解讀《再別康橋》的美學特征

時間：2024-07-18 11:50:13 再別康橋我要投稿

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解讀《再別康橋》的美學特征

　　詩歌是語言形式的總概念，蘊涵著以情感為核心的載體，時而隱現著某種情感的符號，凸凹著不是單一依靠復現某一事物而能引起情緒的反映，而是倚賴組織詞語的聯想，使其結構貼合這種情感的伸縮，從而不斷地孕育著情感、心靈、有機體、生命力和動態形式的情緒變化。而詩人正是憑借這種信息的醞釀，以心理方式編織各種情節結構來超越一段客觀歷史，具有與生命結構的相似性，其內在的藝術核心始終交叉著生命的形式、情感的形式，猶如原始人與現代人的心靈之間就具備超越歷史長河的同一深層結構，訴說著與遠古人溝通的神話。而單純地從詩的語言中來說，又是一種上下交叉、互相矛盾的思想表述，不象科學語言在于“參證”的思想蘊藏，因此，一縱一橫，一經一緯的詩歌理論，其相互作用的意義和影響是協調的焦點，感悟到詩歌的本質是矛盾的調和，首先必須要理解作品的這種辨證構成，并且從作品各要素之間的矛盾沖突中尋求答案，表現在內容中的新式和其中的內容折射，如果這樣的滲透，感悟詩歌的本質不屬于任何成分，而是取決于某一首詩的結構，也就是那一套相互關系的想象與質料等各種因素構成的產物，那么，我們在分析某一首詩歌的美學特征，就不難理解其中的來龍去脈，而陷入與藝術家一樣，體驗著難以言說的痛苦，使欣賞的巨大阻力化成美的感受，而柔和地適應我們內心融融的鑒賞之中。

　　輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇/油油的在水底招搖/在康河的柔波里/

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻間/

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌/悄悄是別離的笙簫/夏蟲也為我沉默/

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，以聯想、暗示、明晰與概念的結合體，宛如一曲優雅動聽的輕音樂，癢癢地撓動一個個讀者心里的縷縷情思，那時正好是1923年，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋、陳源等人發起成立新月社，開始是了俱樂部性質的團體，后來因提倡現代格律待而成為在詩壇上有影響的社團，代表詩人有徐志摩、孫大雨、饒孟侃、林徽因、于賡虞、劉夢葦、梁實秋、聞一多、朱湘、邵洵美、卞之琳、方令孺、方瑋德、陳夢家等一批“五四”運動中，率先從傳統詩詞游離出來的新格律詩派，也稱為新月派。1925年，聞一多回國，徐志摩接編《晨報副刊》，并創辦了《詩鐫》、《劇刊》，1927年新月書店在上海成立，1928年3月由徐志摩、羅隆基、胡適、梁實秋等創立了《新月》月刊，團結了一大批后期“新月派”的新詩人，直到1931年11月19日，徐志摩飛機失事遇難，不久《新月》雜志停刊，新月社紛紛解散。

　　在這種背景的映照下，詩人徐志摩1928年秋在故地重游后, 再次到英國訪問，回憶當年在英國劍橋大學的康橋生活, 舊地重游，以校園景色為描寫對象, 勃發著深藏在心底的詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，在輪船上呵成一行行性靈的文字。全詩畫面移動的描述，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋真摯、雋永的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁表現得留戀、惜別、和理想幻滅后的感傷之情，透過詩的背后所折射出對愛、自由、信仰以及美的追求，一一從“康橋”情結的糾葛中幽幽而出，詩中把波浪比作柔波，把柳樹在古詩里“柳”與“留”的諧音作用，暗指著惜別的含義，也不管是漂浮天上的虹還是沉淀著人間的虹，都想“揉”碎在浮藻之間，仿佛讓我們看到一潭水很清澈，霞光倒映下來，是清泉，是天上的虹……使景物描寫的“實”與象征中的“虛”而結合在審美的無限想象中，也融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，然而，保留在我們印象最深的，還是莫過于那首尾兩節兩次出現的“一片云彩”了。

　　假如我們用孩子般的率真而驚奇的眼睛去看世界，難免有些“悖論”的心態，不管是詩人還是平常的成年人，都有意無意地被“道理”、“聞見”的熏染而社會化，因此，對藝術家提出成熟與童心的對立，或者形成雙重視角的審美視野，既要有成熟、深刻和理性的眼光把生活的底蘊揭示出來，又能把天真、陌生和感性的詩性光輝放射出去，以擺脫平庸的常識眼光——

　　云彩往往出現在雨后初晴的天空，閑游著自由，一會兒光輝圣潔，纖塵不染，一會兒像是高蹈塵外的仙女下凡，秀麗飄逸，自在無束的樣子恍如回歸到人類的情感之初，當作者手下的筆底的文字幻化成“西天的云彩”成為作別時的情態，那視野的氛圍卻是一反常態的“輕輕”、“ 悄悄”的描寫，引發人們的聯想到詩人重回母校，就好象是一位灑脫的游子，無聲無息地來，無影無蹤地走，又像一陣輕輕地來，悄悄地走的清風，不愿意也不忍心驚動如母親般忙碌操勞，打擾其情人般酣睡夢鄉，帶著舒緩的節奏，附麗著輕盈的動作，同時又懷著淡淡的哀愁和纏綿的情意，致以輕柔靜謐的問候，初看起來，輕盈空靈的情調，烘托出一種柔美秀麗的意象，通過詩歌整體結構的渲染，“云彩”被賦予了更多理想與情感化的色彩;再借一步端詳，“云彩”呈現的不僅僅是單純意義上的云朵，宛似匿藏著女性典雅的秀麗、心性自由的浪漫以及母性的光輝圣潔，這樣的這樣，作別的卻不是母校的康橋，契合在我們想象里的也已經不是自然界的云彩，是一種超越這種對象而又體會到作者遺失在康橋的刻骨銘心的愛，與那永世不忘的摯情，那揮之不去的銷魂之美。

　　詩人之所以能從一片普通的“云彩”見出一種精神力量、人生與生活，就是詩人的體驗具有詩性的超越性，導致了對“云彩”的審美發現，就是藝術的“外視野”變幻出來的“內視點” 審美。當然，其中的“童心”的蘊涵也是對傳統的陳規舊習和既定的成見實現超越，是一種詩人的“赤子之心”，或者說是“最初一念之本心”而感受世界的結果;用孩子般的率真而驚奇的眼睛去看世界，自始至終混合著成熟與陌生、理性與感性的獨特詩性精神，并以這種精神超越一種成見而獲得令人一面的驚奇和贊嘆!

　　也許是新月派提出了“理性節制情感”的美學原則，提倡格律詩，主張詩歌的色彩美和意境美，講究文辭修飾，追求煉字煉意，其鮮明的藝術綱領和系統理論對中國新詩的發展進程產生了較大的影響，大概是這個緣由，新月派是中國新詩史上活動時間長并在創作中取得了較高成就的詩派。

　　事實上，詩人是一種輕飄的長著羽翼的神明東西，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創作而代神說話，莊重地宣告：世界上偉大的藝術家總是要向自己身上累積起來的成見和偏見做斗爭——

　　再細細回味 “那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾”。這句詩實寫的是康橋之下的小河的美，靜靜的流風，盈盈的波浪，像是為一片純白的羽毛，在熠熠生輝的金色陽光中，悠然飄落，又像是讓悠悠在心里的河床流淌翻滾，恰如一瓣落紅，在清幽深邃的池水中回旋漂浮，漲滿視野中點點的紅塵之愛，反射著人的心里因為受到了愛，認識了愛之后的贈予，由此將事物內在化，表面上是情景的擬人擬物手法，其實上是一種自己以外的奉獻和自我人格的發展，由此感嘆“柳”與“ 留”的惜別對話，暗含著內心愉悅的獨特之美，使其踵其事而增其華，凸現文章的豐富含蘊，一一復寫著“在我心頭蕩漾” 的多少牽掛，與第三句話合在一起的銜接：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草”，更突出了那橋下碧水的明靜自在，仿佛那水草好像在歡迎著詩人的到來，彌漫著主體對客體的愛心，加強了詩歌的視覺印象，為詩人所追求的自由美曼的風格，既沒有完全脫離中國詩歌的古典意境，又能在現代的比興中找到物我合一的對話，使這些暗喻表達，看似沒有偏離語言的本體，實質上一經作者的巧妙地使用，卻顯現了非同尋常的表現力，如同第二句的化客為主，又映現第三句的移主為客的思想對接，而使文章兩相交融，物我難忘，恰如其分地表現出詩人和康橋的借景抒情。從寫作手法的角度而言，先確定了主題思想，爾后漸漸進入詩鏡，通過具體的形象，釋放自己幽然的情感，為欣賞者先從形象入手而游弋詩人的心靈，找到了一條忽明忽暗的浪漫線路。

　　美學大師羅丹曾經說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”這樣的思想啟發，對于我們腦袋的潛意識追尋，不是缺少思考，而是缺少角度的感悟，使生活的萬花筒旋轉在我們周圍的環境中，從左右亂傾的茫然四顧里，沖出徘徊于多解的選擇路口，瀟灑地拂去心中的疑團，為欣賞者的眼睛和心田注入新的潛力和精神的活力，就好象了解詩人的意圖實際上是創造了詩人豐富的內涵。

　　當我們再仔細端詳第四句的文章轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。自然想起虛實結合的手法，品位著景物描寫的“實”，與是象征手法運用的“虛”這一對孿生姊妹，一潭清澈水，霞光幽幽倒映下來，“是清泉，是天上的虹”，讓我們不經意走進詩人的消沉而茫無所措，把一片紅光的實寫看做是現實撫摸不著的亮麗，尤其是潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，紅的綠的，好像柔水一般，零零碎碎的陷入浸透的骨髓，呻吟著一種不便給人訴說的痛苦，如果不是一個“揉”字把心門撕開，無法派遣的憂悶仍然牽連著自己夢想的破滅，然而，現實的殘酷還是沉入“夢”的無限幻象中，惹起我們想起聞一多先生紀念長女夭折時的一首詩：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘”。恰當地暗指著作者與陸小曼不和的夢，像肥皂泡一樣在陽光下破滅，而返射出彩虹似的美好的夢境，即使有悠揚的鐘聲在短暫的超然，也難以逃離跌落現實眼前的涕下，這種代自己受苦又代人類思考的藝術心靈，也只有是一顆流星的命運，在黛藍色的天幕中，一瞬而逝，沉沉留下的是一滴晶瑩剔透的露珠，在青嫩新綠的草葉尖中而悄然滑落罷了。

　　詩人崇高的人生體驗是對挫折的超越，時刻理想自己人格的力量和向上的決心可以攜帶“我”飛升，越過猙獰、丑陋的世俗而獲得非凡的能力和意料不到的觀世高度，因此，總想以第五句的“尋夢?撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌。”于是乎再次來到康橋，回到母校去尋找對往昔生活的回憶和留戀，在康橋生活的兩年里，悠哉悠哉之后，時而竊視生活縫隙的花朵，以“一船星輝”的魂魄表達，似乎有一種看到事物按前未有的方式呈現，霎那間，平常無法參透的人生難題，瞬時迎忍而解，獲得使人洞悟狂喜的時刻。人生啊，萬千變化的自然，日升日落與潮汐起伏，多少美景令人怦然心動而悠然神往呢?

　　美是地平線上升起的第一道曙光，美是秋天里比火更熾熱的楓葉，美是黃昏的沙灘上疾行的丹頂鶴，美是大草原上馳騁的梅花鹿……鮑姆嘉這種把美建立在感性認識的基點，也只是一種單一的自然心態，如康德所說;“美是人類純形式的主觀感受，與事物本身毫無關系”。如果不是黑格爾的補充：“美應該是人類本質的外化”。那么，馬克思的辨論：“美其實應該是人類本質與自由形式的統一” 就顯得有點多余了。

　　其實，一切對美的體驗在外界觸媒的機緣下，來自于主觀心理內部的信號而喊出竭力的呼喚，要么是像寧靜溫婉的情緒濃霧，重重地包圍著主體的心靈而陷溺于不知覺的幸福情感河流，使人沐浴春風而又裹緊身心，蕩漾在無名的快樂之中，是一種高峰體驗陰柔之美的表現;要么是像激情瀚海而波濤洶涌，使人清醒地振奮在絲絲痛苦的情感急流之上，以強迫自己尋求救贖的曙光和突破點，自覺地把內驅力投入創作，是一種崇高體驗陽剛之美的深層自白。這兩種體驗的對比，在作者身上似乎兼而有之，尤其是第三句詩的心里剖析，是那樣自由地像一條魚，依偎在水草的身邊，可回到現實哀傷的嘆息，便只有“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”了!

　　一波三折的情緒浪花為作者情感的高潮發出了最后的吼聲，筆下流露“悄悄是離別的笙蕭”的暗喻手法，充分表現了對康橋離別惆悵的情感焦點;從用詞貼切上來看，拿“蕭”來比喻“悄悄”來說明詩人低沉哀怨的心境動作，如蘇軾的《前赤壁賦》中所描述的蕭聲具有異曲同工之妙，否則，歡悅的笛聲就難以鸞鳳和鳴，接著拋出一句擲地有聲的自慰：“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”精練扼要的表達無助的自我，也只有借著重復“沉默”“悄悄”“輕輕”一類的疊韻詞性，而敲打內心世界的情感落差，體現出唯美思想的極致，畢竟詩人是陷在生活常規和實際的交合中，又時刻沉浸在狹隘需要的窠臼之內，而沒有完全沖破現實的樊籠。

　　徐志摩一生在詩藝的探索上不斷地創格、創新，追求詩美。他與聞一多相為伯仲，成為影響二、三十年代中國詩壇的風云人物。可以說，是聞一多提出了“三美主張”的理想，而徐志摩在部分實踐的超越中，其中的高明之處就在于他成功而巧妙的將詩歌音樂美的輕盈、建筑美的靈活多樣、繪畫美的鮮明跳躍和意象美的新穎美妙融為一體，使它們相互依托、相互映襯，共同營造了如山泉般叮咚叮咚俊逸清新的優美詩歌意境，并讓詩在這種極美的意境中訴說自己的美學情愫。雖然，全詩以“輕輕的”、“ 走”、“來”、“招手”、“作別云彩”起筆，嵌入接虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，細致入微地將自我的愛戀，融合于往昔生活的憧憬和眼前無奈的離愁，而構成真摯、濃郁、雋永的美妙意境。從藝術的技巧中分析詩人，將具體景物與想象糅合在一起，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景的內外和諧，組合成一個個鮮明生動的繪畫之美，成為對立平衡最具有價值的審美反應，比單一清晰明白的情感經驗更有審美價值，更能培養人的人格;從結構形式來看，全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階，1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，而顯得段落嚴謹整齊，錯落有致，不僅富有民族化，而且還有現代化的建筑之美，可以獨立于內容而存在的審美視角;從音調韻律中品位，詩的語言清新秀麗，伴隨著情感的起伏跳躍的節奏而輕柔委婉，和諧自然，猶如一曲悅耳徐緩的散板，縈盈婉轉，仿佛是天外籟音而一遍遍地撥動著讀者的心弦，使人產生流動情緒，堪稱 “音樂之美” 的絕唱;與詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“三美”意識，試圖舉起了一面開創新視野的鮮艷紅旗，也為中國提倡儒家思想為基礎的中庸和文學觀，隱隱約約提供了歡樂與憂郁，悲傷與滑稽，理想與絕望的“二重組合”思想，促使一切藝術的想象把紛亂的、互不聯系的各種沖動組成一個單一的和有條理的情緒反應，得到形式與內容的中和境界的統一。比如，色彩美、意象美能夠使人通過豐富的想象，進入美好意境，遐思萬里，陶醉于美妙的圖畫構思中;還比如，音樂與色彩從耳腦兩種感官作用于人并訴諸于一定的意象，再加上建筑美在視覺上的整飭錯落，使人在潛意識中得到一種奇異的美感中，達到了詩中有畫，畫中有詩，妙趣橫生，回味無窮的境界。

　　徐志摩是中國現代詩壇上屈指可數的大詩人之一，20世紀20～30年代盛極一時的“新月派”主將。他的一生雖然只有短暫的十年創作生涯，但卻給我們留下了不少感情真摯、語言清新、意境優美的詩篇。但是，由于“新月派”的成員多為從英美歸來的留學生，政治傾向不盡一致，個別成員因反對無產階級革命運動，表現出曾遭魯迅等人批判，兼之詩人單純地把愛情看作是高于一切的思想阻力，從覺知的層面上，對宇宙人生觀的理解至少是一個未覺醒狀態的人，盡管詩歌的藝術性行云流水，內心世界的情緒障礙卻無法釋放，而導致了性情的急躁，成為英年早逝的犧牲品，自然文學張力的深層延伸，在潛意識的領域里依然是軟弱人性的寫照，對中國新詩的發展也曾起過積極作用，可也只是曇花一現的藝術生命力，承擔了世界回聲任務的同時，卻最后沒有成為自己心靈的保姆，只能說是缺失性體驗的匆匆過客而已，而真正偉大的理想藝術家，不光是詩心還是詩性，閃射的精神魅力時刻使一切美好的東西在人們眼前召喚，而不斷的回眸我們美麗的自己。

　　雖然，全詩以“輕輕的”、“ 走”、“來”、“招手”、“作別云彩”起筆，嵌入接虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，細致入微地將自我的愛戀，融合于往昔生活的憧憬和眼前無奈的離愁，而構成真摯、濃郁、雋永的美妙意境。從藝術的技巧中分析詩人，將具體景物與想象糅合在一起，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景的內外和諧，組合成一個個鮮明生動的繪畫之美，成為對立平衡最具有價值的審美反應，比單一清晰明白的情感經驗更有審美價值，更能培養人的人格;從結構形式來看，全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階，1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，而顯得段落嚴謹整齊，錯落有致，不僅富有民族化，而且還有現代化的建筑之美，可以獨立于內容而存在的審美視角;從音調韻律中品位，詩的語言清新秀麗，伴隨著情感的起伏跳躍的節奏而輕柔委婉，和諧自然，猶如一曲悅耳徐緩的散板，縈盈婉轉，仿佛是天外籟音而一遍遍地撥動著讀者的心弦，堪稱 “音樂之美” 的絕唱;與詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“三美”意識，試圖舉起了一面開創新視野的鮮艷紅旗，也為中國提倡儒家思想為基礎的中和文學觀，隱隱約約提供了歡樂與憂郁，悲傷與滑稽，理想與絕望的“二重組合”思想，促使一切藝術的想象把紛亂的、互不聯系的各種沖動組成一個單一的和有條理的情緒反應，得到形式與內容的中和境界的統一。

　　但是，由于“新月派”的成員多為從英美歸來的留學生，政治傾向不盡一致，個別成員因反對無產階級革命運動，表現出曾遭魯迅等人批判，兼之詩人單純地把愛情看作是高于一切的思想阻力，從覺知的層面上，對宇宙人生觀的理解至少是一個未覺醒狀態的人，盡管詩歌的藝術性行云流水，內心世界的情緒障礙卻無法釋放，而導致了性情的急躁，成為英年早逝的犧牲品，自然文學張力的深層延伸，在潛意識的領域里依然是軟弱人性的寫照，對中國新詩的發展也曾起過積極作用，可也只是曇花一現的藝術生命力，承擔了世界回聲任務的同時，卻最后沒有成為自己心靈的保姆，只能說是缺失性體驗的匆匆過客而已，而真正偉大的理想藝術家，不光是詩心還是詩性，閃射的精神魅力時刻使一切美好的東西在人們眼前召喚，而不斷的回眸我們美麗的自己。

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