《再別康橋》意象賞析

時間：2024-07-11 03:57:36 再別康橋我要投稿

賞析《再別康橋》的意象之美推薦度：
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《再別康橋》意象賞析

　　賞析是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編收集整理的《再別康橋》意象賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　《再別康橋》意象賞析：

　　一、形神兼備，以形傳神

　　詩歌的第二節把金柳比作新娘，形似神肖，別致新巧。河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了一層金光閃閃的顏色，她多像一位長發飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也蕩漾在詩人的心河中，并激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢？愛戀康橋的一草一木，如同迎親娶新一般，深情癡迷，徐志摩在這里決不僅僅是繪形摹態，他是傳情達意，表達一份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這里的情真意切的美夢！

　　二、情景交融，借景抒情

　　詩歌的第三節描繪了一個意象“青荇”，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，康河的這些水草油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿著蓬勃向上的生機，它們似乎揮動著綠油油的手臂，向昔日的老友熱情致意，又似乎在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這里的藍天白云、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一條水草。物我一體，物即我情，我情即物，詩人簡直就是一條會思想、有情意的水草！這種描寫類似于莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人一種情真意切，不能自已的興奮和喜悅，有極強的藝術感染力。

　　三、虛實結合，以實襯虛

　　詩歌第三四節寫“青潭”，先實后虛，虛實相生，青荇浮藻之間，蕩漾著絢麗多彩的晚霞，波光瀲滟、水天一色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如癡！于是詩人乘興撐篙蕩舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，一吐回到過去，情不自禁的喜悅心情。這兩節詩文圍繞“青潭”展開行文，先把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情于夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。

　　四、動靜結合，以靜襯動

　　詩歌首尾兩節都寫到了“作別云彩”這一細節。前者顯得飄逸高潔，依依難舍；后者則見感傷落寞，無奈決絕；“云彩”這一意象以靜襯動，精妙入微的折射出詩人隱秘難言的復雜心理。云彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點著蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今，你遠舉飄飛，離我而去，我也帶著割舍不下的眷戀，惆悵遠你而去。永別了，飄逸的云彩。永別了，靜美的康橋！

　　詩人具有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得象古詩一意象紛呈，韻[味無窮。的確給我們提供了一個學習的好范本。立足詩歌，知人論詩，扣住意象展開聯想分析，不僅可以體察詩情，洞悉詩人心聲，還可以強化感情，提升我們詩歌鑒賞品味，這不失為一種好方法。

　　《再別康橋》賞析：

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的'節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　創作背景

　　此詩寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

　　1928年詩人故地重游。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，后收入《猛虎集》。可以說“康橋情節”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之后，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由于他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

　　作者簡介

　　徐志摩肖像照徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），現代詩人、散文家。原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。新月派代表詩人。先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美留學學習經濟，1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年成立新月社。1924年任北京大學教授。1926年任光華大學、大夏大學和南京中央大學（1949年更名為南京大學）教授。1930年辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，再度任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授。1931年11月19日因飛機失事罹難。代表作品有《再別康橋》、《翡冷翠的一夜》等。

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