百鳥朝鳳觀后感
老一代嗩吶藝人焦三爺(陶澤如 飾)是個外冷內熱的老人，看起來嚴肅古板，其實心懷熱血。影片表現了在社會變革、民心浮躁的年代里，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。
百鳥朝鳳觀后感【篇一】
一開始是在寢室樓下的"心觸動"的顯示屏看到這部片子，文藝片，又是關于中國非物質文化遺產的，然后就去看了。
自己希望從中得到些許思考，誰知竟流了小半場的淚。
不是被故事所感動，而是感覺到一種無奈的悲哀，久久不能斷絕。
“無雙鎮不能沒有嗩吶。”
八十年代黃河邊上的小村莊，紅白喜事上必須得有一曲嗩吶，不只是民間藝術，更是對逝者的人生評價，更是一種淳樸價值觀的認可:"道德平庸者吹兩臺，中等者吹四臺，上等者吹八臺，德高望重者才配得上《百鳥朝鳳》，全鎮幾十年鮮遇一次。"
從一開始師娘跟天鳴說百鳥朝鳳的時候我就已意識到，到最后，天鳴恐怕是要給他的師父吹百鳥朝鳳的。
我卻沒有想到，到最后，天鳴是獨自一人在黃河岸邊的小小土堆前為土堆里的人吹響了那首曲子。
鳳死了，百鳥也散了。師傅死了，徒弟也散了，文化傳承也就斷了。
百鳥朝鳳，敬送亡人。
本應是那么一首生機勃勃的曲子，在那時聽來分外悲涼。
“黃河岸邊，不能沒有嗩吶。只有把嗩吶吹到骨頭縫里的人，才能拼著命把嗩吶傳承下去。”
可這個故事說的不是傳承，是消亡。
一種事物，一種民俗，一種精神的消亡。
焦師傅是那個把嗩吶吹到了骨頭縫里的人，他這一生都忠于嗩吶，他說，嗩吶是吹給自己聽的，不是給別人聽的。
這句話沒錯，可是到了現在，還有多少人愿意聽嗩吶?
不能否認在這之前我對嗩吶也是并不怎么喜歡的，昨晚我才第一次覺得嗩吶這么好聽。
那清亮的聲調高得，仿佛能像鳥兒一樣沖破九霄。
美的東西一直都在，只是我們發現美的眼睛被浮躁的大幕掩蓋了。
已經不記得到底是從哪里開始感覺到這種無可奈何的悲哀了。
焦師傅后來病重，在炕上氣息奄奄地對天鳴說，我死的時候，給我吹四臺就行了。
天鳴哭著說，師父，我給你吹百鳥朝鳳。
也許是在更早之前，天鳴第一次出班，沒有接師禮，吹到一半被叫停，他跟師父說起焦師傅連連感嘆亂套了的時候。
甚至可以說以交接班為分界線，之后的一半影程，都是在濃濃的悲哀之中。
并不是那種為了特意逼出眼淚設計的情節和臺詞，就只是直接的敘述，已經讓人感覺到那種絕望。
焦師傅一開始就打算讓天鳴做自己的接班人，因為天鳴的那滴眼淚，讓他看到了這個孩子的善良。
他把藍玉帶出去看出班，把天鳴留在家里，實際上是對天鳴的偏愛。讓藍玉跟著出班是為了讓他學會怎么謀生計，讓天鳴留在家里，才是真的要教他看家的本事。
那場因為兩個小孩嘗試抽煙引發的大火，天鳴拿出了藍玉的嗩吶，自己的卻留在了火海中，焦師傅給了他一個耳光，卻在藍玉說出自己的嗩吶是天鳴搶出來的時候動容了。
他知道自己的選擇沒錯，這個孩子，這種品質的孩子，是能夠吹出百鳥朝鳳的人。
天鳴也因為這件事深感內疚，在這之后，他沒有再抽過一根煙。
這些，都是在電影結束后慢慢回味才想起來的東西，在電影的末尾，整個人都已經被那種絕望到要窒息的感覺包裹著，好久了都還是懵的。前后左右細微的啜泣聲連成一片，很沉重，很壓抑，像是一場葬禮，我們是哭喪的人，耳邊是那首已成絕響的百鳥朝鳳。
電影還未公映導演已經先一步離開了人世，而我們的文化也在一步步地消亡，這曲百鳥朝鳳，不僅是吹給焦師傅，也是吹給導演，更是吹給嗩吶匠，還有那些更多的無人守護漸漸消失的非物質文化遺產。
漢服穿上街被以為是和服，韓服，甚至遭到廝打。
語文課教授古詩詞被學生認為看不懂無聊，課本上的多少課文都漸漸十分現代。
為了寫出一手好看的字努力練字的人越來越少。
五千多年的文化積淀早晚會被我們這些無知的后輩葬送在手上。
人有三種，先知先覺，后知后覺，不知不覺。
吳天明導演是先知先覺的人，我慶幸我后知后覺，同時我憐憫那些不知不覺的人。
雖然后知后覺，但還是想通過自己的努力喚起那只鳳凰，讓鳳鳥歸巢。
這部電影不是哭過就過去了的，它的影響會持續很久，它是我們經濟政治取得巨大發展后，缺乏文化，精神軟實力支撐的思考與動力。
百鳥朝鳳觀后感【篇二】
《百鳥朝鳳》講述了一個關于嗩吶的故事，在焦師傅的年代里，吹嗩吶是門匠活兒，是受人尊敬的，百鳥朝鳳是嗩吶賜給亡人最高的榮譽，只有德高望重的人才配得上這首曲子，焦師傅帶領的“焦家班”成就了一代人的輝煌，而到了接班人游天鳴的手里，組建的“游家班”開始面臨著嗩吶被邊緣化的境況，整個“游家班”面臨生活的窘境，瓦解、分散，甚至最后一曲《百鳥朝鳳》，差點也湊不齊該有的臺，在焦師傅的硬撐下，不惜犧牲自己的身體，完成了那首凄婉動人、宏聲力勢，猶如長虹般氣勢橫貫長空，給我們的心頭以震撼，除卻震撼，更多的是悲涼。
時代的變遷，外來文化的涌入，打破了原有的民俗，難以為繼，從最初的儀式化的尊敬變成了后來的嘲笑。最讓人心酸的一幕是從“請”吹嗩吶到嗩吶成為乞討的工具，堅守藝術變得如此渺小，它產生的更多是我們發自內心的同情。
影片很溫情，緩緩地講述著嗩吶人的生活，吹起嗩吶，飽含著對它的熱愛與激情，那種用嗩吶來表達的人生，是純凈的不慘一點雜質的，藝術來源于生活，高于生活，卻又不得不向生活低頭，藝術是對性靈的抒發，它是對一個人一生最重要的榮譽，也是最高的褒獎。
百鳥朝鳳觀后感【篇三】
《百鳥朝鳳》所講的，其實更荒敗一些，是宛若自然規律般的落花流水春去也。它不是簡單的商業大潮所一并吞沒的，也非外來文明對文化遺產的侵擾，而是更古舊的鄉野情懷在時代洪流面前的無法舒展。是一種程序被改寫，甚至涂抹后的無奈。
吳天明離世的那天，我記得很清楚，是2014年3月4日。一個原因是這個日子跟我的生日很近，另一個原因是一天前，第84屆奧斯卡金像獎頒發獎項。我的一個前輩接到吳天明最后一次給他打的電話，詢問電視臺會不會轉播。不管會不會轉播，吳天明最終沒有看成。
我跟吳天明見過很多次面，還和他一道去過《老井》的拍攝地，朝夕相處過兩天。印象中，這是個身心極其健康的人。噩耗一傳來，第一反應，是震驚。我想說的是，那部2013年完成的《百鳥朝鳳》，吳天明并沒有當遺作來看。他生前動過改編老鬼的《血色黃昏》和陳忠實的《白鹿原》的念頭，但基本也作罷。
2014年，我還和焦雄屏一道策劃了一檔她與吳天明的對談。焦雄屏當時就問過我，《百鳥朝鳳》看了沒有。我說這是一部與當下不太掛鉤的電影，我又補充道，電影的好壞與它是否成為時代的反光不構成必然的關系。焦雄屏又說，吳天明以往的好電影，還是在為一個時代執言，我不這么看。
他最早與滕文驥合導的《生活的顫音》和后期的《首席執行官》，確與影片所提及的時代有著緊密的關系。而真讓吳天明在中國影壇有著不可動搖的一席之地，還是因為他講述了國人與土地，那近乎亙古不變的聚散兩依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罷，你都會去應和鄉土所發出的一聲聲召喚。于是你為此而自足，為此而蒼涼。《百鳥朝鳳》說的大抵也是這個意思。
只是《百鳥朝鳳》在我看來，有些過于直抒胸臆了，連主人公的名字天鳴都與導演本人的名號相近。它不太像吳天明之前的電影，那么渾茫和沉著。那種個體意志被打磨后，五味雜陳的認命，并生發出一種更持久的力量。再則，當一個吹鼓手，無論是過去，還是現在，在更寬泛的職業認定中，并沒有像影片所呈現的那樣光彩，這份一廂情愿，讓整部電影在情緒傳達上常常一腳踏空。天鳴父親先前對吹奏響器的尊崇到后來勸兒子改行的心路歷程，交代得都頗為潦草。而吹嗩吶吹出血的焦三爺所懷念的只是他過往的榮光，而沒有這一容易被人輕賤的手藝所帶來的屈辱，這樣一來，稍顯單薄了一些。
與《百鳥朝鳳》最相近的作品，應是吳天明重歸影壇之時的《變臉》。講的也是民間藝術的傳承，它隱隱地透露出，它在以反傳統的方式進入傳統，所謂傳男不傳女，但老藝人的關門弟子，卻是個靈巧的女娃子。而《百鳥朝鳳》所講的，其實更荒敗一些，是宛若自然規律般的落花流水春去也。它不是簡單的商業大潮所一并吞沒的，也非外來文明對文化遺產的侵擾，而是更古舊的鄉野情懷在時代洪流面前的無法舒展。
是一種程序、一種秩序被改寫，甚至涂抹后的無奈。這樣的詠嘆只屬于堅守者，而很難與后來者引發持久的共鳴。那么吹奏者與它的受眾是不是一定要形成你來我往的關系，吳天明作出了極為倔犟的回應，他借焦三爺之口道出：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。在我看來，這就是所有被稱為藝術的事物之命名所在。所以，真正的藝術家是能與寂寞相伴，且不懼流逝的。
在吳天明離去不到三天之后，我坐在蘋果電腦前，看著他和焦雄屏的談笑風生。他提到了他的一些電影計劃，覺得這樣一個有活力的老人，實在是走得太早了。
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