歲月神偷觀后感

時間：2023-03-26 00:01:36 觀后感我要投稿

歲月神偷觀后感（精選12篇）

　　當看完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編幫大家整理的歲月神偷觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

歲月神偷觀后感（精選12篇）

　　歲月神偷觀后感篇1

　　我是很喜歡《歲月神偷》的，并且也掉了淚。往后別人再問起上一次看得流淚的電影是什么，我就不用想個半天，沒有個確定答案了。大抵是因為有過相似的家庭環境，遭遇不少的人生變故，因而當羅啟銳用自傳體電影喚醒記憶，喚起港人的共同追思，我也輕易地落入其中。

　　片中說了鞋字半邊難，但鞋字也有半邊佳，所以一步佳、一步難，人生的道路就是得這么走來著。電影基本按照這樣的進程在發展，前半程相對輕快歡樂，后半段就是崩潰的痛苦體驗。父親之前就不怎么開口，后半段話就多了起來，一邊抱怨多了起來，一邊在高壓下努力做工。曲筆寫戒指的細節讓很多人一下子受不了，觀眾都知道他肯定用什么法子找到了錢。想想滿手油污黑泥，突然指節上露出一截白的，一切無需言表。對應這個手的細節，有人說吳君如的手太過健康白嫩，不大真實。其實由那雙愛心鞋說起，父親雖是個不茍言笑、一心想著做事的人，然而在愛妻這點上，他似乎從來沒有拖后腿，因而不如想像下他是不想讓妻子忙活操勞。而對應父親這個話少到話多，母親就是完全倒著來。一開始的生意買賣是嘴巴麻利，后來在醫院里就只能是滿腹委屈，說不出的人生辛苦。

　　然而在人物和戲份的分配上，《歲月神偷》還是由小弟的視角帶出，同時他跟哥哥也存在一個變化反差。哥哥是完美的象征和化身，他的遭遇是《歲月神偷》的最烈一筆。當導演不惜用一個最俗套的方式去表現一份最重要的情感關系，那么解釋只有一個，這是他的親身經歷。好比侯孝賢在《童年往事》里，父親、母親、祖母相繼去世，用親人的死來寫自己的生，這等復雜的感受有時候是難以轉達給他人的。小弟的存在也不是簡單觀察者，他從調皮不懂事到接過哥哥的一切，迎來了成長。說起自己童年，羅啟銳的表達方式沒有激烈大膽，不過他到底是說清楚了一件事：我惦記那些逝去的東西，與我終究不離、真正塑造了我的是這些早我謝世的人。

　　小弟兩次在黑板上讀秒，一回是哥哥在運動場上拼搏，一回是哥哥生命的倒計時，這是電影里對時間最精確的一次描述。至于被人誤當作是警匪片的“神偷”，那還是小弟的杰作。他能偷夜光杯偷米字旗偷孫悟空，自以為神不知鬼不覺能瞞天過海，后來還是為“偷月餅”討了一頓打。然而有個更厲害的`小偷一直潛伏在他身邊，偷走了哥哥，然后是父親。

　　學校里那位男人婆老師是不怎么入戲的許鞍華，《歲月神偷》也采用了《天水圍的日與夜》的做法，穿插結合一些紀實影像。香港那邊的負面異議就不大認同這個，在底層與精英的階級對立上，他們覺得羅啟銳實在講得不痛不癢，很不幸地繼承了他跟張婉婷作品的通病。在他們看來，《歲月神偷》不夠真實也不夠苦，苦成那樣還進英文學校?底層的血淚史不是一味懷舊所能拯救的。

　　但我要指出的是《歲月神偷》畢竟是部個人作者作品，導演首先要做到對自己負責，像羅記鞋店和臺風過境。藝術再加工的成分次之，比如把自己的初戀嫁接到哥哥身上。至于精英解讀，那已經不是導演所能控制的事情，好比電影上映后居然促成了外景地永利街的保留，再有之前的反高鐵聲音，要把民憤訴求嫁接到電影闡釋發揮上面，未免有些盲目了。

　　那么如何解讀《歲月神偷》，小弟頭戴魚缸模仿宇航員進行太空漫步，他所看到的一切自然有不真實和無意中美化的成分。或許我們可以這么說，羅啟銳在個人美學和意識形態上的追求就是比較溫和的那種。輔助證明這點的還包括大哥同Flora看魚，后者就只顧著說好美啊好美啊。小弟看周圍隔著玻璃，大哥看魚也隔著玻璃，他們一起趴在窗臺上，隔著玻璃看到了鮮血與死亡。那些可以看見卻不可觸及的東西，不就是回想中的記憶么?至于再往上面發揮，諸如批旗棄旗、哥哥突然倒下、北上求醫無果是香港黃金時代終結之類，那真是題目太大了點，適合另外專門引述。

　　記憶這東西妙就妙在可長可短，可有可無，只不過我們當不了一只僅有三秒鐘記憶的熱帶魚，相反還要承受身邊的人和事，歡樂跟痛苦。日本電影《金色夢鄉》里講到煙花時說，煙花之美不在于綻放時的絢爛，煙花的美好在于無論它在哪里綻放，看到的人總是能勾起相同的心中記憶。《歲月神偷》里的彩虹寓意大俗，然而看到彩虹，我們總能想起一些共同的東西，那不一定是要發生在香港的上世紀60年代。

　　歲月神偷觀后感篇2

　　電影以一句“在幻變的生命里，歲月，原來是最大的小偷”開頭，給你種下一個思考的種子，然后鏡頭以羅進二頭套著偷來魚缸的角度，用變形的畫面引出了主要人物。任達華不再是那個打打殺殺的角色或是人模人樣的警察，而是飾演一個社會底層的個體戶，一個有兩個兒子的父親。吳君如則演他的妻子羅太太，一個賢妻良母。我很喜歡羅進二，機靈聰明，羅進一也不錯，一個陽光帥氣又聰明上進的中學生，他喜歡聽的一首歌是《我渴望自由》，我也喜歡聽。

　　我渴望自由

　　如那身傍飛翔的青鳥

　　如那蔚藍海面的浪花

　　若你的愛必須束縛我，請不要愛我

　　我們說再見吧

　　我渴望自由

　　不要說你愛我，只說你喜歡我

　　我渴望牽著你的手，沙灘上漫步

　　陽光下的歡笑，永遠快快樂樂

　　隨心而行，無牽無掛

　　....

　　羅進一其實非常喜歡芳菲，在去她家探望生病的芳菲時，見到她的家庭條件時頓生自己配不上她的想法。可是“有些事，他們一輩子都記得”才是他自己的真心。作為過來人的我們，內心深處是否也有忘記不掉的記憶，或是他的溫暖的大手，或是她的回眸一笑，心中有值得珍惜的東西總是幸福的。

　　一個皮鞋店養活了一家人，雖然一家人日子過得艱苦，但也還算幸福，夫妻兩個人都還看得開，只是任達華悲觀一些“難也好，佳也好，日子總得過”，吳君如則是樂觀些“難后就是佳”。在羅進一得了血癌后，他們的日子就更難了，為給兒子輸血，任達華典當了婚戒，那個手指上深深的印子感動了吳君如，也肯定感動了觀眾。我以為芳菲的那一束鮮花，會用愛的力量擊敗病魔，可是現實是很殘酷的，愛也許真的不是無所不能。中年喪子對于每一個父親來說，都比天塌下來還重，父愛是很沉重的'，就如任達華那手心的血跡。羅進二堅信他奶奶的話“如果你肯放棄最心愛的東西，全都扔進苦海你，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。”,把他偷來的夜光杯、孫悟空、國旗全部扔進海里，以為可以填滿大海，可以和哥哥重逢。

　　當電影的結尾曲想起的時候，你是否明白了“歲月原來是最大的小偷”?歲月又偷走你哪些東西呢?而你是否應該珍惜那還沒有被偷走的東西呢?在你未被偷走的東西中哪個是你最在意的呢?

　　歲月神偷觀后感篇3

　　電影伊始，清淡的影調就讓我著迷。愿意沉下心來講小人物的故事，本身已經值得贊許，再加上考究的運鏡與構圖，干凈的剪輯——羅進二頭戴金魚缸、在《Dancinginthemoon》的老歌聲中從容出現，上環永利街一班街坊亦隨之紛紛登場，舊日情懷一呼即出。沒錯，懷舊是那么讓人上癮的一件事，電影通過小孩的眼睛倒映出導演記憶中的那個香港，巧妙地避開歷史和政治，如此便可減低故事的沉重與悲劇感。就算歲月偷走了一切，導演仍舊想要呈現一個滿載生活氣息的香港，即便經歷颶風暴雨，生死離別，支離破碎，電影的調子依舊輕盈、感性、浪漫。

　　去過香港幾次，被燈紅酒綠的繁華攪得眼花繚亂，忽然那么想找尋電影中上環永利街的城市面貌。然而歲月輕狂，我們卻不自知。被偷走的不單是時光，還有一代人難以重現的成長經驗。你再也不會被小伙伴嘲弄，再也不會和鄰居一起在露天吃飯，再也不會吃完飯和兄弟姐妹一起寫作業，再也不會把那些邊邊角角的小玩意兒當做寶貝.....一切美好的舊時光，都毫無顧及地一去不復返了。正如影片里的老香港歷史影像，都是在小弟羅進二通過魚缸玻璃觀看四周時才出現，而那些影像也已經彎曲和變形，看上去如此不實在。一如給觀影的.我們也罩上個玻璃魚缸，看到的是早已破碎的“玻璃之城”。

　　然而，人對美好的向往，總是和現實的困苦相依相伴。因為貧窮，哥哥面對女友家的豪宅時神情黯然，弟弟無法一個人獨享一盒月餅時嚎啕大哭，爸爸當掉了戒指給哥哥輸血，媽媽抓著爸爸空空的手指哽咽難言。人各有命，富貴不同，但貧窮不一定就意味著不幸，情感的維系才是幸福與否的關鍵籌碼。這便是《歲月神偷》的真誠之處，它收斂了悲戚，流露了笑意，始終于苦難中守候著一份淡淡的希冀。的確，60年代長大的人沒有怨言，只會設想如何解決問題。就連愛情，那時候的人們出現問題會首先想到如何彌補、重修舊好，而現代人則無一例外地想到如何逃避、如何更換。你若問歲月神偷到底偷走了什么，我想，大概還有舊時光里的堅韌與真摯。

　　大哥羅進一的愛情與生死串起了整部電影，小弟羅進二的成長也不失成為電影的主線，60年代的父母生活一樣貫穿著整個事件的發展。可我卻很難從中找出電影的主角，甚至看完過后有些恍惚。但突然覺悟才發現：原來，人物并不是這部電影的主角，生活才是——這就是電影，能夠讓你想起很多，一切關于生活。

　　欲望與血緣與生俱來，每個人都興致勃勃地往前走，少有人會停下回望來時的路。你在慢慢長大，卻并不覺察身邊的親人正在慢慢變老乃至死去，總有一天你會要用欲望去置換感情。就像電影中祖母告訴羅進二，你把所有喜歡的東西扔進苦海里，把苦海填滿，就會和親人團聚。

　　看電影，有時候看的不只是電影，而是一份心情。或許我們終將發現，曾經珍惜在乎的一切，都會被歲月神秘地偷偷拿走。那時，我們會不會想起當年的這部《歲月神偷》，然后微微一笑，心里明白——這，才是生活。

　　歲月神偷觀后感篇4

　　這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背后想表達的意思是：“在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。”據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。

　　作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大，八十年代留學美國，就讀最好的三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特征，即在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的'處理。

　　在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位于深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。

　　影片又名《1969太空漫游》，而1969則是香港社會最黑暗、最動蕩的一段時期。官員，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文革動蕩的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚，仿佛收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大圣一一填滿“苦海”的行動中得到了最浪漫的化解。

　　哥哥死后下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

　　《歲月神偷》中白紙一樣的純潔是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的“愛情三部曲”為代表，港女通常都令人厭煩。用林奕華的話說：“外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。”男主角也不落下風，森美、王祖藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。

　　《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有“double rain bow”和“熱帶魚的記憶”，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。

　　太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來“要在寶馬車后座哭泣的女人”大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。

　　歲月神偷觀后感篇5

　　一個人，獨自看完《歲月神偷》。

　　夜的靜謐，阻不住時光悠悠，有時候，真的害怕夜的降臨，因為一天的疲憊的身軀尚未得到放松，卻又要在黑夜中為新的一天而奮斗。生于塵世，或許不該有太多的要求，因為你不知道什么時候就要遠走。沒有痕跡的腳步，踏不出生命的節奏。與其混混噩噩地過一世，不如平淡如水地過一世。

　　樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，趁著年輕趁現在，用青春去打拼、一個美好的未來。我能理解恨鐵不成鋼的無奈，也能讀懂為兒女犧牲一切的大愛，只有父親能包容我們犯下的種種過錯，只有母親能撫平我們心靈的重創，只有哥哥能給我們渴望的呵護，那一句“不怕，哥在這兒”深深地撼動冰封的心，有哥真好！可是，縱是鐵打的身子，也經不住病魔的纏繞，當哥無聲地倒下，才突然意識到他的重要。曾經，因為他損壞了我心愛的東西，我跟他大吵大鬧；但當“戰亂”平息，我們依舊哥倆好，他仍然陪我笑、陪我鬧......當我發現他已然遠去時，突然發現很想念他溫暖的懷抱。為了見他，我按照奶奶告訴我的.方法，把喜歡的東西全部收集起來，扔進死海，我相信，總有一天我能把死海填滿，因為奶奶曾說過：“只有死海被填滿，才能再見到想見的人。”雖然后來，長大的我知道那只是一個傳說，但是，我還是堅持相信它，因為媽媽常說：“做人，總要信。”當父親顫抖著雙手按下錄音機的鍵，耳邊傳來哥哥用生命譜寫的曲子。悠揚的歌聲，再一次劃破我顫動的心......

　　我忘不了雨中父親倔強的背影，劃破了手掌，只為替哥哥拔一棵小數，放在他的墳頭遮蔭。當父子倆手牽手時，我才感覺到父親的高大，歲月滄桑染白了他的雙鬢，為了給兒子治病，他可以半夜去當掉身上僅剩的手表。一切的一切，只是為了讓這個家更好，金銀財寶，都不及一家團圓來得重要。一家人在一起，或許日子些許拮據，但是簡簡單單，快樂就好！

　　歲月神偷觀后感篇6

　　《歲月神偷》是我一直都很想看的一部電影。不過說來慚愧的是，我不是因為演員，也不僅是因為劇集，是因為一首叫做《歲月神偷》的同名歌曲。我以為歌曲是電影的插曲，觀影之后才發現根本不是。歌很美，電影也很美。

　　電影講述了1967年到1977年這十年之間發生在香港深水埗一個普通的四口之家的故事，一對社會底層的夫妻在經歷了人生百味之后，感悟到唯有歲月的變遷才是真正的神偷。正所謂在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。

　　影片是港片黃金時代落幕后的情懷之作，也是一部充滿懷舊色彩的文藝片。膠片般泛黃的色彩切換為觀眾講述了一個比較細膩的'故事。2010年的春天，香港平民題材的電影大噪，將大陸影迷們帶入了香港普通民眾的市井生活中。

　　影片一開始就是十分浪漫文藝的基調，羅家的小兒子從賣魚市場上偷拿了一只烏龜和一個魚缸，烏龜揣進褲兜里，空魚缸套在頭上，鏡頭以小孩子的視角在香港的舊胡同巷子里移動，魚缸外的世界有些扭曲變形，卻又顯得無比真實而且富有生活氣息。回到家中后，忙著做鞋又沉默寡言的老爸例常詢問他學校里教了什么，小孩回答說中文和英文，老爸接著又問中英文各自教了什么，小孩的回答還是中文和英文，將小孩子獨有的調皮與可愛表現得淋漓盡致。

　　羅家的小兒子羅進二從某些角度來說不算一個討喜的小孩子，因為家里最小的緣故，父母哥哥都寵著他，也養成了一些壞脾氣，比如隨便偷人東西、嬌氣愛哭、自私貪吃，與從小品學兼優的哥哥形成了鮮明的對比。但是又對這么一個小孩討厭不起來，可能是圍繞著他的視角影片講述的愛與感動有很多的緣故。

　　平民階層的生活從來就不會一帆風順，這同樣是生活在永利街的羅家四口的真實寫照。生意不好只夠勉強維持生計的小店同時要受到黑白兩道的壓迫、臺風隨時會入侵帶來災難、生命也會受到疾病等的威脅

　　香港電影在反映香港社會現實這一塊一直都做得比較好。隨著進度的展開，羅家四口艱難的生存狀況也隨之暴露在觀眾面前。一場來勢洶洶的臺風過后，羅家大兒子羅進一因白血病病倒，趕赴北京都沒辦法醫治，羅家鞋攤的生意也越來越差。

　　值得慶幸的是，羅家四口沒有被厄運打垮，他們發揮了香港人民樂觀自信的精神，共同面對困難。小弟自哥哥生病后成長了許多，羅家父母夫妻感情更好，共同扶持著前進。雖然影片沒有給哥哥安排一個完美的結局，讓他去世了，但是哥哥身上許多健康向上的東西都得到了延續。

　　羅奶奶快要去世的時候，告訴小弟把自己心愛的東西扔進苦海就能見到想見的親人，哥哥去世后小弟把他偷來的東西全都扔進了苦海，這是影片處理得一個很真實很打動人心的小細節。

　　除此之外，影片中還有許多地方引人淚目。哥哥生病住院后，小弟偷的東西被爸爸發現，羅父生氣地打了他一頓，下手比較重。后來羅父給小弟擦藥的時候慣常問起他學校里教了什么，小弟說中文和英文，羅父接著問中英文各自教了什么，小弟背出了所有的上課內容，與以往敷衍了事的回答完全不同，羅父擦藥的手也跟平時不受外部影響專心不停做鞋不同，因聽了小弟的話頓在原地半天都沒動。我想這對于觀影者來說是一個很大的觸動。

　　哥哥去世以后，羅父徒手移植了一棵開滿花的小杜鵑樹栽種在哥哥的墓碑旁，教誨羅母和小弟說：做人要有頂。觀眾很容易聯想到羅母經常說的一句話：一步難一步佳。這些小細節，都表現了羅家父母隱忍堅強疼愛孩子的偉大，引人淚目。

　　總體而言，電影《歲月神偷》是一部感人的文藝情懷片，細膩溫情中蘊藉著巨大的感動。其中有無數溫暖的細節和傷感的情節，能觸動觀眾心底最柔軟的那根弦，叫人為之動容，可以看作是香港人送給他們自己的心靈雞湯。

　　歲月神偷觀后感篇7

　　無意觀看了一部電影《歲月神偷》，主演任達華、吳君如。點擊播放是出于無聊，哪知電影開始不到5分鐘便勾起了我的興趣，于是繼續看下去。

　　一個平凡的家庭，一個普通的故事，一部令人深省的電影，遇到哭點如此低的我當然是費了不少衛生紙。影片中的親情、愛情、折射了當時社會的人情冷暖，也反映了一個普通家庭在艱難時對生活的渴望以及對生命的執著追求，像進一媽說的那樣，做人總要信。

　　影片中有幾個畫面在我腦海里至今那么清晰深刻：

　　一、 “為什么魚兒總是那么開心”“因為它們善忘，它們的記憶力只有三秒，當它們從魚缸這頭游到那頭，一個轉身就會把剛才發生的事都忘記，所以它們不斷地游來游去。”

　　或許，魚兒才是最快樂的`，歲月能偷走它們什么，卻不能給他們留下什么。對于現在的我們歲月可能還沒能力偷走我們的親人，或許他已經偷走我們童年時多少美麗的童話故事，或許是鄰居從小到大深厚的友誼，也或許是一段不堪可惜的青春期戀情。回首，你的心情是否有點沉重，再回首，你是否不禁生起一種惋惜之情。于其感嘆歲月，何不珍惜歲月。明知歲月神偷，就早點珍惜現在，偷走就再也拿不回了。

　　二、進一爸爸給她媽媽做了一雙皮鞋，當媽媽穿上這雙皮鞋時嘴里哼著“一步難，一步佳，一步佳一步難···”

　　生活就是這樣，最重要的就是要保住這個頂，生活總是要有信，人什么都可以沒有，但是不能沒有生命，不能沒有目標。

　　三、弟弟把偷來的烏龜、金魚缸、寺廟中孫悟空像、米字旗、月光杯全扔進大海，因為他聽奶奶說過，只要將心愛的東西扔到海里把苦海填滿，就會見到離去的親人，天真的他仍然沒有見到失去的親人。

　　海那么大，如何填得滿？

　　固然，電影的結局不太圓滿，甚至中間也覺得哥哥的意外太狗血肥皂劇，然而發現它確實是導演羅啟銳個人生命體驗的一部分時，我再次感動了，覺得它真實可信，令人動容毫不為過。

　　歲月神偷觀后感篇8

　　從娛樂新聞里看到了任達華在《歲月神偷》里拿了獎，也有人說這是一部被很多人錯過了的好片子。我原以為是任達華在演小偷，而且是個神偷，而歲月神偷大概是指年年月月地偷，而且不會被抓。神偷也能成為經典好片，讓我疑惑，帶著好奇的心，我觀看了這部電影。

　　這又是一部催淚電影，雖然片中沒有大哭大鬧的場面，但它也觸發了我們的內心，讓我們不由自主地感動落淚。任達華演戲我一向都很喜歡，近兩年他似乎轉變了風格，不再是風流的漢子，也不見他大佬的模樣，在《葉問》，《霍元甲》等片中都是飾演斯文，樸實的人。在《歲》這部片中他演的一個鞋匠，含辛茹苦地支撐這個搖搖欲墜的家庭。他的生意越來越差，他不知道他的牛脾氣會趕走客人，會斷了財路，他不清楚我們現在所推崇的顧客至上的從商之道。由于工作的忙碌，他缺乏對兒子的關懷和理解，以致于誤會了大兒子考試不努力，也挫傷了小兒子的愿望。盡管如此，羅爸爸努力地工作為了望子成龍，但艱辛的生活讓他無法安靜，英國人緊緊相逼使他憤怒無比。他其實是一個好父親，好丈夫，花盡心思做一雙特制的鞋給妻子，內心對兒子的疼愛也能讓我們感受深刻。

　　吳君如飾演的羅媽媽是一個精明能干的母親，對兒子的疼愛，對丈夫的理解和支持，而且她很堅強，她一直堅信能度過難關，這個信念一直未變。她還經常“騙”自己的兒子，挺有意思的。

　　大兒子羅進一很優秀，因為疾病使他在跨欄比賽中輸了，他有句話很好：第三名不是贏，第二名也不是贏，只有第一名才算贏。貧窮讓他不敢直面富家女芳菲，他壓制著自己的情感，但他沒有放棄追求勝利的渴望，他答應要再贏金牌，但疾病無情地扼殺了他的理想。

　　小兒子羅進二調皮掏蛋，可愛至極，他有太空的.夢想，喜歡夜光杯，還努力模仿明星簽名為了賣多一點明星相片賺錢來買自己的雙黃蓮蓉月餅，他雖然去偷了東西，但他不是慣偷，這種“偷”更多的是一種追求愿望的本能。

　　鄰居的互相幫助，大家融洽相處，而我們現在更多地是關上自家的門，大家自我陶醉。私立醫院冷漠的護士也讓我們看到金錢所映襯的人性的險惡。

　　看完整部片，我終于明白原來神偷是歲月，它偷走了親情，偷走了愛情，偷走了心愛的東西。光陰似箭，歲月如梭，珍惜眼前人，多點理解，多點堅強，多點信念，記住美好的，堅信美好的。歲月可以偷走人和物，但偷不走我們留下來的回憶。

　　歲月神偷觀后感篇9

　　典型的懷舊故事：一股南中國人俗而不膩的意味，一幀幀樸實而明麗的畫圖，一段青澀卻不愿丟棄的回憶，似曾相識。

　　羅老太太的兩個兒子，一個管頭一個管腳，理發和做鞋、裁縫店的何伯、小學的老師劉三姐、電影院的驗票員、雜貨店的老伯、當鋪的師傅、醫院的醫生、貴婦、傭人……看不出他們對自己生存活計有怎樣的熱愛，只是能感覺到他們不慍不火的情感里或顯或藏的認真；而熱衷于運動的進一、鐘情于收藏的進二、致力相夫教子的羅太太在他們的用心下都擁有令自己滿意的成就；已然融入中國人氛圍的洋警察、醫院的女護士盡管沾染了世故的冷漠但也不至于讓人深惡痛絕。南中國人普遍有的功利思想貫穿著這個故事，這種功利來自于先民們流離失所后的重生，是勤勞務實本分的根基，也是人情冷暖傾注靈魂的動源。現今的功利，已經被無限放大，這功利是重生后的`放縱，是自掘根基、填埋生命源泉。

　　這個故事中的人物基本看不到被刻意塑造的痕跡，故事里的大家都埋頭干活、低頭吃飯、困了就睡、生氣了就發怒、難過了就哭一場，高興了就咧開嘴笑，這些人物是身邊真切的人，從親人朋友鄰居以及路上行人到以前的自己現在的自己，都能覓得當中細微。很多作品塑造角色都追求某種人物的刻畫，將血啊肉啊都添加在人物身上，這種堆徹馬上讓人物血肉模糊，這種血肉模糊不光表現在“藝術品”中“藝術化”的人物身上，也最終成為了我們時代人物的特征。

　　水中游蕩的魚，地上生長的花草樹木，風格迥異的巷瓦街房，天空中的云朵、彩虹，形形色色的老少人們，就連鞋鋪里的鞋、擺放的南貨、服裝店的樣衣，偶爾出現的洋房別墅、黑夜中流光溢彩的城市……都成為了不加修飾的風景，影片中導演沒有刻意渲染畫面，然而美卻盡顯于整部作品，因為真實，那暴風雨后的殘狀、那貧民窟的雜亂、那墓碑、那無邊的“苦海”都顯露出希望來。

　　影片沒有曲折拖沓的情節，記錄的是生活瑣碎，悲歡離合應時而生錯落有致自然隨性；沒有渴望繁華的投射，那偶爾呈現的陰暗成為人們頭頂明朗天空的一小片烏云，和風一吹，消散開去；也沒有所謂的精神，大眾為著當下的某個想法做著還合適的努力，反而處處看到精神。如今的世界，可以追求的東西太多了，很少細細斟酌回味，故事里的回憶與憧憬，顯露的是我們現有生活的缺失，留下了回不回頭放不放下的思索。

　　通常，我喜歡一個人，缺點是會忽略掉的，而優點則成為了我心頭低吟的絲絲幽唱，正如喜歡一個人，這部電影于我，它居然沒有缺點。

　　歲月神偷觀后感篇10

　　簡單的情節，平淡的敘述，《歲月神偷》將家庭的親情和少年的懵懂愛情演繹得真實而親切。它讓人們相信，即使在平凡的現實里，也必有巨大美的可能。

　　人，總要信，相信未來是美好的。60年代的香港風云變幻，一面要忍受香港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對時不時登陸的臺風暴雨，但羅先生、羅太太卻顯得格外從容。縱使前方的道路無比的漆黑，社會人情異常的冷漠，他們依舊保持著一顆熾熱而真誠的心，滿懷希望地面對生活的一切窘境。在社會的殘忍與不公面前，他們始終相信未來是美好的。也正因為如此，羅先生才會在大風暴下，樂觀地說：“保住這個頂，一切都會好的。”羅太太才會在得知進一病危時，依舊堅定著“做人，總要信”這一信念，才會有“難一步，佳一步”的豁達。

　　人，總要信，相信幸福是永恒的。羅進一說：“金魚是快樂的，因為它的記憶只有三秒……但有些事情，一輩子都記得。”即使在幻變的生命里，歲月是最大的小偷，偷走了純真的童年，親人的生命，以及那些曾經被我們視為最寶貴的東西。但有些人，有些事已深深印刻在我們腦海里，任憑時光的擦洗也無法抹去。就像海枯石爛的永恒也許不存在，但是如果一粒沙里有一個無窮的`宇宙，一剎那里想必也有一個不變不移的時間。劇中，羅進一的生命是短暫的，但他是帶著甜蜜離開的，因為他相信幸福是永恒，美好的初戀時光即使金魚都會一輩子記得。

　　人，總要信，相信世界是公平的。人生在世，價值不同，每個人都有自己的路要走。或許有人會抱怨上天的不公，為什么自己不是含著金湯匙出生的；或許有人會斥責上天的不公，為什么有人過早的失去自己年輕的生命；或許……看看羅進一一家吧，在貧困面前，他們活得有滋有味，夫妻間恩愛和睦，兄弟間友愛融洽，簡陋的屋子里洋溢著滿滿的愛；在死神面前，他們頑強搏斗，縱使傾家蕩產，也決不服輸！他們沒有任何的抱怨。如果要問他們幸福是什么，他們定會告訴你：幸福就是，盡情地享受每一天。

　　人，總要信，相信世界處處都充滿愛！

　　歲月神偷觀后感篇11

　　正如影片中的《歲月輕狂》中唱的一樣：水一般的少年，風一般的歌，從前的你和我，手一揮就再見，嘴一翹就笑，腳一動就踏前，從前的少年，啊~漫天的回響，放眼看歲月輕狂，啊~歲月輕狂……”這是一部催淚的文藝片，盡管曉親從來都不喜歡這種賺人眼淚的電影，但這次，我算感動了……深夜睡不著覺，偷偷打開電視，爸媽，哥哥，都睡得很香，只有我，想著借用電視來催眠，沒想到，越看就越睡不著……

　　當換臺到CCTV6時，我看到了歲月神偷這個名字，以前也有聽過這部電影的獲獎情況，因為沒看過，便不知道它的存在意義，但正如這部電影的名字所起的那樣，歲月是神偷，偷走了青春~生命，我也被電影打動了，電影也是神偷，偷走了觀眾的心！電影的畫面感很好，淡淡的`暈黃，給人很舒服的感覺，也帶些懷舊的色彩，背景是60年代的香港，羅家四口人在街尾以做鞋為生，羅爸是任達華演的，羅媽是吳君如演的，說實話，以前看他們倆的電影都會覺得，前者非常硬漢，后者非常活潑，但這次導演羅啟銳真的很會看演員不一樣的一面，這次的角色反差很大，羅爸是一個很滄桑的人，服裝、神態、動作，這些都透露出了羅爸是一個生活窮苦，飽經磨難的鞋匠，而羅媽是一個溫柔又懂生活的女人，我覺得這兩個人物都很貼近生活，這也是這部港片帶給我們的驚喜！大兒子羅進一是永利街的驕傲，運動冠軍，品學兼優；小兒子頑皮整蠱。可是電影正是以這個8歲兒童的視角，詮釋“歲月神偷”這個概念，不做作，留在觀眾心間的是思考和感動！

　　還記得這個畫面，兄弟倆在小閣樓上寫作業，哥哥打開收音機，《I Wanna Be Free》的旋律柔和輕緩，他的側臉是唯美的，一切都顯得那樣平靜安好，而弟弟露出甜甜的笑容，盡顯孩子的天真，哥哥總喜歡聽這首歌，或許這首歌帶給人的感覺就如哥哥那樣，美好又略帶一絲憂傷……哥哥卻因一場病結束了自己的生命，當他身子倒下，涂滿鮮血的水杯忽地掉落，破碎的那刻，一切仿佛都凍結在空氣里，所有關于這個男孩的點點滴滴都隨之在觀眾的腦海里呈現，哥哥去世了，羅爸羅媽的心也如那個沾滿血的杯子，碎了……但是，影片并沒有狗血的對白和做作的嚎啕大哭，而是用一種深沉的感覺，去詮釋什么才是生命中不可承受的痛！歲月無情，偷走了哥哥和爸爸的生命，只剩下這個善良溫柔的母親和弟弟，記得片中的奶奶曾對弟弟說，只要用自己最心愛的東西填滿苦海，就可以與自己心愛的親人重逢，哥哥去世后，弟弟把自己心愛的東西統統投入海中……

　　哥哥以前說天上有兩條彩虹，媽說我沒見過，不過你哥哥說過，我就信了……

　　其實我很少看完整的一部電影，但這次曉親卻冒著被老爸老媽和哥哥批評的風險，熬夜看到了凌晨四點，有時候我真服了自己，為了一時的感動，可以坐在電視機前一直看，看一本書有時候也是這樣，專注到忘記了時間！電影演完了，幾個人物還在我腦海里閃現著，其實與其說歲月是神偷，不如說歲月是人生最好的見證者，見證著故事里的人，故事里的人情……凌晨四點，天吶，已經是第二天了，睡不著是徹底的了，我回到自己房間，等待著天亮……

　　歲月神偷觀后感篇12

　　溫情電影大都簡潔不夠羅嗦有余，但這部片這方面還不錯，只是后來進一死和之后進二回憶哥哥的兩段稍嫌拖沓，90%的節奏還是比較正常的。

　　本片又名《1969太空漫游》，應該純粹是在小孩的立場講的，而片中采用小孩戴魚缸的視角對1969的香港街景速寫，讓這個處于動亂中的城市顯得不那么慘淡和艱難，也留給觀眾更多想象空間。導演羅啟銳曾經是許鞍華的助理導演，貌似兩人也有比較一致的教育背景，所以兩人拍出來的電影都透著一樣的調調，懷舊，細節處體現溫情，一樣喜歡用稍微泛黃的畫面，意圖從小處著手反映整個社會的狀態。1969的香港受盡英國壓迫，官員腐敗，還有偶爾經過的臺風侵襲，這些在片中都有反映出來，而借以這些事件，也充分刻畫出了一個頑強奮斗在底層的男人的堅強意志。

　　任達華在秦沛店里理發的時候說，當初一個顧頭一個顧腳，想著怎么也好過，為什么現在變成這樣，顧的了頭就顧不了腳。

　　我最怕的就是這種故事，一個人有能力肯吃苦，卻怎么努力也改善不了自己的生存狀態。追根究底是社會變化太快，很多人跟不上變化的.步伐，于是只好被時代的洪流拋在最后，艱難度日茍延殘喘。這能怪誰呢？很多事情道理是說不通的，有手藝不代表就永遠有飯吃，就像哥哥跟弟弟說的：“這個世界上沒什么是永遠有效的。”人都像螞蟻一樣生活在這個時代里面，卻必須有堅韌的神經和大象的眼界，有時候都不知道是該感謝這個時代還是該喟嘆這個時代。

　　或許我們也該相信那個堅強樂觀的女人所說的話：一步佳一步難，一步難一步佳。“做人總要信！”這是那個女人的信念。聽起來就像是空洞盲目的迷信，但誰又能說這種宗教式的信仰不能支撐你度過一場又一場臺風呢？我一直覺得堅強啊毅力啊這種東西，在絕望和底層的人民當中體現的最深刻又最體現不出來，因為你無路可逃，只能選擇堅強。與其說這是一種精神，倒不如說是人求生的本能。所以很多時候，我們并不用選擇堅強，只需要選擇to be or not to be。

　　生活并不是導演，導演是使勁把人往絕望里整，而生活總會給你留點縫隙。被臺風刮的七零八落的房子和作為全家人希望的哥哥的死亡，打擊總是接踵而至毫不留情，而如果選擇活著，日子總要過。等到媳婦熬成婆，一輩子也就這么過去了。而活著的人們，都偉大。

　　另外本片有很多鏡頭都處理的十分美。這種美除了帶給觀眾很大的感官享受，也體現出了導演的浪漫情懷。聽說這部片是自傳式電影，那么我們也大可以從這樣的處理方式中窺得導演豁達的心態。這樣一來，這部片子的主旨大概可以歸納為：絕望艱難什么的，經過之后都是一首詩。

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