中華瑰寶戲曲作文

時間：2023-10-10 10:13:25 王娟 1500字我要投稿

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中華瑰寶戲曲作文1500字（通用7篇）

　　在平日的學習、工作和生活里，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。那么你有了解過作文嗎？以下是小編精心整理的中華瑰寶戲曲作文1500字，希望能夠幫助到大家。

中華瑰寶戲曲作文1500字（通用7篇）

　　中華瑰寶戲曲作文 1

　　中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。

　　中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學；四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。

　　戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以戲和曲為主要因素，所以稱作戲曲。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

　　正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。

　　然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的`問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊！

　　當然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。

　　現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒！

　　中華瑰寶戲曲作文 2

　　請不要相信我的美麗，也不要相信我的愛情，在涂滿了油彩的面容之下，我有的是顆戲子的心。

　　青蔥年少時，偶遇席慕容這一首《戲子》，便覺驚艷。那時，太青澀的年少，一個人坐在午后的陽臺上，垂手如明玉，閑看春風牡丹花開，而如今，從席慕容的《戲子》到對戲曲的癡迷，歲月悄然流逝了……

　　喜歡伶人，他們演的是戲，唱的是戲，在阡陌塵紛間尋找自己的前世今生，用文字為針唱腔為線，一點點繡這人生畫卷的不盡起伏跌宕情思繾綣。聲聲慢聲聲嘆，把光陰唱老，流年暗逝。

　　而其中，尤以青衣為最。青衣，青衣，這兩字只是啟唇輕喚，便覺已有無限的惆悵與文藝。王吟秋的《春閨夢》，他飾演張氏去探問自己丈夫王恢消息時，柔荑輕扣鄰家門，那個動作魂牽夢縈，令人嘆為觀止！他的手柔弱無骨，只食指和中指輕輕一彈。那一彈，輕盈飄逸，彈出無限風情與旖旎。那樣修長的手，十指尖若筍——是天地間最美的一雙手。而他唱“可憐負弩充前陣”這段二流轉水時，我看見他的腰身柔似少女輕若柳煙，那樣柔美又那樣舒展，那樣誘惑又那樣纏綿。聽他戲，便覺是銀碗里盛雪的肅清，卻又似聽著隔云的水蕭，分外纏綿。而臺上的他，幽咽婉轉，風情萬丈，切切地唱，絲絲繞繞，恍若置身云端，有分外薄涼的冷艷。

　　青衣是詩，是散文，是天邊那一輪幽然紅月，是黑夜里妖嬈的詭異，有咸濕的香，帶著三月的煙花味，淡淡的，青青的，是一段說不出清的情愫，是柔腸百結間那一寸寸纏綿。

　　也許也正是依了這份情懷，我才分外的迷戀青衣，迷戀她的婉轉，不媚俗，凜然，又有極度的誘惑。她的語調，她的搖擺，她的.一唱三嘆，令人心醉其中，不能自拔。

　　更加喜歡琴師。一套戲班子，琴師是頂頂重要的。沒了琴師，戲班子又上哪去尋它的魂？琴師是靈魂，是比角還要角的第一把交椅，沒了琴師，沒了調，沒了弦，縱然伶人歌喉婉轉，陽關三疊，也唱不來那最是婉轉幽深的一曲。

　　小時候暑假總是跟著阿婆看戲，聽那二胡依依呀呀，便是在午夜的夢中也繚繞不去。而倘若白天聽了《病中吟》，襯上二胡聲調那一抹悲涼，那今夜定是難以入眠。因為那簡直是如泣如訴了，渲染得整個人都濕達達。憋在胸腔里，揮之不去。

　　繞在我成長的歲月里，漸漸成了心頭一抹朱砂痣。那朱砂痣，紅出了光影與曼妙，是舊日里阿婆鋪在床上大紅的纏枝蓮床單，流蘇足夠長，艷也足夠艷。它在舊時光里，閃著異樣的光。

　　彼時年幼，可從小受了戲曲熏陶，竟也完全沉溺在其中了，完全的不顧別人。忘了身處戲院，忘了身邊的阿婆，也忘了自己是誰，整個世界便只剩那一曲，一意孤行的寂寞跌宕開來。這里剛剛落下一幕，那一幕又拉開來，是誰在晚風里孑然獨立月下，幽然的月光模糊了他的背影？春潮漲水了，你卻仍然不回來。月亮濕透了，打落誰的花枝？夜色如此深沉，不粘不滯，帶著往昔的風，呼啦啦的吹來。

　　一個激靈從戲里醒來，側過頭想要喚阿婆，卻看見阿婆已然淚水漣漣，便倏然收了聲再不敢打擾。卻暗自揣測，阿婆是在這戲曲里想起了什么？是不是她年輕時著藍色繡花的小棉襖端然坐在另一個他眼前的喜悅？彼時脂正香，粉正濃，而如今，轉眼雙鬢已成霜。

　　戲里的愛恨糾纏，臺上的真假悲歡，臺下的淚水漣漣。真作假時假亦真，再不辨戲里戲外，琴師聽眾。只從那《夜深沉》里懂得，光陰原是肅清清的冷，包含了雪雨風霜，望盡楊柳曲折心事，望斷山水闌珊過往。曲斷無人懂，弦斷又有誰人知？這京胡里的喜悅與悲傷，本就是人間的調子，哪一節不是煙火里最濃的那一截？

　　從小便這樣癡癡的迷著，戀著戲曲。而對戲曲里的愛由淺入深，是在見了《霸王別姬》里，張國榮的師兄與他出逃，對著臺上的風情萬丈的戲子，倏然淚下，叫喚連天“他們是怎么成的角呀。”轉身兩人回了梨園。便在那一瞬，我對戲曲的愛，霍然濃烈起來！如上古傳說中那一星天火，就此點燃了我的心！燒盡心中不盡浮躁，唯有關于戲曲的一切悠悠蕩蕩沉淀了下來。

　　即使明知回去責罰重如山卻也義無反顧。為此，張國榮的師兄甚至失了性命。那一幕對我的震撼，絲毫不亞于霹靂驚雷。是什么的樣的執著，失了性命也不放棄；是什么樣的執著，竟能戰勝小孩子對責罰莫大的恐懼；是什么的樣的執著，自由已然在手卻仍決然回了一方寸土？

　　中華瑰寶戲曲作文 3

　　我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。

　　川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

　　要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的`合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……

　　川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。

　　抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色;

　　吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;

　　扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;

　　運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。

　　另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。

　　怎么樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。篇七：黃梅戲

　　說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

　　但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

　　表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。

　　黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。

　　黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。

　　我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!

　　中華瑰寶戲曲作文 4

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。粵劇則產于我的家鄉——廣東。現在，就讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧!

　　粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”。

　　明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在后來粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子(指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的曲調)為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。

　　辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇(俗稱文明戲)的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。

　　中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。

　　粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉，出現了側重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。“省港大班”階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風云》等。已經攝制成影片的'有《搜書院》、《關漢卿》等。

　　粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。

　　粵劇的腳色行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。粵劇的表演藝術保持了早期“過山班”粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

　　粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義，后建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創建粵劇同業行會“八和會館”的老生鄺新華等。20世紀20年代至40年代，是被稱為“薛馬爭雄”的年代，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷)。實行男女合班后，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，后以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

　　現在你是否感受到它的內涵了，是否品味到它的韻味了，不如你也向我介紹一下你的家鄉戲吧!!!

　　中華瑰寶戲曲作文 5

　　中國文化歷史悠久。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最悠久的文明。從盤古的創造到現代科技的飛速發展，中國文化也從千年前的單調發展到如今的輝煌。

　　中國文化的范圍很廣。傳統學科中的數學、醫學、農學；指南針、火藥、造紙術和印刷術四大發明中；樓內長城、阿房宮；中國傳統繪畫中的繪畫；中國古典詩歌、小說、神話和文學寓言；有書法、音樂、舞蹈、戲曲、民間藝術、服裝、飲食、武術等。經過幾千年的發展，這些絢麗的文化變得豐富多彩，融入了我們的生活。在許多傳統文化中，戲劇無疑是一種能夠很好地反映中華民族傳統、精神和特點的文化。

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式。它由文學、音樂、舞蹈、藝術、武術、雜技和表演藝術組成。它有著悠久的起源歷史，早在原始社會，歌舞就已經萌芽。在漫長的發展過程中，經過800多年的不斷豐富、創新和發展，逐漸形成了一個相對完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現而出現的.。雖然原劇很粗糙，不一定稱得上戲劇，但任何文明的發展都要經歷最初的粗糙，才能逐漸變得完美。原著劇為后來的完美劇打下了堅實的基礎。

　　戲劇從原始社會發展到中國古代，經歷了一次重大變革。中國古代戲劇是以“Play and “屈是主要因素，故稱“歌劇。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇，以及現代京劇等地方戲曲的傳統劇目。是中國民族戲劇文化的總稱。

　　正是從古代戲劇開始，戲劇才成為一個龐大而完美的整體。據不完全統計，中國各民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統戲劇。中華人民共和國成立后，出現了許多以現代生活為主題的改編傳統戲劇、新歷史戲劇和現代戲劇，受到觀眾的熱烈歡迎。著名的通俗歌劇有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等等很多戲曲，特別是京劇，全國最流行，不受地域限制。戲劇的發展可以說是相當成功的。許多藝術家和老一輩的人都熱衷于戲劇，希望弘揚戲劇這一燦爛的中國文化。

　　然而，戲劇在其目前的發展中面臨著一個非常大的問題:現代文化的影響。隨著老一輩藝術家的老齡化和新一代年輕人的崛起，現代文化正在與傳統文化討論一個問題:我們誰能站起來？有一次看一個電視節目，記者上街隨機采訪。受試者都是年輕人，記者問他們是否知道一些老藝人的名字，但大多數受訪者表示從未聽說過。現在，新一代文化如浪潮般席卷而來，新一代偶像受到眾多粉絲追捧，新一代歌舞在人群中流傳。有很多現代偶像的粉絲鄙視中國傳統文化，認為這樣的藝術和文化不適合自己，喜歡追趕潮流；對老一輩的藝人和傳統節目一無所知，以為父輩知道，不代表他們也應該知道。多讓人心寒啊！

　　當然，我不覺得追潮流不好。我也喜歡新生代的偶像，但我覺得我們應該對傳統文化有一定的了解。現在，越來越多的人開始意識到現代文化需要發展，但傳統文化需要發揚光大。于是，媒體開始以自己喜歡的方式向年輕一代弘揚和宣傳傳統文化，讓更多的年輕人喜歡中國傳統戲劇；新一代的電影明星和歌手已經開始在他們的電影和歌曲中加入中國傳統元素，并利用自己的號召力讓更多的年輕一代了解戲劇，為弘揚傳統戲劇貢獻自己的力量。畢竟這些年輕歌手的老師也是上一代的老藝術家；老藝人也開始在傳統中融入新的元素，使得傳統戲劇在原有的基礎上更吸引年輕人，讓年輕人不僅趕上潮流，也愛上傳統，對戲劇有了更深的理解。

　　如今，許多外國人喜歡中國戲劇，對中國文化有著深刻的理解。戲劇，一種獨特的中國文化，正在被更多的人理解和喜愛。輝煌的戲劇藝術將在世界的東方閃耀！

　　中華瑰寶戲曲作文 6

　　“笑爾胸中無一物，本來朽木制為身。衣冠也學詩文輩，面貌能驚市井人。”暮色四合，燈火輝煌處，總令我憶起那三尺紅臺上跳躍在指尖的戲曲。纖纖銀線擺動，金戈鐵馬，才子佳人，輪番粉墨登場。

　　回到故鄉，走在福鼎街頭，路邊鑼鼓鏗鏘，京胡悲宛，月琴凄切。帷幕之下，幾根纖細的銀絲高懸，一位七旬老人立于臺后，神情專注地操控著木偶表演。老人徐徐提線，舞臺上貴妃或水袖翩飛，或銜杯獨酌，或折腰醉倒。

　　“好！”臺下觀眾喝彩聲此起彼伏，對老人精湛的指法嘆為觀止。這位老人，便是我的舅公，自幼修習福鼎懸線戲曲，為前臺提線演員。為響應宣傳傳統文化的號召，他每逢周末，必同戲班一起，至街市搭好三尺紅臺，表演懸線木偶戲：感化人心的《目連救母》，風起云涌的《龍虎會》，清麗脫俗的《碧桃花》……精彩紛呈的木偶戲不斷上演。

　　每至表演木偶曲目時，舅公左手腕處掛一勾牌，十六根纖纖銀絲便這樣被他牢牢地固定在持線板的線夾上。舅公手指在根根絲線之間穿梭，看似參差不齊的銀絲，卻服帖地隨他的手指跳躍，仿若靈巧的游魚于翻卷著白浪的湖心徘徊。

　　通過絲線，舅公行云流水地掌控著木偶的眼口開合，四肢轉動，乃至言行坐臥。啟唇念唱時，只需稍稍一引線端，木偶唇瓣便輕啟開合；眼神變幻時，只需微微一顫指尖，木偶眸光便顧盼流連；跳躍騰挪時，只需輕輕一抖手腕，木偶的招式便千變萬化。可謂線線連偶，十指絕藝。

　　堂鼓聲漸迫，舅公輕輕抖動著早已繞滿線端的手臂，右手無名指尖再一挑細線，舞臺后方走出一人一騎，木偶面色緋紅，一身粗布青衫，手持青龍偃月刀。此時舅公抖動絲線，卻見另一武將駕馬飛奔而來。舅公左手將其腰線上下晃動，來將便早先一瞬跳上馬背，躲過一劫。爭斗漸烈，舅公雙手擺動幅度也逐漸增大，兩具木偶纏斗數十回合，仍舊難分難解，勝負未分。

　　臺下的我不禁折服于舅公的精湛技藝。此時正值清晨，天氣涼爽，但身著白色馬褂的舅公，他那黝黑的面龐上卻淌著汗珠，像沾著露水的新翻田地。演出完畢，舅公從幕后走出，這才拿出一塊手帕擦了擦面龐，朝觀戲的路人們謙謹地拱手致謝。嘴角勾起笑意，仿佛覺得能向更多的人展示懸線木偶戲技藝，是世間的莫大享受。

　　人群向四面散去，街市又重歸寧靜。舅公和戲班一起，細致地將各種道具收起，蒼老的手指一刻也沒有停歇。我注意到經過多年演出，舅公的'手掌已被銀線勒得溝壑縱橫，但他操縱木偶的技藝卻愈發純熟。那些沒有生命氣息的木偶，在他的指尖下跳躍著，充滿了靈氣。原本呆板凝滯的面目，也好似有了喜怒哀懼的情感，也能盡情演繹人間的悲歡離合。

　　我雖陪著舅公前來傳播懸線戲文化，卻著實是個門外漢，便請舅公給我講解。原來，懸線戲文化源自唐朝，它保存了大量古代民間習俗，保存著“古河洛語”與閩南方言俚語的語詞、語匯、古音，可謂文化底蘊深厚。聽及這些，我不禁為身為福鼎后輩而驕傲，也更加堅定了傳播懸線木偶戲的決心。可有時，從事宣傳福鼎懸線戲文化的舅公的臉上也露出迷茫神情，他告訴我線戲難學，需長年堅持練習才行，可現在年輕人都外出打工，許多人還認為懸線戲古樸老舊，不喜觀看。

　　面對舅公的憂慮，我感慨萬千。懸線戲文化乃延續千年的文化瑰寶，一張戲臺，呈現的不止是一幕跳躍在指尖的戲曲，更有那木偶師們精巧成熟的操線功夫；幾根絲線，牽引的不止是一個小小的木偶，還有千百年來與世長存的線戲文化。作為福鼎后輩的我們，理應砥礪前行堅守傳承，讓流傳千年的懸線戲永遠流光于歷史長河中，跳躍于靈動手指尖！

　　中華瑰寶戲曲作文 7

　　戲曲對絕大部分的青少年來說都是一個陌生的詞語，包括我也一樣。只有老一輩的人才會對戲曲了解的非常深刻，他們每一個人都可以哼上一兩曲，唱上七八曲的也是大有人在，對戲曲精通的也是有不少人。

　　對戲曲開始了解的時候，是那一次我回老家，那天正在陪爺爺奶奶看電視，正好頻道轉到了戲曲頻道，我爺爺看的津津有味，時不時還會隨著戲曲的樂聲哼上兩句，這便引起了我的好奇，我便好奇的問道:“爺爺，戲曲有那么好看嗎？我看還不如連續劇好看呢！”爺爺笑笑說:“你們這些小一輩的人，不懂的我們這些老一輩人的樂趣，你們小時候有游戲電視陪你們度過，而我們那一輩的，戲曲才是我們的樂趣，我給你講講戲曲的博大精深！”已經引起我的興趣的戲曲，我連忙說:“好啊好啊！”緊接著我爺爺說:“戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

　　由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的.戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被譽為中國五大戲曲劇種的有：京劇（東方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲，評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。戲曲是中國漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇等等。

　　我被爺爺的話給震驚了，想不到戲曲居然會如此的復雜，如此的博大精深，如此吸引人心，爺爺感嘆的說:“現在了解戲曲的青少年越來越少，自己想去了解戲曲的寥寥無幾，戲曲這中國傳統的文化淡淡的被青少年給忘記，唉！”是啊，現在青少年都只是被流行音樂所吸引，戲曲這中華的瑰寶，卻漸漸淡出青少年的視線中。希望我們可以對戲曲有所了解，不要讓中華文化有所流逝！

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