《海上鋼琴師》 觀后感

　　認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，需要回過頭來寫一寫觀后感了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編幫大家整理的《海上鋼琴師》 觀后感，希望對大家有所幫助。

　　該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物為鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啟發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。

　　由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。為了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。

　　比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，后面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生后他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至后來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現的`落地煙灰而已的?

　　其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一墻之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到并結交了階梯下岸的邁克斯，后來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪里?甚至存在嗎?文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起欲望，它背后有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。

　　靈魂死寂的爵士樂創始人，為理想所殺，他并非敗于技藝，而是盡頭比天才短。

　　生命死寂的丹尼，以為他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界里，對“TD”的妄想里。

　　1900，于光影對比、冷暖色調里，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色里。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出于凡性中的鄉情，顯然，他最后已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩里自以為是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀眾無法成就作品，理想亦無法成就作品。

　　————1900的自盡，我大抵會效仿，但并不出于明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。

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