個人美術教學經驗總結

時間：2022-09-13 17:53:31 總結我要投稿

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個人美術教學經驗總結（精選5篇）

　　時間是看不見也摸不到的，就在你不注意的時候，它已經悄悄的和你擦肩而過，相信大家在這段教學實踐中都積累了屬于自己的教學感悟，是時候靜下心來好好寫寫教學總結了。那么如何做出一份高質量的教學總結呢？以下是小編收集整理的個人美術教學經驗總結（精選5篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

個人美術教學經驗總結（精選5篇）

　　個人美術教學經驗總結1

　　一、我們要抓住學生心理，培養興趣

　　我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

　　二、教師要轉變教學觀念，提高審美意識

　　因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的`再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

　　三、我們要從興趣入手，提高創造能力

　　1、改革教學方法

　　過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。

　　2、充分利用現有設備，直觀教學

　　只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

　　“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。

　　3、課堂教學內容適中，訓練有層次

　　在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。

　　我們教師只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。

　　個人美術教學經驗總結2

　　人類已邁進了21世紀的大門，這是一個充滿挑戰同時又是一個充滿希望的時代，我們清楚地意識到要立足于21世紀的世界之林，就必須培養出具有高素質的各類人才，其中創新素質的培養尤為重要，而美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑。所以美術教育應發揮其獨有的教育功能，要培養兒童的美術創造能力，小學美術教師首當其沖，理應擔當起這一重任。作為新時代的小學美術教師，我在小學美術創作教學中提倡打破統一標準、統一模式。本人經過幾年的探索和實踐，在小學美術教學中摸索出一套創作教學的方法，下面就談談這些方法，供美術同行在教學中參考。

　　一、教學情境的設置：

　　由于美術學科內容多、知識面廣、層次多樣的學科特點，要求我們盡可能地設置有趣味的情境，以激發學生的學習熱情，提倡以情導入，以趣啟智，我們除了常用的范畫、圖片外，還要結合多媒體課件及活潑自由得方式如小游戲、講故事、猜謎語、歌曲、曲藝及小魔術等來營造氣氛，誘發學生好奇心，讓學生廣泛地參與到自主學習，探究學習中去。

　　二、要有充分的準備：

　　課前準備包括被學生、備教材，做好充分的足夠的準備，教師才能在課堂上游刃有余，揮灑自如，對自己所教的學生要有一定的了解，重視學生情感，和學生作充分的溝通，作學生的知心朋友，走進孩子的心靈，從他們自身的認知水平和知識層面出發，讓他們從身邊發生的故事及觸及事物，引發的情感與教師設置的情境相融合，引起學生的共鳴，讓學生自主地參與到課堂學習之中，達到事半功倍的課堂教學效果。

　　對教材進行深入細致的鉆研與分析，理解教材，把握教材的重點、難點才能更好地把教學任務解決好。教材的理解是對教學作充分的準備，教師知道上什么，怎么上，什么是重點、難點，才能上好課。

　　三、教態與教學語言的運用：

　　教師的平和可親的教態、風趣幽默的語言，細膩的情感，敏銳的視覺，靈活的應變能力，漂亮的粉筆字，這些都是一位優秀的教師應當具備的素質，教學語言是一門藝術，它蘊涵著極其深厚的文化內涵也突顯著教師性格及人格魅力。誰將它演繹得好，誰就能抓住學生的心，通過抑揚頓挫的語言，把學生帶入教學情境，激起學生情感。對學生的一言一行，都應充分表揚，高度肯定，讓學生在課堂上充滿信心，滿懷希望，教師要不吝給予充分的贊揚，讓學生越學越有信心，并且期待著你的每一堂課。

　　四、突出學生的主體地位：

　　課堂主要是生生合作探究的課堂，利用教師問，學生答；學生互相補充；小組討論，代表發言，相互補充等各種學習形式，引導學生由自主學習進入探究學習形成合作學習。課堂上充滿友誼、合作、共進的'精神。教師要轉變觀念，轉換角色，以“導演”的身份去調控課堂，調動多種教學方法去激發學生積極主動地進行學習探究，這樣

　　學生學的輕松，教師也不必費心費力的講，把學習的主動權真正還給學生，做到以學生為主體，教師為主導，扎扎實實地上好每一節課。

　　五、培養學生的創新精神：

　　創新是美術的精神，藝術貴在創新。隨著新課改的進一步實施，培養學生的創新精神也越來越受到重視，也是我們要達成的教學目標之一。美術學習具有實踐性強的特點，在課堂上必須保證學生有三分之二的時間用于繪畫、制作和欣賞，這是一種智慧技能型的、創造性的實踐活動，這為培養創新精神和實踐能力提供了可靠保證。我們可通過培養學習興趣，激發學生的創造性思維，培養創造意識，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。在課堂上要營造出民主、溫馨、平等的氛圍，及時給予指導和贊揚，讓學生滿懷信心地去探索、嘗試新的方式、方法，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，以培養學生的創新意識。

　　以上是我在美術教學方面的點滴體會，通過美術教學的實踐，我深深體會到我們不僅要“傳道授業”還得“寓教于樂”，注重發展學生個性，發揮他們的創造性，在組織教學過程中盡可能地生活相聯系，引導學生探求生活的美，積極投身于美的體驗。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，美術教學與其他學科相比，有其獨有的特點，唯有不斷地探索，不斷地實踐，才能把握規律，使教學質量更上一層樓。

　　個人美術教學經驗總結3

　　如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫思考。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《快樂的節日》這一課里，為了讓課堂更有氛圍，制作各種各樣的手工裝飾品掛在教室四周，我還準備了一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外學生工具材料的.充分準備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；準備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，如我在《中國畫》時除了準備了宣紙，還準備了白布，學生看到白布情緒高漲，學生都主動的積極地選擇了白布參與國畫的創作，收到不錯的效果，雖然耗點資，但教學成功的快樂可以彌補，也就值了。像這樣的準備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去準備，比如：需要服裝、道具，背景等，我們就應該精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。對“亂”現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改后并非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的“亂”都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種“亂”一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎么坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在里面，如果學生不喜歡，那么我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些“亂”。

　　三、美術課堂的導入

　　一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的“要我學”變為主動的“我要學”。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：

　　（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：“同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？”學生發言后板書課題：假如我是巨人。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想象，導入新課。

　　（二）設疑導入：“興趣是最好的老師”興趣可以孕育愿望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什么？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。

　　（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝愿等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。

　　（四）圖像式導入：如：小學美術教材（人美版）第六冊《威武的盾牌》一課，教學時我是這樣設計導入的：大家看過古代作戰的場面嗎？請觀賞（放映大屏幕錄像）你看到了什么？（學生答：盾牌）盾牌有什么作用？師生共同研究盾牌的作用，出示課題。一段精彩錄像，幾句簡短的導語，幾個師生雙邊活動的回合。既聯系了歷史與美術有機地結合起來，又能抓住學生的心理，起到較好的效果。

　　通過教學實踐我發現：導語變化性越大、刺激性越大，就越能吸引學生的好奇心和注意力，更能激發學生的積極思維。所以教師一定要精心設計導言，為美術課起個良好開端，教學也就成功了一半。

　　總之，教學有法，教無定法。不管選擇什么樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。

　　個人美術教學經驗總結4

　　學生完成，整個過傳統的以傳授學習為主的教學中，課堂上為教師發問，學生回答，布置作業，要求程只是完成了教學任務，知識的傳授卻忽視了學習方法的培養，主動學習意思淡薄，沒有自我能力的培養，創新意識，極大程度上影響了學生。

　　因此我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，那么，作為美術教師課堂教學的組織者和管理者，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：

　　一、走進學生群體，了解成長特點

　　小學生的心理成長和認知水平有密切的聯系，低年級美術教學是為了培養學生對自身水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的產物，是低年級學生發展的必然階段。做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能并不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，并做到尊重每個人的思維方式和表現特點。低年級段的學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，初學階段時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異于別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。

　　二、我認為在良好的課堂就、情景中教學

　　會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，并能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。

　　（1）、在美術教學時注重環境的布置。比如在美術課上集中學生喜愛的美術作品；各種繪畫、手工作品；調換學習小組的成員。以自由組合的方式讓學生保持新鮮感，既攘學生感到美術課的藝術氣息，受到美的熏陶，又提高強烈的求知欲。

　　（2）、創設形式多樣的情境，一種悠揚的音樂，一個動人的故事，一個熟悉的人物，都可以融入美術課堂，可以提高學生的學習熱情。例如，在教學《海底世界》時，放一段《海底總動員》的錄象，播出一只可愛的小魚憑自己的智慧游回大海。既能以新穎、生動的形式讓學生興趣盎然，又教育學生有勇有謀。

　　三、多種激勵形式培養學生積極性

　　“興趣是學生最好的`老師。”如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我采用了多樣化的教學激勵方法。

　　1、當新課知識講解之后，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的了解學生學習的情況，并能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，并且能夠相互借鑒，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

　　2、在每次授課前，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，采取鼓勵性的話語，比如“你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮艷一點就更好了。”這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

　　3每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱贊，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上“涂色認真，作畫飽滿，完成得很棒。”在手工作品中寫上“動手能力較強，想象力豐富，真不錯１對于能力較弱的學生寫上“你的進步越來越明顯，你真棒１學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！通過這些方法的實施，既有利于掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的欲望。

　　四、培養學生的能力

　　好的美術作品基礎在于人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？“生活中的美無處不在，只是我們要善于觀察。”因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，低年級的學生觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對低年級的兒童進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家里的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那么就真正體現美術教育的美之所在了。

　　個人美術教學經驗總結5

　　不知不覺，一學期又接近尾聲了。回顧本學期的美術特色活動，一路走來，收獲了滿心的愉悅。此時，感觸頗多，現具體總結如下：

　　一、本學期的作品形式多樣化。

　　本學期的作品形式有油畫棒畫、線條畫、水彩畫、裝飾畫等，教學過程也是按以上程序循序漸進進行的繪畫活動。如在線條繪畫的教學中，以線條為主要表現手法，由淺入深地開展了一系列的繪畫活動，有刮花線描畫《臉譜》、三色線條畫《鴕鳥》等，讓幼兒隨意聯想線的裝飾，用不同的線：直線、曲線、波折線等自由組合起來裝飾動物，孩子們樂在其中。

　　二、選材從幼兒興趣入手，更貼近幼兒的生活，主題更豐富。

　　大班幼兒對周圍的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常注意主題的選擇。想象畫《甲骨文想象》、想象水粉畫《樹之舞》、想象畫《草原上的云朵》、油畫棒畫《小雞的一家》等繪畫素材都是孩子們喜歡的。在活動中能根據孩子已有的生活經驗，表現孩子自己的想法，有積極的創意。

　　三、給幼兒以繪畫的自信，根據不同的繪畫形式或內容，采取不同的指導。

　　本學期，重點培養了幼兒的想象力和創造力，讓幼兒不再局限于臨摹作品的像與不像，從追求形似的模式中走出來，大膽畫出心中所想、所愿的意愿畫。要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應了解幼兒繪畫的'特點。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充滿豐富，甚至離奇的想象和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師不可把自己對世界的認識和感受強加于幼兒身上，要求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓抑了幼兒的創造力。我先了解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、幫助幼兒把自己所想的繪畫下來。讓每個幼兒都能感受到成功的喜悅。

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