- 相關(guān)推薦
心織筆耕的水墨生涯作文2000字
“這批作品飽含了當(dāng)代水墨畫的藝術(shù)張力和抽象畫的視覺沖擊力，濃重而有張力。”中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱在評價《水墨山田》系列時這樣說道。6月17日，由上海市文聯(lián)、上海美術(shù)館、上海市美術(shù)家協(xié)會和上海中國畫院聯(lián)合主辦的“心織筆耕——張雷平水墨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館開幕，以花鳥和山水為題材的大量近作成為展覽的主體，間以部分早年作品，這些不同創(chuàng)作階段的代表性水墨作品，較為全面地展示了張雷平40多年來的水墨藝術(shù)歷程和獨(dú)特創(chuàng)造。
“心織筆耕”有兩層含義：“心織”意為畫家創(chuàng)作思想和藝術(shù)心靈的編織，“筆耕”則指畫家在水墨領(lǐng)域多年如一日辛勤不懈的耕耘，非常真實、貼切地反映了張雷平多年來一以貫之的創(chuàng)作狀態(tài)。1945年出生的張雷平，曾任上海中國畫院副院長，現(xiàn)為上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫藝委會委員、一級美術(shù)師。其水墨創(chuàng)作雖源于傳統(tǒng)海派，但她并不囿于筆墨技巧的范式，而是在廣泛吸收傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)中于自身創(chuàng)作有利的養(yǎng)分基礎(chǔ)上，兼容并蓄、自創(chuàng)一格。尤其是早年研究、學(xué)習(xí)印象派等西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)歷，使她形成個性化的水墨圖式語言，展現(xiàn)了中西結(jié)合、富于視覺沖擊力的審美新意象。
上世紀(jì)90年代，張雷平的“西部”探索已逐漸形成了自己的風(fēng)格——在西部山川的戈壁、沙漠、冰川等自然風(fēng)貌中探尋具有現(xiàn)代形式意味的審美表達(dá)；用富有金石意趣的筆墨開掘表現(xiàn)這種荒蠻、蒼涼、粗礪、壯闊景域的獨(dú)特語言個性，并將現(xiàn)代水墨與媒材理念融入傳統(tǒng)筆墨之中。這位新時期上海崛起的畫家，十分鮮明地將中國畫的現(xiàn)代性探索和中國西部精神巧妙地結(jié)合。最近10多年來，藝術(shù)家更是頻繁地走出畫室，到大自然與生活中去采風(fēng)寫生、體驗與感悟，畫作更注重圖式的簡約與提煉，力圖注入更為厚重的筆墨精神。她的足跡從中原到西陲，從海內(nèi)延伸到海外，其路途所見、心中所感，皆流于筆端，訴諸色彩，產(chǎn)生了很多鮮活、飽含激情的佳作。如在表現(xiàn)“水田”系列作品里，畫家既敏于云南元陽梯田那種多重變奏的曲線，也用具有金石味的書法線條賦予這種山田的曲線結(jié)構(gòu)以恣肆綽約的意態(tài)。在這些作品中，畫家總是力求把簡捷的線條畫得不那么簡單，把灰色的塊面畫得墨韻十足，由此體現(xiàn)用筆的灑脫靈動和用墨的渾厚拙樸。
美術(shù)評論家尚輝認(rèn)為，相比于現(xiàn)代水墨，張雷平?jīng)]有完全消解中國畫的筆墨語系，而是通過碑學(xué)用筆的線條與筆墨精神提升了現(xiàn)代性的品格與高度；相對于傳統(tǒng)中國畫，她的作品充滿了清新、明快、簡約的現(xiàn)代審美意趣，且這種現(xiàn)代性的節(jié)奏感又飽含傳統(tǒng)筆墨的氣韻豐神。這種在現(xiàn)代之中回歸的傳統(tǒng)和在傳統(tǒng)之中彌散的現(xiàn)代精神，無疑是中國當(dāng)代文化的一種表征。
“境心當(dāng)代”展昨舉行
匯集仇德樹、盧輔圣、王天德、蔡廣斌、陸春濤、鄔一名等畫家30余幅作品的“境心當(dāng)代——海派水墨代表性藝術(shù)家新作展”昨天起在上海華府藝術(shù)空間舉行。
仇德樹的裂變語言具有現(xiàn)代性；盧輔圣所用的淡彩、渲染、撞色、積染雖為古法，卻有陌生化的視覺感覺；王天德、蔡廣斌將現(xiàn)成品、圖像和觀念融合在水墨之中；陸春濤畫荷塘，以水色的溶滲追求更具抽象意味的形色關(guān)系；鄔一名用簡約明快的抽象表達(dá)給人以強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。
“水魂墨測”798展開時代對話
同樣出生于上世紀(jì)五十年代的兩個人，谷文達(dá)曾是“八五美術(shù)新潮”領(lǐng)軍者之一，職業(yè)畫家郭楨常年生活海外。不過，正在798太和藝術(shù)空間展出的“水魂墨測——谷文達(dá)郭楨水墨藝術(shù)展”，展出的卻是二人相隔近30年創(chuàng)作的作品。
此番二人聯(lián)展共帶來近30幅畫作，分別為郭楨2012年最新作品以及谷文達(dá)上世紀(jì)80年代的畫作，以對話形式展現(xiàn)兩位畫家各自對水墨創(chuàng)新的理解。谷文達(dá)1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫研究生班，師從著名國畫家陸儼少。早在上世紀(jì)80年代，他就嘗試把錯位的書法文字做成水墨畫，開始形成中國觀念水墨藝術(shù)，并影響后來一代藝術(shù)家。
相比谷文達(dá)帶有顛覆性表現(xiàn)手法的創(chuàng)作嘗試，倒是旅居海外的郭楨顯得更平和一些。此番帶來的《行云流水》、《殘荷》、《墨荷》等醉荷系列，裝飾意味濃厚，通過在宣紙上多次著色，使荷花、荷葉的色彩看上去更顯立體。
在郭楨看來，當(dāng)前很多水墨作品已經(jīng)走向虛幻的玄學(xué)。“我想表達(dá)出水墨背后的力量。”她希望通過表現(xiàn)水墨的通透與靈動，展現(xiàn)文人風(fēng)骨。
據(jù)悉，展覽將展至本月25日。
靈動與韻律之美
陳玉先水墨舞蹈人物畫天然成趣、神韻充溢、功底深厚、貴有創(chuàng)新，他無疑是當(dāng)代這一領(lǐng)域最具領(lǐng)先地位的實力派畫家。
應(yīng)當(dāng)說，舞蹈人物畫家多不勝數(shù)，但真正以此“專攻”并走向相當(dāng)藝術(shù)高度的尚不多見，這也說明其創(chuàng)作之艱難。畫舞蹈人物的名家葉淺予、阿老先生，均具鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌與個性，但他們表現(xiàn)的大都是舞蹈人物的“舞蹈造型”與“舞臺亮相”，而這兩種形態(tài)均為舞蹈的停滯與舞者的靜態(tài)。能否藝術(shù)選擇、高度提煉與概括舞蹈人物的精彩與極限瞬間，作為舞蹈人物創(chuàng)作的主體，寫出完美的舞蹈人物？顯然，陳玉先的水墨舞蹈人物畫就進(jìn)入到了這種“藝術(shù)境界”。
水墨性格是中國繪畫藝術(shù)區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)的根本。丟掉水墨形態(tài)抑或水墨因素不再成為繪畫主體時，毋庸置疑，水墨畫的民族性會隨之消失，附著其中的精神因素將隨之崩潰，民族審美心理必然無法面對失去自尊的空白和荒蕪。這是陳玉先舉起水墨旗幟進(jìn)行藝術(shù)長征所始終秉持的一個理念。他的實踐成果表明，水墨創(chuàng)新不是夢，現(xiàn)代水墨藝術(shù)體系處在發(fā)展壯大之中，從而不斷驗證了民族文化面對時代進(jìn)步應(yīng)具有的創(chuàng)建性和先進(jìn)性。
陳玉先水墨民族舞蹈系列《喜慶中華》的問世，是一次空前的中國56個民族的水墨歌舞展示，這項巨大工程也是中國美術(shù)創(chuàng)作上的一次創(chuàng)舉，是畫家對祖國的熱愛、對民族的情感、對生活的眷戀、對時代的頌揚(yáng)的真誠記錄，更是畫家創(chuàng)作熱情、精湛技法的涌流和大量藝術(shù)佳作的精粹匯聚。
那么，陳玉先如何將水墨舞蹈畫涂抹上屬于自己的藝術(shù)符號？
藝術(shù)和生活不可分割。半個世紀(jì)以來，陳玉先筆走神州，在草原戈壁、雪域高原、熱帶雨林、海島漁村等不同民族聚居之地，潛心體驗生活，記錄下大量原生態(tài)的生活速寫和舞蹈速寫。他邊畫邊尋找不同民族歌舞的特點，學(xué)習(xí)不同民族的歷史文化知識，了解其歷史沿革、時代變遷、民族性格和藝術(shù)特點。他筆下的線條不再是歌舞形體的機(jī)械再現(xiàn)，而是緊緊捕捉到不同民族不同歌舞的鮮明特征、瞬間之美和動人神采，諸如農(nóng)耕民族舞的質(zhì)樸、秀麗、典雅，草原舞蹈的矯健、粗獷、熱情，朝鮮舞的溫婉優(yōu)雅，新疆舞的熱情妖嬈，藏族舞的昂揚(yáng)舒展，傣族舞的輕盈細(xì)膩，高山族舞的奔放豪邁……這些美感元素的日積月累和升華提振，靠的是他艱辛的藝術(shù)勞動和多方面藝術(shù)修養(yǎng)的有力支撐。
優(yōu)秀畫家要有水墨創(chuàng)新的勇氣。中國繪畫藝術(shù)經(jīng)過上千年積淀而博大精深。然而藝術(shù)貴在創(chuàng)新，作為當(dāng)代中國畫家就應(yīng)該“筆墨當(dāng)隨時代”，具有扎實繪畫功力的陳玉先強(qiáng)烈意識到，要想在自己鐘愛的水墨舞蹈人物畫中彰顯自己的特色，就必須深入探索中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的特點，并吸收西方藝術(shù)的長處，關(guān)鍵在于如何將生動優(yōu)美的舞姿與中國畫的書寫性、韻律性以及東方所特有的情趣、神韻和意境相結(jié)合。畫家緊緊抓住“神情動態(tài)、筆墨意韻”，努力探尋結(jié)構(gòu)造型、動態(tài)韻律、形神關(guān)系與中國畫傳統(tǒng)筆墨意韻的融合，力求不同舞蹈運(yùn)用不同手法，線條剛?cè)崽搶嵍嘧儯崫櫇伸`動飽滿，結(jié)構(gòu)光影并用，彩墨精妙艷逸。從而使作品激情飛揚(yáng)，滿紙生風(fēng)，將中國水墨畫的靈性和精要發(fā)揮得淋漓盡致。在這里，黃鴻賓的積墨、破墨，張大千、劉海粟的彩墨，都沒有成為死板的教條，吞吐百家、推陳出新，藝術(shù)衍生了新的生命力。
在水墨舞蹈人物畫的藝術(shù)處理中，陳玉先將線與面、疏與密、虛與實、主與次、光與影、色與調(diào)等諸多藝術(shù)法則無痕地運(yùn)用在作品中。他還特別注重背景經(jīng)營，為使瞬間動作在視覺上感受到動感韻律和運(yùn)動趨勢，非常巧妙地用不同畫材形成不同構(gòu)成，來強(qiáng)化動態(tài)甚至速度，以此讓人們看到舞者優(yōu)美動態(tài)的方向性和舞姿的連貫性。作品構(gòu)成的多變，章法的新奇，無處不有畫家頗具匠心的安排，陳玉先水墨舞蹈人物畫從而生發(fā)出無限情趣和意蘊(yùn)。
畫到生時是熟時。一位成功畫家必有扎實功底。陳玉先一直秉承現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神，走具象寫實之路，有著非常扎實的西畫功底和造型能力。他的重大題材作品和人物肖像作品無不刻畫深入、傳神靈秀，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)而又舒展大氣，這與他在水墨寫意舞蹈人物畫中形成的畫風(fēng)是分不開的。他的水墨舞蹈人物之所以收放自如、張弛有序，也與寫實功力息息相關(guān)，作品人物沒有程式化和概念感，而都是源自生活，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印＿@樣，他才能筆中有墨，墨中有筆，筆筆生發(fā)，把新銳的體驗、迸濺的詩情、 鮮活的感悟，都凝注于筆端，在點、線、墨、色的交響與互動中，勾勒出感性生動的生命形式和蓬勃的生命活力。
其實，早在上世紀(jì)六七十年代，現(xiàn)代京劇《紅燈記》人物造型，現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》舞蹈圖解，水墨舞蹈《草原兒女》等等，都在陳玉先筆下鮮活而出。他先后在中國京劇院和中央芭蕾舞團(tuán)深入生活近半年，學(xué)習(xí)到不少戲劇表演常識與舞蹈藝術(shù)知識，由此奠定了他舞蹈人物畫的深厚基礎(chǔ)，這對他今天的水墨舞蹈藝術(shù)有著極大影響和有益幫助。有些專業(yè)演員看到陳玉先的水墨舞蹈作品都說：“太精彩了，陳老師肯定學(xué)過舞蹈，不然舞姿不會畫得這樣生動、準(zhǔn)確、到位，有的動作難度我們都難達(dá)到。”在此，他把舞蹈景象轉(zhuǎn)換為筆墨結(jié)構(gòu)與筆墨形式，把舞蹈人物轉(zhuǎn)化為心中人物，真正應(yīng)了石濤的那句名言：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”
中國歷代畫家對形與神早有精辟論述，我說陳玉先是“醒著做夢的人”，不然，精神的抽離與人文的失落必然導(dǎo)致藝術(shù)的平庸與惡俗化。藝術(shù)創(chuàng)造是人的精神產(chǎn)物，而舞中之人是受著思想和精神支配的，情緒必然是動態(tài)的前者。僅有動作比畫和舞蹈樣子遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，人物神態(tài)和舞蹈動態(tài)的高度統(tǒng)一就成了他水墨舞蹈人物畫的第一追求，那優(yōu)美的舞姿、動人的眉目、真摯的情感、內(nèi)在的神態(tài)所產(chǎn)生的動人情趣和藝術(shù)魅力，正是他在生活中捕捉到的動態(tài)之美、瞬間之美。靠神態(tài)之美打動人心，陳玉先水墨舞蹈人物畫最鮮明的藝術(shù)特色正在于此。
“墨變”：輕松地穿越
午后（紙本水墨） 66厘米×132厘米 武藝
“墨變·陌生的當(dāng)代——中國當(dāng)代水墨藝術(shù)展”近日在深圳關(guān)山月美術(shù)館舉辦，展出靳衛(wèi)紅、李華生、李津、劉慶和、王川、沈勤 、武藝 、一了、朱新建、邱志杰、邱黯雄、徐冰、陳琦、陳湘波共14位藝術(shù)家的54件作品。由關(guān)山月美術(shù)館、德國漢堡美術(shù)館聯(lián)合策劃的這一展覽，曾于今年8月赴德國漢堡參加了“中國文化年”，受到德國媒體的廣泛關(guān)注。
水墨畫在中國已有2000多年的歷史，是中國文化的重要象征。從五四運(yùn)動到新時期，因受西方文化的巨大沖擊，中國很多藝術(shù)家不斷以西方的寫實繪畫、表現(xiàn)繪畫、抽象繪畫、超現(xiàn)實繪畫等來改造水墨畫。這樣做雖然使水墨畫在內(nèi)容與形式上均有很大的開拓，但在不少水墨藝術(shù)家那里，則有與傳統(tǒng)水墨斷裂并走向西方化的危險。當(dāng)代水墨姓“中”還是姓“西”？水墨藝術(shù)能否被廣泛接受？傳統(tǒng)水墨如何進(jìn)入當(dāng)代生活？“墨變”的策展人之一魯虹表示，中國現(xiàn)代水墨并不是從本土的傳統(tǒng)文化中自然生長起來的，主要還是來自于西方。因此，他更青睞那些既與傳統(tǒng)文脈緊密聯(lián)系，又積極反映當(dāng)代生活的藝術(shù)家，比如徐冰、邱黯雄、邱志杰等。
魯虹說，本次參展的藝術(shù)家從自身的文化傳統(tǒng)與當(dāng)下文化背景出發(fā)，更加關(guān)心他們感同身受的文化問題，即使是處理一些西方當(dāng)代藝術(shù)家同樣關(guān)心的文化問題，他們也有著不同于西方當(dāng)代藝術(shù)家的理解方式與表現(xiàn)方式。而這在強(qiáng)調(diào)多元、寬容、平等價值觀的全球化格局中，對于突出中國當(dāng)代藝術(shù)的民族身份，顯示不同于西方當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特性與差異性是非常重要的。也因為如此，參展藝術(shù)家才輕松地穿越了東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代、抽象與具象、寫實與表現(xiàn)……走向了更新的綜合。他們用自己的作品證明：傳統(tǒng)并不是守成出來的，而是創(chuàng)造出來的。
該展另一位策展人阿克曼也認(rèn)可這批中國藝術(shù)家的嘗試。他表示，現(xiàn)代水墨畫的更新與發(fā)展，既要求對自身文化遺產(chǎn)在精神上和技法上高濃度汲取，也要求試探著與之分道揚(yáng)鑣，不得不回應(yīng)當(dāng)今全球藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，并申明自己的個性。“與中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)不同，水墨畫沒有對中國當(dāng)下消費(fèi)社會進(jìn)行反諷的、戲謔的、玩世的或悲觀的再現(xiàn)，而是采取了一個與之對立的立場。”阿克曼認(rèn)為，也許這正是當(dāng)代水墨引起西方觀眾興趣的原因所在。
據(jù)關(guān)山月美術(shù)館推廣教育部薛揚(yáng)介紹，此次展覽在德國展出時，為了讓德國的媒體、專業(yè)人士與普通觀眾減少對中國文化與水墨精神的陌生感，推出了有針對性的推廣教育活動，吸引德國觀眾參與水墨畫實踐，進(jìn)而體驗中國傳統(tǒng)文化，效果良好。通過這次展覽，不僅讓德國觀眾，也讓中國觀眾了解中國新興水墨的發(fā)展?fàn)顩r，了解中國當(dāng)代水墨藝術(shù)在西方文化的沖擊下如何保持自身文化的連續(xù)性、獨(dú)特性。
當(dāng)代水墨能否拯救書畫市場
近日，北京榮寶舉辦的“2012清涼一夏拍賣會”落下帷幕，當(dāng)代水墨作為此次拍賣會的重點推出對象，受到廣大買家的關(guān)注。今年春拍以來，當(dāng)代水墨異軍突起，在其他傳統(tǒng)藝術(shù)品受挫的背景下，整體價位偏低的當(dāng)代水墨穩(wěn)中有升。在中國嘉德春拍中，“水墨新世界”首先就以92.45%的成交率令市場驚艷。分析當(dāng)下市場行情，當(dāng)代水墨在接下來秋拍中的表現(xiàn)也不容小覷。目前，北京保利已經(jīng)公布將在秋拍中首次推出當(dāng)代水墨夜拍。
【心織筆耕的水墨生涯作文字】相關(guān)文章：
作文：水墨荷花01-26
水墨風(fēng)景的作文10-08
水墨風(fēng)景作文08-11
水墨的記憶作文01-27
水墨風(fēng)景的優(yōu)秀作文06-06
水墨香山作文12-03
水墨家鄉(xiāng)作文04-25
水墨染陽朔作文09-08
水墨幻影小學(xué)作文09-19