求名人傳的貝多芬傳的讀書筆記

時間：2021-09-15 11:32:28 讀書筆記我要投稿

求名人傳的貝多芬傳的讀書筆記

　　認真讀完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編為大家收集的求名人傳的貝多芬傳的讀書筆記，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

求名人傳的貝多芬傳的讀書筆記

　　迅速看完《貝多芬傳》之后速成的一篇讀書筆記。寫得倉促，但是可能沒時間修改了，放這存著吧。這讀書筆記基本上是以貝多芬爺爺著名的交響樂為主體的，而《貝多芬傳》里提到一些其他體裁的音樂作品不在本文范圍內。

　　以下：

　　開宗明義：我就是來亂的。

　　羅曼羅蘭是法國人。法國音樂，以香頌，世俗音樂為代表，并不盛產演奏家和指揮家。經典音樂可以說與法國的性格是格格不入的。讓他去解析一部經典作品或者有濃郁古典色彩痕跡的音樂家必然會有一些偏頗，即注重于其身上同樣濃郁的浪漫氣息。

　　貝多芬的英雄色彩在傳記中被大加描寫�？陀^地想，這樣也是合理的。貝多芬是一個時代的總結，同時又開啟了新的時代，并給出了這個時代一個不可逾越的標桿。小學老師跟我們說過：承上啟下的過渡句要放在“啟下”的那一段。同理，浪漫主義應該占有更大的比重。

　　但貝多芬本人，一生崇敬的音樂家卻是莫扎特，那個古典時期的天才。

　　莫扎特的作品特色是無論怎樣的生存困境，其作品永遠充滿著用各種表現力贊頌平和的神來之筆，打個不恰當的比方可以看做隨手畫出的完美的圓，或者是羅馬式的建筑風格。貝一貝二也能發現這種特色：靈活，大膽，從心所欲不逾矩。在古典主義所有音樂家里，貝多芬可以稱為天才，但并不如莫扎特的天才光輝燦爛，有如神助。

　　時代的洪濤感染每一個藝術家，大浪淘沙，隨著席卷歐洲的'政治潮流，貝三驚世而出。他劃時代地把很多在小品樂章中常見的濃烈情緒應用到交響樂中的作品，從技術上來講難度驚人，但他做到了！這種對英雄個人的贊美，這種力量，彰顯的是貝多芬本人性格在作品中的覺醒，而到貝五則完全是吶喊。

　　很多人認為浪漫主義是那種溫柔的，甜蜜或憂傷的。但我個人理解（好吧，是老師講的）浪漫主義是一種對自我感情的宣泄，富于表情變化的都可以是浪漫主義。情緒，力量，思考，貝多芬的交響曲給出了浪漫主義所能達到的頂峰參照。

　　貝多芬本人曾經是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

　　謹慎，有能力，抗爭，哲學性，同時情緒化。由于個人對德奧氣質音樂的偏好，這樣縱橫捭闔，大氣磅礴中尋找完美的作品才是我心目中的浪漫主義。他不同于一些小家碧玉溫言軟語神情黯然，而是生生不息的生命力。繼續不恰當的比方，二者有如李煜與李白的區別。

　　但貝多芬不只是李白。

　　在論文攻堅階段，我會整天循環貝七貝八來鼓勵自己。在這兩部作品中能看出他在融合，或者再擴展一些，從田園交響曲開始，他把自己的古典天賦與情緒力量結合起來，其中貝七第二樂章的allegretto堪稱典范。他告訴我們什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

　　正如最宏亮的聲音是擲地有聲而不是嘶吼。這段富于邏輯性的樂章在整個有些恣意喧囂感覺的交響曲中的作用與其說是平衡，不如說是奠定一個基調。而這基調并不是純粹的古典主義，而是一種對德意志血液的自我意識的抒發描寫，天衣無縫。假如只聽后兩樂章會認為這是喧鬧，由于前兩樂章的存在，這種喧鬧是有根基的。

　　這種融合，好像李白杜甫碰撞了。

　　之所以整天循環貝七貝八，還因為這兩部融合古典與浪漫的不可復制的經典之作，在貝多芬爺爺的作品里的地位竟然猶如輝煌前的陣痛。在這之后，貝九，又名《合唱》誕生了（貝多芬陣痛，誕生貝九，我聽貝七貝八陣痛，誕生垃圾論文，廬山瀑布汗�。�。

　　我們無法得知這部作品創作期的各種艱辛，也無須知道。這種故事的渲染作用在如此偉大的作品面前太過脆弱。這部作品本身就是一座圣壇，每一基石幾近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的視野和隆重的反思。同時也是對自己天才一生的總結，比如剛才提到的貝七第二樂章，貝九第三幾乎同理。

　　繼續攀登，即將登上頂端的時候，人聲從天而降。說到這想打個岔，本人自幼對除京劇之外的人聲音樂有一種天然的排斥，導致了一直不太懂得欣賞歌劇，也導致了對貝九的第一印象并不好。一直到長大了一點，大概初中的時候，重溫貝多芬交響樂全集，聽到那個男聲忽然覺得所謂文藝復興的歷史地位不過如此�。焊嬖V人們原來“人”可以如此重要。

　　藝術發展到極致原來是“人”啊。這段合唱多么直白地強調了人性，而這輝煌又在贊美歡樂。繼而頂峰之后又見頂峰，攀升，再攀升，光華燦爛。套用聞一多先生的說法，貝九可稱之為“交響中的交響，頂峰中的頂峰”。語言的贊美在音樂的表現力和感染力前又一次蒼白。莊嚴么，不全是；古典嗎，不顯著；浪漫嗎，不純粹；而是這一切都在為其相輔相成，達成音樂史上的最強一音。

　　如果說貝多芬開創了浪漫主義音樂，令后人感到莫名悲哀的便是他也創立了這種音樂無法企及的高度。類似于屈原之于楚辭。

　　羅曼羅蘭激賞這種風格，并主要用這種風格來確定《貝多芬傳》的初衷，即推動激情，鼓舞偉大。貝多芬傳與其說是傳記，不如說是樹立一座豐碑。

　　作者對個人氣質，對英雄主義的贊揚，是對貝多芬作品中力量與激情的放大。但在我看來，他忽略了或者說刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而論，貝多芬的交響作品旋律并不足以動人，但是震撼聽眾。這震撼也不太勵志，是對人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

　　自文藝復興，至革命潮流席卷歐洲，“人本”被推至前所未有的高度，嚴謹細致得可以用數學計算出的音樂（比如平均律）被束之高閣，全身心地屬神的贊美詩（巴赫眾多作品）被聽眾冷落，平和靈動的古典主義集大成者天才莫扎特也不能滿足時代的需求。全歐洲全世界都亟需描述“人”的藝術作品，表現出飽滿鮮明的時代特性。

　　貝多芬壯麗的張力和控制力使人無法無動于衷，甚至歌德稱之謂“使他騷亂”“屋宇為之震動”，如此前不見古人后不見來者的震撼力表達的是對人，對自我的強調，直擊這段歷史的核心推動力。于是習慣性地，后人愿意節選出了貝多芬作品中明顯浪漫主義色彩的片段大加渲染，并對貝多芬本人的病痛斗爭史和感情史，甚至思想史都賦予一些傳奇的意義。

　　然而古典主義的根基連同德意志精神的思想性在貝多芬本人應該是骨血經脈，有了這些，他的力量，他的情緒，他的壯麗感才是堅實的。斗爭也好，贊頌也好，總不至于成為空中的樓閣。貝多芬是被稱為“樂圣”的，試想一下，只有或控訴或熱愛的激情沒有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一個大學生而已，熱情而迷茫。

　　回想一下，真正能感受到思辨的，并具備足夠高藝術價值的音樂家，貝多芬后，也就是瓦格納了。我們都知道，瓦格納是貝多芬的骨灰級粉絲。都是德國作曲家，都是在動蕩中生存。說到德國，再多說一句，本人對德國的第一印象就是隨著貝多芬的作品轟然形成的一個國家。

　　我始終相信地域對文化的影響力，所以貝多芬的交響樂福爾特文格勒或卡拉揚的指揮才能表現成功。至于很多人喜歡的托斯卡尼尼和索爾蒂總不太能讓我徹底融入作品的情緒。每個指揮家都有自己對作品的理解，并以精湛的技術駕馭，當技術層面大家不相上下時，我更傾向于本國音樂家一脈相承似的理解力。

　　推廣到所有聽眾中，包括羅曼羅蘭在內的聽眾們都按自己的經歷與意愿去理解貝多芬，都是一家之言。雖然我們的理解不太同，但是本人欣賞羅曼羅蘭把自己降得很低很低的那種態度。整個《貝多芬傳》，我看到的是一個粉絲的筆記，而不是一個頤指氣使的思想家評論家。

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