行炎的詩歌藝術

　　行炎的詩歌著重于時空意境的營造，他的詩歌意境空靈優美，為人們帶來了無盡的遐想；言有盡而意無窮，樸實的詩句中有著啟人深思的哲理和觸動人心的落寞感情。其詩歌風格，冷靜的語調、對新奇意境的追求、帶有思辨意味的象征，引人深思的內在韻味，給人以啟迪和思考。

　　詩歌創作絕對不是風花月雪，而是一次歷險。詩的本質乃是精神的高度自由和獨立。是的，自由的靈魂高于上帝，而生活卻永遠低于自由。詩就是一種境界，一種跨越時空的禪悟。很多情況下，詩歌其實就是一個神秘的個體體悟過程。人的思維具有獨立性和獨特性，詩人通過對實物或抽象性物質進行裂解，其構筑出的有形文字，就是檢測和考驗個體思維對所描述的物性具有的認識度和把握度，它完全是個人精神境界和生活的折射。而人生本質的精神，又決定了詩歌的境界，決定了人格精神的高度自由和獨立。這里從詩人行炎的《這就是命運》、《圣土》、《道》等作品里，可以比較明顯地反映出他已經把一些世象合理地轉換為心象，讓心象升華為一種境界，升華為一種覺悟后的智慧。

　　如果剔除了詩，語言現象中的美，便失去了根基。如果剔除了哲學，我們便失去了人生意義最基本的判斷。確實，詩歌從來不缺抒情，所缺的.恰恰就是去除抒情后的詩性。詩哲理是一種理性辨證，它是支撐起詩文本的骨頭。感性的滲入，使文體豐滿起來。但我們要提防抒情的感動過程所帶來的自覺或不自覺的情緒化泛濫。詩歌是藝術性寫作，必須要具備技巧。詩的語言和詩的想象構筑成詩的兩大基本要素，它們之間互為因果，和諧的作品才是好作品。行炎的《門》《易經》等作品，就是一首首在構思、手法和技巧上運用得很別致的詩，他運用蒙太奇手法，鏡頭由感性推入理性，畫面時進時出地不斷變換著實虛時空。吸引讀者不知覺地進入到他構思的詩意哲理之中，讀到最后，并能讓讀者感受到生命本質的內在寓意。

　　詩人行炎是我在詩歌文壇里認識的一位本土詩人。我推薦行炎的詩，更主要是因為在當前浮躁的漢語詩壇，他能夠遠離喧囂，不為名利地靜下心來寫詩，我想，淡泊寧靜，才應該是每一個詩者所追求的一種詩寫心境。而對于一個把自己喻為一株毫不起眼卻有著強大生命力的小草，潛心感受世界，感受著生命，并虔誠地記錄著自己點點滴滴的感悟和詩意的人，就更是難能可貴。

　　行炎詩歌的創作歷程，他始終在經濟和社會的急遽轉型中，堅守著可貴的詩歌價值觀，感悟人生又不憚于批判剖析，回溯歷史又善于展望未來，具有時代共性又獨顯鮮明個性。作品視野開闊，主題深邃，題材寬廣，往往將思想性、藝術性、知識性熔冶一爐。詩歌語言率真質樸，平字見奇，暗藏鋒芒。詩句間傳承著中國詩人的精神命脈和文化源流，閃爍著傳統知識分子的哲學思辨和憂郁氣質。“玉蘊石而山木茂，珠居淵而岸草榮”（宋？司馬光），他的諸多優秀作品正是得益于其豐厚的學養內涵和藝術良知。

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