竹影讀書心得感悟

時間：2021-09-17 15:55:44 心得體會我要投稿

竹影讀書心得感悟

　　在平凡的學習、工作、生活中，我們常常會隨著經歷的不同，而對某些事或人有不同的感悟，這時候，就可以把這些感悟都記錄下來，讓自己銘記于心。不過，你知道怎樣記錄感悟會更好嗎？下面是小編整理的竹影讀書心得感悟，歡迎大家分享。

竹影讀書心得感悟

竹影讀書心得感悟1

　　讀過《竹影》，收獲頗豐。它為我們指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戲，有時也會給人們帶來無窮的愛。

　　童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的游戲，卻有了藝術美的發現。三個孩子們，發現了一個問題：“細看月亮光底下的人影，頭上出煙氣”。成年人也許不會注意這樣的事情。而孩子們卻會追根究底的。大家爭論了一會兒，沒有解決。如果成年人爭論一個問題，一定會水落石出的。華明的注意卻轉向了別處，在水門汀上熱心地描寫自己的影。這就是孩子的天性，他們對世界如此好奇，不可能要求他們像成年人那樣專注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他們的事多著呢。在這看出了，作者把孩子的心理和性格寫得真實恰當。

　　作者并沒有一味地寫孩子新一輪的熱情，他們用木炭描這些天然的國畫，并聯想到平時見到的畫圖。孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。于是領路人——爸爸出現了，他給孩子們講了一番中國畫的藝術特征，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課。

　　竹影中充滿童趣.敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。從中引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。

　　藝術并非是高不可攀的東西，它就蘊含在孩子們童稚的游戲中。

　　只要你擁有一雙敏銳的眼睛，你就會發現在平凡的生活中，美無處不在。羅丹也曾說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”

竹影讀書心得感悟2

　　讀過《竹影》，收獲頗豐。它為我們指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戲，有時也會給人們帶來無窮的愛。

　　竹影中充滿童趣.敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。從中引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。

　　藝術并非是高不可攀的東西，它就蘊含在孩子們童稚的游戲中。

竹影讀書心得感悟3

　　讀完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表現著一種美的姿態，一種活的神氣。竹美不在顏色正如“山不在高有仙則靈，水不在深有龍則靈”而在虛心勁節的風骨。我也懂了美，不在外色而重內潔;理解了作者兒童時的天真、無憂、快樂、活潑的特點。還知道了描寫一件事，一個物，可以用背景的反差來突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差來突出，如文中的父親的性格。中國畫的審美造型都強調“意象”造型的美學觀念。不用靠完全的畫出和表達出來，讓人去展開想像，想像它的美，感受它的意思。這種“意象”的思維方式是感性的。

　　而西洋畫則注重‘寫實‘，“寫實”造型是西方藝術的表現手段，是在一定科學的解剖透視法則上進行的，因此，它是理性的思維方式。

竹影讀書心得感悟4

　　“竹映風窗數陣斜，旅人愁坐思無涯。”風中搖曳的'竹影在窗戶上婆娑。旅居在外的人遠思天涯而一人愁坐，旅人無眠愁坐，聽窗外的風聲，看窗中的竹影更添無限的鄉愁。唐代詩人唐彥謙的《竹風》中這句詩寫出了作者的思鄉之情。

　　這學期我們學習了豐子凱先生的《竹影》這篇課文，在這篇文章中我沒有看到唐彥謙詩中的愁苦的思鄉之情，卻看到了在藝術和美中蘊含了孩子的童稚童趣。它吹來了一股清新的藝術之風。

　　在月色的朦朧下幾個孩子你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗地畫著在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是尋覓，還是天真幼稚，都無從所知。但是在這之中卻隱含著孩子的.童稚童趣和他們可貴的探索發現。

　　在課文中“爸爸”向“我們”講述了中國畫的內涵。“中國畫不注重‘像不像’不像西洋畫的那樣畫的同真物一樣，凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。”爸爸的不失時機的教誨啟迪了“我們“的藝術心智，讓“我們“受益終生。

　　他的這番話也使我恍然大悟。其實我也非常喜歡畫畫，特別是“素描”。而對我而言“素描”倒還不如稱之為“速描”。當我看到一樣我感興趣的事物我都會極用心極認真地去觀察它，用我最出色的筆墨去勾勒描繪它。這對我而言充滿了快樂，了解了中國畫的內涵后我更覺畫畫時充滿了情趣。

　　我們中國畫博大精深，需要我們用心去體會。我也希望能在老師和家長的關懷指導下用我的心去探索中國畫。去追尋它的精髓。未來的生活如畫卷般在我的眼前展開。

竹影讀書心得感悟5

　　童年雖已遠去，但在心頭抹不去的是那兒時月下的斑斑竹影。

　　文章大部分實在敘事的，可在表面上看是在講故事，然而在人與人之間的對話中，我們可以感受到有一種更深的東西在若隱若現。

　　夜色愈濃、引發我們愈深的思考。只為好玩而興致勃的描著竹影子，是除了孩子們其他人不會干的事情。這對“我們”來說，不是一般的有趣。而因為父親的發現，帶來了不是批評卻是思索。以趙孟頫的馬來對比竹，馬變的失去光澤，相反卻張揚了竹的個性所在。令我發現、其實竹也很講究。“竹為什么不用綠顏料畫?”這是個復雜的問題。有它引起的關于中國畫的的獨特魅力，使人深思。沒錯，不重于“像不像”，而重于是否表現一種美的姿態，一種活得神氣。只要畫出了它們，畫得色彩便由清一色的墨色變得比任何色彩都鮮艷。

　　在為“大作”——竹影而沾沾自喜時，卻看見堂前吳昌碩的墨竹，又變了心，再想想自己的畫，便立刻感受到了距離的分量，中國畫藝術的博大精深，絕不是草草幾筆就勾勒出來的。

　　是否明早的竹影仍存?也許下雨了吧，但關于竹影的思考卻將永遠扎根在“我”漸漸成熟的心。

竹影讀書心得感悟6

　　竹影，一片翠竹的影子而已，本沒什么稀奇，也少幾分儒雅，但卻是真實存在于天地之間，悠然搖曳于四季之中，無論心情是喜是憂，無論天氣是好是壞，都會靜靜地守候在竹的身旁。

　　既是影，便介于有形無形之間，虛虛實實之中。就竹影而言，有了竹的主體，才有了影的依附，無竹便無影，有影必有竹，二者相互依存，彼此不離不棄。不管是一株、一簇，還是一片竹林、浩瀚竹海，只要有了竹的高大挺拔，蓊郁青翠，便有了一道風景，一片美麗，一份悠然。而那片竹影，也是生死相隨，相伴左右，隨著竹的涌動而搖擺起舞，在陽光下留下斑駁點點，在月光里灑滿片片迷離。竹與影猶如主仆關系，又似親密伙伴;影之于竹，是忠實，是坦誠，是執著，是信義，從不自我炫耀，也不擅越雷池。

　　古往今來，對于竹之堅韌，竹之高潔，竹之風骨，人們贊賞有加，不惜濃墨重彩，盡是溢美之詞。其中又以清朝的鄭燮(板橋)最喜之，既畫竹亦寫竹，且多傳世之作。《竹石》堪稱其代表作：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”北宋大文豪蘇軾亦有：“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”之句，皆因竹具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，它性質樸而淳厚，品清奇而典雅，形文靜而怡然，竹也因此升華到一個最優雅的品位，成了一種為人崇尚的精神。

　　而對于影子，人們關注較少，而且往往與花木建筑相系，諸如：“云破月來花弄影”;“簾幕卷花影”;“墮絮輕無影”;“拂墻花影動，疑是玉人來”;“綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘”;“愿教清影長相見，更乞取長圓”等，令人讀后心旌搖動，浮想聯翩。只有竹影，不以物喜，不以己悲，不為五彩繽紛所動，不被光怪陸離所迷，始終信守在竹的左右。竹在高山，影隨其后;竹立亂石，影亦相伴，不論富貴貧賤，一如既往，從無二心。

　　風疏竹影，四季輪回，無欲無妄，淡泊平生。不愿攀附權貴，不去追逐名利，只愿坦坦蕩蕩活得自在，開開心心活得明白，瀟瀟灑灑活的有境界，在茫茫人海里，花花世界中留下一片綠蔭，一片清涼，一片清新，一片悠然，足矣!