名人故事：藝術家楊武的墨跡人生

　　藝術就是人生，人生就是藝術，空茫而壯美。如果，這可算作楊武學書的留白。今天小編就來分享a,希望讀者喜歡。

　　名人故事：藝術家楊武的墨跡人生

　　一進門，一股清爽撲面而來，不僅是空調的冷氣，更是這個“課堂”的清新雅致。整個空間的色調古樸典雅，桌椅整齊排列，三面墻上掛著多幅書法作品和別致的扇面水墨畫。

　　正值仲夏，在炎炎烈日的炙烤下，北京朝陽大悅城周邊的商業氛圍更加濃烈。也許正因為如此，“盛世蘭亭書法課堂”這方不大的去處更顯得超世脫俗。

　　找到靠墻的空位坐下后，房間里的人逐漸多起來，以致不得不增加座椅，室內的空間被填得滿滿的，二樓的玻璃墻后面也或坐或立擠滿了人。這是一堂特別的書法公開課。

　　古琴表演正在進行中，悠揚的琴聲使人心神寧靜。之后的拓碑表演引起眾人圍觀，而老師對書法藝術的有趣講解不時引來笑聲陣陣。

　　楊武，這堂課的主講導師，書法碩士，中國書法家協會會員，也是盛世蘭亭書院的創辦人。

　　盛世蘭亭書院是“中國第一家國家級書法家對接零基礎學員的教育機構”，這個定位曾經令楊武忐忑。最終，他還是把這句話印在了宣傳冊和手提袋上，用他自己的話說，“把自己逼到一個不能退卻的地方”。

　　活動間隙，二樓，一扇屏風式推拉門，上面印著唐代書法家懷素的草書，大和尚的狂草似金龍狂舞。門背后，楊武抓緊時間接受采訪，還時不時離開處理事情。

　　之前看照片，以為他是個北方漢子，其實卻是一個操著南方口音的學者。但是一談到書法，他的激情卻似浪濤激涌，執拗的個性令人印象深刻。說到書法中的“點”要如高空墜石，他的右手“啪”地一聲拍在原木桌面上??

　　三十年——枯筆見心，無意于佳乃佳

　　一切從18歲開始。那一年，楊武所在的小城開了一家中國書畫函授大學，由歐陽中石先生主持書法教學。楊武是4個報名者中的一個，“從此，我走上了書法的道路”。如他所說，從小就愛寫寫畫畫的他，終于跨進了書法的世界，從此便迷戀其中不能自拔。

　　“我從骨子里面喜歡古典文學，喜歡書法”。

　　之后，楊武到成都，拜時任四川省書法家協會常務副主席張景岳為師，后又輾轉到北京，師從書法家曾翔。

　　從18歲“遙拜”歐陽中石先生到現在，“我練字已經近30年了。”楊武說。因為熱愛，他四處尋找書法老師和學習書法的機會。

　　2010年，楊武進入中國書法院學習，那里由全國各地的書法名家授課，有時老師們的理念是互相沖突的，這就要求學員有很強的辨識能力。那時楊武已經創辦了自己的文化公司，他就把員工扔在那里，自己在燕郊住校，學了一年。2013年，他又進入首都師范大學攻讀書法碩士。

　　“我這一愛好，幾十年就過來了，有時寫到天亮。寫書法很奇怪，平時熬夜第二天很難受，書法寫到天亮不難受!”楊武分析道，可能因為精神全部投入其中，很愉悅，并且手腕懸空，還要調整呼吸，有點像練氣功。

　　書法家多少都有些習氣，這也是從前人那里沿襲而來。

　　“顏真卿、蘇東坡、魏碑對我的影響非常大”，其中蘇東坡的一些思想引人深思——“我書意造本無法”，意思是不要太追求規矩，“唐楷就是太規矩了，和印刷體區別不大。”

　　整個宋代都是尚意的年代，是中國的文藝復興�；实巯矚g藝術，人們的藝術思想也非常自由、非常創新。唐代是很拘謹地去追求法度，而宋代是打破法度。在王羲之的年代，除了官方的那條線索，寫得很美，還有民間的一條線索，寫得很雄渾很天真。“藝術不要讓自己太熟，要拙，要留著那種天真。”楊武說。

　　他認為，書法最為重要的不是技法，而是情感。

　　顏真卿的《祭侄文稿》，是作者追祭從侄顏季明的草稿，通篇用筆情如潮涌，縱筆豪放，常常寫至枯筆，悲憤之心見于筆端。

　　再看王羲之，很多人都認為他的手札《喪亂帖》比《蘭亭序》的價值更高，前者記述的是先祖的墳墓在戰亂中被破壞，作者抱著滿腔悲憤援筆直書，筆斷意連。而后者只是一個記錄蘭亭山水之美和聚會歡樂之情的雅集，書法流美，但稍顯做作。

　　古人云：“無意于佳乃佳。”

　　這也再次證明，真正偉大的作品，寫的不是技法，而是情感。

　　學院派——廢筆逾矩

　　“用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來”。

　　專業學習對書法家來說非常重要，楊武用自己舉例，“我寫了30年，可能有25年在繞彎，真正有效的學習就是5年，因為你可能一直在重復自己的錯誤。”

　　其實有很多書法家不是科班出身，但非科班未必都是“江湖書法家”。他們要入選國家正規的書法展覽兩至三次，國家級展覽很殘酷，經常幾萬人只入圍300人。這么殘酷地“打”進來也就不江湖了。

　　書法這門藝術有一個最特殊之處，只有書法是向古人學習。后人必須經過艱苦的訓練，基本功不能缺，難度系數不能降，要從古人那里把基本功學扎實。楊武將其比作芭蕾，先要把“鐐銬”戴好，本是很殘酷的藝術，但跳起來很美。

　　“繼承創新缺一不可，繼承中去創新，從古人已有的里面殺出來”。談到書法中繼承和創新的關系，楊武提到了李可染先生曾講過的一句話“用最大的功力打進去，再用最大的功力打出來”。“歷史上那么多流派，那么多筆法，不把它們融匯成一家是創新不了的。”

　　書法是講究陰陽、講究辯證、講究矛盾的對立和統一的一門藝術，如果學養不夠就回不到正確的道路上。用楊武的話說，這是一個螺旋上升，“臨帖、創作、臨帖、創作??書法就是不斷地在循環這個過程，書法家一輩子都在循環，一輩子都要臨帖”。

　　而如何在不脫離傳統的基礎上追求個人獨創的藝術，則是藝術學習和創作之間一個度的問題。要先繼承，把底子打好，這時的自由發揮，行家看了才會說你不是瞎寫，每一筆都有出處有來歷。而只繼承不創新是食古不化，是沒有價值的，必須有自己的味道，又能看出學養，這才是高手。

　　繼承和創新同樣重要，不可偏廢。這是藝術領域的一個通識。

　　有時，書法也需要我們有一些膽識。

　　據傳元代有人請教當時的書法大家鮮于樞，到底怎樣才能寫好字?他只說了三個字：膽!膽!膽!藝術到了一定階段，就是練膽，練膽識。

　　楊武舉了一個例子，如書法家當眾揮毫，沒法考慮太多，出現廢筆也多，但比在書齋里寫就的更奔放，所以打破的規矩也多。

　　書法不要總是文質彬彬，偶爾疏狂一把未嘗不可，這和在書齋里安靜地寫字是兩種決然不同的感覺。

　　佛學有云：“打破我執，破除諸相。”

　　又比如，楊武曾經有幾幅作品，就是在聽歌的時候突然想寫字了，他當即用手撕開一只快遞信封或者一個牛皮紙袋，在上面即興書寫，不規則的形狀，不一樣的材質，內心沖撞的“偶然欲書”的情緒，反而感覺更有意思。

　　墨之味——變法造新

　　“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下”。

　　不愿看原來的作品，所有真正搞藝術的人都有這個情結。每天都有感悟，每月都有進益，過3個月看從前的作品會覺得不夠好。有人重復自己，而真正搞藝術搞學問一定要否定從前的自己。要突破自己，一定要選艱難的路去走。

　　“我經常不敢搞個人展覽，因為你越把它當學問就越覺得自己是小學生。中國的文化博大精深，不能去褻瀆它，不能覺得自己多么了不起，咱們這個時代沒有大師。”楊武說。

　　書法有“聚”、有“留白”、有“打開”，有收有放。方和圓、快和慢、長和短、粗和細，甚至墨色的枯和潤，構成很多矛盾，中國書法是又抽象又高級的藝術。

　　書法不僅僅是技法，不僅要優美。真正的書法要制造一些矛盾、一些沖突，制造矛盾再去解決矛盾，是個更高級的階段，這是一個哲學問題。很多藝術再往上走就走到哲學的層面，也即“道”的層面。手上的功夫叫“技”，“技進乎道”，二者在哲學的層面相遇。

　　書法和其他藝術形式也在這里相遇，比如繪畫的留白。再如草書的創作，需要情感的短暫堆積，然后釋放。但不能總是如此，這不符合生理節律和情感的節奏。它們需要節奏，需要情感的抒發，同時也需要節制。不節制就不叫藝術，藝術家要知道在哪里停止。

　　“每一個撇和捺都想表現，社會和人就失去了和諧。和諧即有主有次、有收有放。在生活中悟到做人的道理可以把它用到書法上，相反亦可。有些階段會寫得很痛苦，有時需要放下，有時需要堅持，這是哲學。”

　　“我認為不只是其他藝術形式對書法有影響，生活本身對書法的影響也非常大。”楊武說，一件事達到一定高度就變成了“藝術”，因為它們不僵化，是活的。“運用之妙，純乎于心”，厚積薄發。從必然王國進入自由王國，就像騎自行車，是在調整中前進，不會量化，藝術也是如此，積累到一定程度便是通的，萬事萬物皆相通。

　　說到自己的理想，楊武介紹，書法史上一直以來就是兩條線，官方和民間，對二者楊武都很重視。官方叫帖系，民間叫碑系，無高低之分，而楊武的書法作品簡單說就是4個字——“碑帖結合”。

　　楊武認為，它是將來中國書法突圍的方向，對兩個體系都要敏感，真正走這條路的書法家并不多，而他正在試圖走這條路。“我屬于雜食性動物。我也不想很快形成風格，也許五六十歲了還沒有形成風格。”

　　書院成立之前，楊武白天忙公司的事，晚上專心練字。書院成立之后，公司就交給別人打理，沒課的時候他看書、寫字、拜師訪友，充實自己。“我的學習勁頭可能比從前高很多”，教學相長，“你要給學員一杯水，自己得有一桶水”。

　　具體到教學層面，楊武強調真正的教育要“點燃每個人的潛力，因材施教”。“我從來不覺得我比學員優秀”，他說，很多天才是被生活埋沒的，“非不能也，實不為也。”而達到藝術的至高境界，最后靠的是天賦。

　　中國的國家級書法家有一萬多人，有些已經作古，有些后來不寫字了，目前，真正寫字的國家級書法家全國也就幾千人而已。

　　“我是把頂尖的人才拿來做普及，有點像易中天在百家講壇”，楊武說，學術上站得住腳，而形式可以生動，把學術趣味化。

　　說起創辦“盛世蘭亭書院”，發自楊武心中的一個夙愿，他一直想做“書法界的新東方”。

　　“將來希望做成中國第一家集書法教學、產品開發、教材研發，甚至包括線上線下的一個機構。這是我一個小小的野心。”楊武表示，“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下。”要志存高遠，“還得留一點給天，我們努力做，只問根源不問收獲。我只把這個星星之火點燃，以后怎樣不知道，但從今天看來是樂觀的，至少不悲觀了。”

　　書法的“法”是法相，是取法，取法天地萬物，所以“萬物皆書法”。藝術就是人生，人生就是藝術，空茫而壯美。如果，這可算作楊武學書的留白，那么，現在他在書院忙碌的身影，亦可算作是近30年學書以來，密集堆積的一次打開。

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