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戴望舒《雨巷》的古典詩歌情結
戴望舒《雨巷》成功地繼承中國古典詩歌的傳統藝術特征，并形成了自己獨特的藝術風格，在內容和形式上給人一種連續性的審美感受，堪稱傳承古典詩歌藝術的現代精品。以下是小編為大家推薦的戴望舒《雨巷》的古典詩歌情結，希望能幫到大家!
戴望舒《雨巷》的古典詩歌情結
戴望舒是中國現代詩歌史上具有鮮明特點的詩人，《雨巷》是他的早期代表作之一，既采用了歐洲浪漫主義的寫作手法，又保留著中國古典詩歌的傳統韻味，體現出了豐富的民族特色。
《雨巷》是戴望舒的成名作，發表后廣受好評，詩人也因此獲得了 “雨巷詩人”的雅號。這首詩能風靡一時并經久不衰，不得不說，有很大一部分歸功于詩人對于古典詩歌傳統的巧妙繼承和現代運用。作為深受中外文學熏陶的現代詩人，戴望舒在創作中融合了中國古典詩詞的藝術審美，創造出了獨特的藝術風格，具有濃厚的民族特色。主要表現在以下三個方面：
一. 中國古典詩歌的意境形象
《雨巷》對中國古典文學進行了大膽的繼承，最有代表性的就是大家熟知的“丁香”意象。在中國古典詩詞中，常常用丁香結來比喻愁心不展，象征人們的憂愁狀態。如李商隱《代贈》詩中的“芭蕉不展丁香結，風向春風各自愁”，李璟《攤破浣溪沙》里的“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”等，都用“丁香”來比喻愁心。《雨巷》中“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”，很明顯是繼承了古典詩詞中描寫愁怨的意境和形象，正如卞之琳所言：“《雨巷》讀起來好像舊詩名句‘丁香空結雨中愁’的現代白話版的擴充或者‘稀釋’。一種回蕩的旋律和一種流暢的節奏，確乎在每節六行，每行長短不一，大體在一定間隔重復一個韻的一共七節詩里，貫徹始終。用慣了的意象和用濫了的辭藻，卻更使這首詩的成功顯得淺顯、浮泛。”
二. 中國古典詩歌的音韻美
卞之琳的話也表明了《雨巷》對于中國古典詩歌音韻美的繼承。與同時代的其它新詩相比，《雨巷》具有更鮮明的音樂節奏感。全詩七節，每一節六行，字數長短不一，卻呈現出古典詩詞的特點，在古板詩律和松散的自由詩之間找到了一個最佳契合點。詩歌首尾呼應，主調統一，語言的不斷重現，詩行的不斷蟬聯和復沓，營造出迷惘和感傷的氛圍。如古典詩歌般宛轉悠揚的旋律，低回淺唱的歌吟，更加重了全詩的愁緒，賦予了作品飄忽蘊藉的音韻美。可以說，《雨巷》是一首典型的古典韻律化了的現代詩，也難怪葉圣陶譽之為“替新詩底音節開了一個新紀元”。
三. 中國古典詩歌的憂郁個性
二三十年代的新詩大部分以表現詩人的寂寞、敏感、憂愁為題材，或消極迷茫，或憤懣慷慨，然而戴望舒的《雨巷》卻抒寫了優美的一抹愁緒。與無意義的亂呻吟相比，《雨巷》體現得更多的是中國古典詩歌中文人的憂郁個性。古典傳統中的憂郁也是一種審美形態，為了強化這一審美，詩人在《雨巷》的抒情結構中，有機地把主人公換成了“我”，同時通過人物在典型情境中的行動，表達出淡淡的愁怨，情景交融，動靜結合，使人產生言有盡而意無窮之感。這種需要慢慢品味的意蘊，也符合了現代藝術思維下知識分子的閱讀習慣。
戴望舒《雨巷》成功地繼承中國古典詩歌的傳統藝術特征，并形成了自己獨特的藝術風格，在內容和形式上給人一種連續性的審美感受，堪稱傳承古典詩歌藝術的現代精品。
《雨巷》
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎;
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
賞析：
《雨巷》寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。本詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望，幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。
在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。
戴望舒注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩中那狹窄陰沉的雨巷，那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒情形象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。
富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓，疊句，重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個"新紀元"。
詩人用契合內心情緒節奏的音樂性，傳達了行走中的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥。音樂性的追求并不是詩人的終極目的，《雨巷》的音樂性也不同于聞一多和徐志摩的音樂美追求，在聞、徐，有著外在形式整齊、劃一的均衡，戴望舒的音樂性追求，有著更多搖曳多姿的情態。難怪葉圣陶先生要感贊《雨巷》“替新詩底音節開了一個新的紀元”其實內涵的深刻理解則是《雨巷》的音樂性更符合現代新詩傳達現代人豐富多蘊、曲折多變的情感體驗。一句話，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接著聞一多、徐志摩格律詩的接力棒，使音樂性更容易貼切自然地表達現代中國人的心靈顫動，意即“他是要把捉那幽微精妙的去處”。
作者簡介
戴望舒（1906—1950），原名戴夢鷗，浙江余杭縣人。早年曾參加新月社，后成為《現代》雜志的主要成員之一。代表作有《望舒草》、《我的記憶》、《災難的歲月》。本詩發表于1928年的《小說月報》，他因此贏得了“雨巷詩人”的稱呼，是中國19世紀30年代“現代詩派”的代表詩人。
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