的怪鳥，互相爭斗著。最初我尚不知其為飛機。數見之后，稍稍認識。后來聽了一個村婆的話方始恍然，兒童把飛機畫成這般的姿態，不是無因的。看了這種畫，而回憶近來常在天際飛鳴盤旋的那種東西的印象，正如那壁上的大鳥一般的怪物。把飛機“活物化”為怪鳥，而設想其在天空中爭斗的光景，這是何等有興趣的兒童畫題材!這樣的畫，在上海許多兒童畫報上尚未見過，而在窮鄉僻處的廢寺敗壁上先已發表著了。這點畫心，倘得大人們的適當的指導與培養，使他們不必私藏炭條，黃泥塊，與粉筆頭，不必偷偷地在墻壁窗門上涂抹，而有特備的畫具與公然的畫權，其發展一定更有可觀。同時藝術教育的前途定將有顯著的進步。

　　二《學畫回憶》我七八歲時，有一日父親曬書，我看到了一部人物畫譜，里面花樣很多，便偷偷地取出了，藏在自己的抽斗里。想照樣描幾幅看，但是一幅也描不像。我就在習字簿上撕下一張紙來，印著了描。記得最初印著描的是人物譜上的柳宗元像。當時第一次印描沒有經驗，筆上墨水吸得太飽，習字簿上的紙又太薄，結果描是描成了，但原本上滲透了墨水，弄得很齷齪，曾經受大姐的責罵。這本書至今還存在，我曬舊書時候還翻出這個弄齷齪了的柳宗元像來看：穿著很長的袍子，兩臂高高地向左右伸起，仰起頭作大笑狀。但周身都是斑斕的墨點，便是我當日印上去的。回思我當日首先就印這幅畫的原因，大概是為了他高舉兩臂作大笑狀，好像父親打呵欠的模樣，所以特別感興味吧。后來，我的“印畫”的技術漸漸進步。大約十二三歲的時候，我已把這本人物譜統統印全。所用的紙是雪白的連史紙，而且所印的畫都著色。著色所用的顏料是染坊里拿來的，但不復用原色。我自己會配出各種間色來，在畫上施以復雜華麗的色彩，同塾的學生看了都很歡喜，大家說“比原本上的好看得多！”而且大家問我討畫，拿去貼在間里，當作灶君菩薩；或者貼在床前，當作新年里買的“花紙兒”。那時候我們在私墊中弄畫，同在現在社會里抽一樣，是不敢公開的。我好像是一個土販或私售燈吸的，同學們好像是上了癮的鬼，大家在暗頭里作勾當。先生在館的時候，我們的畫具和畫都藏好，大家一搖一擺地讀《幼學》書。等到下午，照例一個大塊頭來拖先生出去吃茶了，我們便拿出來弄畫。我先一幅幅地印出來，然后一幅幅地涂顏料。同學們便像看病時向醫生掛號一樣，依次認定自己所欲得的畫。待畫的人對我有一種報酬，但不是稿費或潤筆，而是種玩意兒：金鈴子一對連紙匣；挖空老菱殼一只，可以加上繩子去當作陀螺抽的；“云”字順治銅錢一枚，或者銅管子一個。有一次，兩個同學為交換一張畫，意見沖突，相打起來，被先生知道了。先生審問之下，知道相打的原因是為畫；追求畫的來源，知道是我所作，便厲聲喊我走過去。我料想是吃戒尺了，低著頭不睬，但覺得手心里火熱了。終于先生走過來了。我已嚇得魂不附體；但他走到我的坐位旁邊，并不拉我的手，卻問我“這畫是不是你畫的？”我回答一個“是”字，預備吃戒尺了。他把我的身體拉開。抽開我的抽斗，搜查起來。我的畫譜、顏料，以及印好而未著色的畫，就都被他搜出。我以為這些東西全被沒收了：結果不然，他但把畫譜拿了去，坐在自己的椅子上一張一張地觀賞起來。過了好一會，先生旋轉頭來叱一聲“讀！”大家朗朗地讀“混沌初開，乾坤始奠……”這件案子便停頓了。我偷眼看先生，見他把畫譜一張一張地翻下去，一直翻到底。放假的時候我挾了書包走到他面前去作一個揖，他說：“這書明天給你。”明天早上我到塾，先生翻出畫譜中的孔子像，對我說：“你能照這樣子畫一個大的么？”我沒有防到先生也會要我畫起畫來，有些“受寵若驚”的感覺，支吾地回答說“能”。其實我向來只是“印”，不能“放大”。這個“能”字是被先生的威嚴嚇出來的。說出之后心頭發一陣悶，好像一塊大石頭吞在肚里了。先生繼續說：“我去買張紙來，你給我放大了畫一張，也要著色彩的。”我只得說“好”。同學們看見先生要我畫畫了，大家驚奇和羨慕的對著我看。我卻帶著一肚皮心事，直到放假。放假時我挾了書包和先生交給我的一張紙回家，便去向大姐商量。大姐教我，用一張畫方格子的紙，套在畫譜的書頁中間。畫譜紙很薄，孔子像就有經緯格子范圍著了。大姐又拿縫紉用的尺和粉線袋給我在先生交給我的大紙上彈了大方格子，然后向鏡箱中取出她畫眉毛用的柳條枝來，燒一燒焦，教我依方格子放大的畫法。那時候我們家里還沒有鉛筆和三角板、米突尺、我現在回想大姐所教我的畫法，其聰明實在值得佩服。我依照她的指導，竟用柳條枝把一個孔子像的底稿描成了；同畫譜上的完全一樣，不過大得多，同我自己的身體差不多大。我伴著了熱烈的興味，用毛筆鉤出線條；又用大盆子調了多量的顏料，著上色彩，一個鮮明華麗而偉大的孔子像就出現在紙上。店里的伙計，作坊里的司務，看見了這幅孔子像，大家說：“出色！”還有幾個老媽子，尤加熱烈地稱贊我的“聰明”，并且說“將來哥兒給我畫個容像，死了掛在靈前，也沾些風光。”我在許多伙計、司務和老媽子的盛稱聲中，儼然成了一個小畫家。但聽到老媽子要托我畫容像，心中卻有些兒著慌。我原來只會“依樣畫葫蘆”的。全靠那格子放大的招，把書上的小畫改成為我的“大作”；又全靠那顏色的文飾，使書上的線描一變而為我的“丹青”。格子放大是大姐教我的，顏料是染匠司務給我的，歸到我自己名下的工作，仍舊只有“依樣畫葫蘆”。如今老媽子要我畫容像，說“不會畫”有傷體面；說“會畫”將來如何兌現？且置之不答，先把畫繳給先生去。先生看了點頭。次日畫就粘貼在堂名匾下的板壁上。學生們每天早上到塾，兩手捧著書包向它拜一下；晚上散學，再向它拜一下。我也如此。自從我的“大作”在塾中的堂前發表以后，同學們就給我一個綽號“畫家”。每天來訪先生的那個大塊頭看了畫，點點頭對先生說：“可以。”這時候學校初興，先生忽然要把我們的私塾大加改良了。他買一架風琴來，自己先練習幾天，然后教我們唱“男兒第一志氣高，年紀不妨小”的歌。又請一個朋友來教我們學體操。我們都很高興。有一天，先生呼我走過去，拿出一本書和一大塊黃布來，和藹地對我說：“你給我在黃布上畫一條龍；”又翻開書來，繼續說：“照這條龍一樣。”原來這是體操時用的國旗。我接受了這命令，只得又去向大姐商量；再用老法子把龍放大，然后描線，涂色。龍旗畫成了，就被高高地張在竹竿上，引導學生通過市鎮，到野外去體操。此后我的“畫家”名譽更高；而老媽子的畫像也我再向大姐商量。天下事有會巧妙地解決的。大姐在我借來的一包樣本中選出某老婦人的一張照片來，說：“把這個人的下巴改尖些，就活像我們的老媽子了。”我依計而行，果然畫了一幅八九分像的肖像畫，外加在擦筆上面涂以漂亮的淡彩：粉紅色的肌肉，翠藍色的上衣，花帶鑲邊；耳朵上外加掛上一雙金黃色的珠耳環。老媽子看見珠耳環，心花盛開，即使完全不像，也說“像”了。自此以后，親戚家死了人我就有差使─—畫容像。活著的親戚也拿一張小照來叫我放大，掛在廂房里；預備將來可現成地移掛在靈前。我十七歲出外求學，年假、暑假回家時還常常接受這種義務生意。直到我十九歲時，從先生學了木炭寫生畫，讀了美術的論著，方才把此業拋棄。假如我早得學木炭寫生畫，早得受美術論著的指導，我的學畫不會走這條崎嶇的小徑。唉，可笑的回憶，可恥的回憶，寫在這里，給學畫的人作借鏡吧。

　　注釋寫生：直接以實物或風景為對象繪畫

　　三《圖畫與人生》

　　我們要把這瓶花描得像真物一樣，同時又要描得美觀，即兼有真和美。

　　在中國，圖畫觀念錯誤的人很多。其錯誤就由于真和美的偏廢而來，故有兩種。第一種偏廢美的，把圖畫看作照相，以為描畫的目的但求描得細致，描得像真的東西一樣。稱贊一幅畫好，就說“描得很像”。批評一幅畫壞，就說“描得不像”。這就是求真而不求美，但顧實用而不顧欣賞，是錯誤的。圖畫并非不要描得像，但像之外又要它美。沒有美而只有像，頂多只抵得一張照相。現在照相機很便宜，三五塊錢也可以買一只。我們又何苦費許多寶貴的鐘頭來把自己的頭腦造成一架只值三五塊錢的照相機呢？這是偏廢了美的錯誤。

　　第二種，偏廢真的，把圖畫看作“琴棋書畫”的畫。以為“畫畫兒”，是一種娛樂，是一種游戲，是消遣的。于是上圖畫課的時候，不肯出力，只思享樂。形狀還描不正確，就要講畫意。顏料還不會調，就想制作品。這都是把圖畫看作“琴棋書畫”的畫的原故。原來彈琴、寫字、描畫，都是高深的藝術。不知那一個古人，把“下棋”這種玩意兒湊在里頭，于是琴、書、畫三者都帶了娛樂的、游戲的、消遣的性質，降低了它們的地位，這實在是褻瀆藝術！“下棋”這一件事，原也很難；但其效用也不過像叉麻雀，消磨光陰，排遣無聊而已，不能同音樂、繪畫、書法排在一起。倘使下棋可算是藝術，叉麻雀也變成藝術，學校里不妨添設一科“麻雀”了。但我國有許多人，的確把音樂、圖畫看成與麻雀相近的東西。這正是“琴棋書畫”四個字的流弊。現代的青年，非改正這觀念不可。

　　圖畫為什么和下棋、叉麻雀不同呢？就是為了圖畫有一種精神——圖畫的精神，可以陶冶我們的心。這就是拿描圖畫一樣的真又美的精神來應用在人的生活上。怎樣應用呢？我們可拿數學來作比方：數學的四則問題中，有龜鶴問題：龜鶴同住在一個籠里，一共幾個頭，幾只腳，求龜鶴各幾只？又有年齡問題：幾年前父年為子年的幾倍，幾年后父年為子年的幾倍？這種問題中所講的事實，在人生中難得逢到。有誰高興真個把烏龜同鶴關在一只籠子里，教人猜呢？又有誰真個要算父年為子年的幾倍呢？這原不過是要借這種奇奇怪怪的問題來訓練人的頭腦，使頭腦精密起來。然后拿這精密的頭腦來應用在人的一切生活上。我們又可拿體育來比方，體育中有跳高、跳遠、擲鐵球、擲鐵餅等武藝。這在我們的日常生活中也很少用處。有誰常要跳高、跳遠，有誰常要擲鐵球、鐵餅呢？這原不過是要借這種武藝來訓練人的體格，使體格強健起來。然后拿這強健的體格去做人生一切的事業。圖畫就同數學和體育一樣。人生不一定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過要借這種研究來訓練人的眼睛，使眼睛正確而又敏感，真而又美。然后拿這真和美來應用在人的物質生活上，使衣食住行都美化起來；應用在人的精神生活上，使人生的趣味豐富起來。這就是所謂“藝術的陶冶”。

　　圖畫原不過是“看看”的。但因為眼睛是精神的嘴巴，美術是精神的糧食，圖畫是美術的本位，故“看看”這件事在人生竟有了這般重大的意義。

　　鄭板橋題畫詩：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　鄭板橋《題竹石畫》：咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

　　《池上竹下作》白居易

　　穿籬繞舍碧逶迤，十畝閑居半是池。食飽窗間新睡后，

　　腳輕林下獨行時。水能性淡為吾友，竹解心虛即我師。

　　何必悠悠人世上，勞心費目覓親知。

　　王子猷（王羲之的兒子）嘗暫寄人空宅住，便令種竹。或問：“暫住何煩爾？”王嘯詠良久，直指竹曰：“何可一日無此君？”（《世說新語》）

　　江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也，趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉。

　　(《鄭板橋集·題畫》)

　　竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇。以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。

　　（蘇軾《文與可谷偃竹記》）

　　我進去一看，兒子一臉無所適從、無可奈何的神情。天哪，其他孩子有站著畫的，有跪著畫的，也有趴著畫的……要說“八仙過海”一點不為過。“八仙”們的筆下所繪，更是不敢恭維：不成比例、不講布局、不管結構、無方圓沒規矩，甚至連基本筆法都沒有。

　　我們同意兒子不再上這種“誤人子弟”的繪畫班。

　　我們百思不得其解。逢人就講，遇機會就說：都畫些什么、學些什么呀？老師哪里是在教繪畫，那簡直是在放羊！放羊也還有個范圍呀……

　　于是，兒子的主要活動又回到了幼兒園里。

　　一天，我們去看兒子，我突然發現妻子的注意力并不在兒子身上。我捅捅她：“喂，開什么小差？”

　　她努努嘴，“看墻上那些畫，你能認出兒子的畫嗎？”

　　我往墻上一看，一眼就認出來了！

　　兒子的畫像模像樣的，在那些“無方圓沒規矩”的畫群中，很突出、很顯眼。

　　一股油然而生的自豪感從心底升起，隨即又隱隱有一絲莫名其妙的不安。

　　每次兒子畫完畫都要問：“像不像？”

　　起初我們也不甚明其意地用“像”或“不像”來回答他。其實，到底兒子想要問的“像”指什么？而我們回答的“像”或“不像”又到底指什么？沒有人去深究。

　　后來，我們有機會接觸美國孩子多了，我發現：美國孩子在畫完畫后，是從來不問“像不像”的，只問“好不好”？也只有在他們認為好的時候，才問“好不好”？如果他們自己都認為不好的，一扔了之。

　　現在我們來深究一下，兒子為什么畫完畫后都要問“像不像”？他所問的“像”到底又指什么？

　　要回答上述問題，讓我們先來思考一下：當三歲兒童畫那幅疏密有致的竹子國畫時，對現實生活中“竹子”的概念是不是清楚呢？

　　回答是否定的。也就是說，是不太清楚的，甚至是很模糊的。

　　因此，此時他們的“竹子”的概念就只能是黑板上老師掛著的那幅畫。也因此，他們問的“像不像”指的就是像不像那幅畫。

　　既然有“像不像”的發問，就一定有一個可依據的樣板來評判“像”還是“不像”。

　　當一個人從小就反復接受這種模式的訓練，久而久之就會習慣性的以“像不像”樣板來要求自己。

　　美國孩子學繪畫，老師往往不設樣板、不立模式，讓孩子在現實生活到內心想像的過程中自由地“構圖”。因此，才有邁阿密大學繪畫班那群美國孩子的五花八門的不成比例、不講布局、不管結構、無方圓沒規矩、甚至連基本筆法都沒有的“其他糊涂”的畫。也因此，美國孩子畫完回后，只問“好不好”？不問“像不像”？回答“像不像”的問題，是指“復印”得如何。回答“好不好”的問題，則是指“創造”得如何。

　　我的學生達琳在昆明進行教學交流時，因為看到中國孩子們的畫技非常高，有一次就出了一個“快樂的節日”的命題讓中國孩子去畫。

　　結果，她發現很多孩子都在畫一個同一樣的事物——圣誕樹！

　　她覺得很奇怪：怎么大家都在畫圣誕樹？開始她想可能是中國孩子很友好，想到她是美國人，就把“快樂的節日”畫成圣誕節。于是，她釋然了。接著她又發現不對：怎么大家畫的圣誕樹都是一模一樣的呢？

　　再仔細觀察，她發現孩子們的視線都朝著一個方向去，她順著孩子們的視線看去，發現墻上畫著一棵圣誕樹。

　　原來當時已近圣誕節，那是學校為了給達琳營造一個友好和諧的氣氛而畫的。

　　于是，達琳把墻上的圣誕樹覆蓋起來，要求孩子們自己創作一幅畫來表現“快樂的節日”這個主題。令她深感失望、更感吃驚的是，把那墻上的圣誕樹覆蓋起來以后，那群畫技超群的孩子們竟然抓頭撓腮，咬筆頭的咬筆頭、瞪眼睛的瞪眼睛，你望我、我望你，冥思苦想、痛苦萬狀，就是無從下筆。

　　達琳看到這個尷尬的場面，知道這樣下去可能會是一個不愉快的收場，只好又把墻上那幅圣誕樹揭開……

　　達琳的例子，深深地震動了我！

　　我開始仔細觀察兒子，我發現無論我們給他什么畫，他幾乎都能惟妙惟肖地畫下來，或者說“拷貝”下來，“克隆”下來。但如果要他根據一個命題自己創作一幅畫，那就難了。因為我們的訓練模式是：

　　黑板——學生的眼睛——經由學生的手把黑板上的樣板“畫”下來。

　　由于沒有“心’的參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，可以說那是一個類似“復印”的過程。

　　長此以往，他的繪畫過程就僅僅是一個由眼睛到手的過程。因此，他的眼睛里有畫，心里沒有畫。

　　眼睛里的畫只能是別人的畫，只有心里的畫才是自己的畫。

　　由于在他的眼里只有別人的畫，于是在他心中就很難創造出一幅自己的畫來。也就是說，如果不能在自己的心中“創造”出一幅自己的畫來，就只能重復別人。

　　怎么樣才能啟發他內心的創造靈感呢？

　　我認為只能從他的內心著手。

　　一次，我讓妻子和兒子都畫同樣的一幅老鷹國畫。表面上看，兩幅畫都很“像”。我讓他仔細看看到底有什么不同？

　　他說：“媽媽的老鷹很溫和，有點像鴿子，最多像公雞，看了不怕人。我的呢，我的老鷹很兇猛……”

　　我告訴兒子，這就是他的個性，表現了他內心對事物的理解的特點。

　　我還告訴他，如果我要畫兒子，我可以照著他的相片來畫，也可以寫生式地畫對面的他。但我更想畫的是我數年前離開中國時，正要一頭鉆進車里，猛地覺得腦后被一股無形的力量在吸引著，回過頭來，只見朦朧的晨靄中兒子被奶奶抱在手上，睜著兩只大眼在看我，眉宇間流露的神情與那三歲的“嘟嘟”臉顯得是那樣的不協調的兒子……

　　要畫就畫心中的兒子，而不是照片上的兒子。

　　畫心中的畫才有動人心魄的震撼力！

　　孩子慢慢地“悟”到了一些東西，后來他在美國學校里與一位采取中國教學法的繪畫老師產生了沖突，這是后話。

　　凡是能傳給他人的，一定是可以重復的，而可以被他人重復的則一定不具有創造性。例如，繪畫的“知識或技能”是可以從A傳給B，又從B傳到C的。

　　君不見，國畫老師不是在十多年前把國畫的“知識和技能”傳給了我兒子，兒子又曾在其美國小學的班上依樣畫葫蘆地教過小朋友三筆兩筆就畫出中國國畫的小雞，喜得也跟著小朋友一塊學畫的美國老師不敢相信就這么三筆兩筆自己的毛筆下竟然出現了中國畫的小雞而情不自禁地尖叫：“小雞！小雞…

　　注釋：豐子愷文中提到的西洋畫指的是1900年以前的西方畫，1900年左右，西方藝術發生了巨大的變化。以塞尚、凡高為代表的畫家發起了反對傳統的運動。

　　塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”

　　凡高則專注于在繪畫中表現精神與情感。

　　朱光潛《談美書簡》文選

　　比如此刻我想到一個很美的夜景，

　　資料六：

　　關于畫的歷史的,