余光中作品
余光中作品1
傘盟
作者:余光中
如果夜是一場青雨淋淋
幸而我還有一盞臺燈
一把精致的小雨傘
撐開一蓋暖黃的光暈
如果死亡是一場黑雨凄凄
幸而我還有一段愛情
一把古典的小雨傘
撐開一圈柔紅的氣氛
雨無論是用什么做成
用緋色的氛圍或橙色的光暈
愿你與我做共傘的人
伴我涉過濕冷的雨地
如果夜是青雨淋淋
如果死亡是黑雨凄凄
如果我立在雨地上
等你撐傘來迎接等你……
詩詞解構：這當然是首情詩，愛情亦是所有文學作品永恒的主題。從《傘盟》中詩人巧妙的以傘借物抒懷，表達忠貞的愛情，人生的路上凄風還是苦雨，是艱難的`還是安樂，愛都能“你我做共傘的人”，盟誓愛情的堅貞不渝。首先詩人借助這一獨特的詩歌意象來表達自己的愛情觀。傘是遮陽擋雨的工具，晴天能給你帶來陰涼，雨天能給你一片晴空，讓出行的人不會受曝曬，遭雨打。就是因為這一特點，“傘”成為詩歌的核心意象，成為詩人取景抒懷的切入點。于是第二步詩人以核心意象為基礎，展開豐富的想象創設了特定的意境，那就是雨天傘下的世界。那是“一蓋暖黃”的溫馨世界，“柔紅”的幸福氣氛，不論外面是怎樣一個“夜是一場清雨淋淋”，還是“死亡是一場黑雨凄凄”，都能和相愛的人共同面對，一起度過，那樣人生就會有“緋色的氣氛”“橙色的光暈”，溫暖甜蜜，“涉過濕冷的雨地”。詩人營造了一種溫馨甜蜜浪漫的藝術境界，“臺燈”意象的加入，更加增添了明亮歡快的色調，全然沒有夜的漆黑綿長，雨的凄苦濕冷，死亡的驚栗恐懼。畫面優美而不感傷，意境優雅恬美，有一種浪漫的色彩，給人無盡的美感。在構思上，詩人在第一、二節用了兩個假設創設了兩個場景，一個是“夜雨”，一個是“死亡之雨”來象征人生必須經歷的苦難和死亡，在苦難和死亡面前愛情必然經受考驗。第三節，詩人直面回答了愛情如何面對苦難和死亡，那就是“愿你我做共傘的人/伴我涉過濕冷的雨地”，愛不僅在幸福的時光共同珍惜，更應該在坎坷中相濡以沫，共涉時艱，那樣的愛情才是偉大的愛情。第四節，再次詠誦，強化詩人的詠嘆之情。結尾處“等你撐傘來迎接。等你......”讀起來有一種綿綿無盡的回味，讓人流連。全詩共四節，每節四句，結構勻稱。全詩用了象征手法，巧妙的藝術構思，豐富想象聯想，冷色調“夜色”“黑雨”與暖色調“暖黃”“緋色”“橙色”“柔紅”的強力對比，把讀者帶入如詩如畫的境界，畫面優美，意境恬淡溫馨，給讀者留下了深刻的印象，這是一篇愛情宣言的經典之作，它的麗句華章閃爍著她誘人的光芒。
其他：余光中詩詞極多，以《鄉愁》這詩為人所熟悉，其實他的散文同樣寫得很好，他以傘為題寫了不少詩，稱為“六把雨傘”，分別為《遺忘傘》、《音樂傘》、《記憶傘》、《親情傘》、《友情傘》、《傘盟》，我個人覺得就是《傘盟》寫得最好，依稀中看到一個美麗的女子撐著傘在煙雨中在樹林中行走，她是那么美麗、那么令人神往，多希望和這樣的佳人撐著傘一起漫步;《傘盟》充分體現出這樣的意境，人在詩中，詩在人中。
余光中作品2
鄉愁 余光中
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大后
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
后來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭
而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
主題思想：這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈愿望。
賞析：
1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄托在給家人的書信里'所以將鄉愁比喻為郵票;長大后，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，于是將鄉愁寄托在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票;后來，母親去世，作者與母親再也不能見面，于是作者就將鄉愁比喻為墳墓;現在，由于人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為臺灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈愿望。
2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最后一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 臺灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外游子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的“中國情結”。
感受:一、濃重的文化尋根情結
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。
首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調借助意象來表現情與思。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，并且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。
余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。
其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在采用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的.”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。
二、深沉的歷史滄桑感
遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。
“小時候”、“長大后”、“后來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前仿佛出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。
《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。
三、形式美
結構上，寓變化為統一
音樂上，營造出一種回旋往復，一唱三嘆的美的旋律。
相關詩句：
1.獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
2.舉頭望明月，低頭思故鄉。
3.鄉書何處達?歸雁洛陽邊。
4.夕陽西下，斷腸人在天涯。
5.濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
6.人不寐，將軍白發征夫淚。
7.烽火連三月，家書抵萬金。
余光中作品3
布谷
作者：余光中
陰天的笛手，用疊句迭迭地吹奏
嘀咕嘀咕嘀咕
苦苦呼來了清明
和滿山滿谷的雨霧
那低回的永嘆調里
總是江南秧田的水意
當蝶傘還不見出門
蛙鼓還沒有動靜
你便從神農的古黃歷里
一路按節氣飛來
躲在野煙最低迷的一角
一聲聲苦催我歸去
不如歸去嗎，你是說，不如歸去?
歸那里去呢，笛手，我問你
小時候的田埂阡阡連陌陌
暮色里早已深深地陷落
不能夠從遠處伸來
來接我回家去了
掃暮的路上不見牧童
杏花村的小店改賣了啤酒
你是水墨畫也畫不出來的
細雨背后的那種鄉愁
放下懷古的歷書
我望著對面的荒山上
禮拜天還在犁地的兩匹
悍然牛吼的挖土機
《布谷》一詩是臺灣的著名詩人余光中所創作的一首現代詩歌。余光中給大陸讀者的最深印象是唱響海峽兩岸的《鄉愁》。其實，在我看來《布谷》一詩在內容或文學造詣以及思想表達上都不遜色于《鄉愁》。
整首詩的內容其實很簡單，以“一聲聲苦催我歸去”自然分為兩個部分。前一部分實際上是對唐詩“牧童遙指杏花村”的現代文翻譯和潤色補充。交待了時間、地點、人物、動作和故事。作者想象中的江南水鄉在這個時節的朦朧樣子，把讀者帶入一個無人的靜逸世界，一切都那么安逸，那么隨和。而后一部分則是詩歌的主旨感情“不如歸去”的表達和申訴。小時候的故鄉場景還浮現在眼前，催促在外漂泊半生的老人回故鄉去看看，以了鄉愁。但是真正的故鄉卻已經是“鄉音無改鬢毛衰，笑問客從何處來”的感覺了。在杏花村里賣起了低俗的大眾的啤酒，不見了牧童，不見了水墨畫的那層朦朧和詩意，不見了詩人心中所想的故鄉。不過誠如詩人所說，即便如此，藏身于細雨后的那絲鄉愁卻依然無限。其實除了對故鄉的追思，詩人還毫不隱諱的對商業化和開放后的大陸鄉村鄉景的流于低俗化而感到擔憂和心傷，無論是啤酒還是那肆意破壞鄉村寧靜生活情調的挖土機都是詩人心傷的緣由。在詩人開來，一個鄉意古意十足的地方不應該成為社會化大生產或低俗商業的侵入陣地，對大陸的盲目開發和失去原有的風采的一種無形的.不滿和抵制。
這首詩歌的風格比較清新淡雅，一個字接著一個字天然而成，隨手拈來，而不像現在很多現代詩那樣把一個個生僻或不相干的字無所謂似的堆砌在一起。詩人仿佛是在和讀者聊天，躺在杏樹下的藤椅上，品著醇香的茶或大口大口的往嘴里灌雖有些辣口但快感十足的杏花村陳釀，慢慢的給讀者講著故事……淫雨霏霏的清明時節，陰天里倒騎在黃牛身上用疊句迭迭地吹奏著傷感詠嘆調的幽怨的笛手，翹首以望著遙不可見的江南，想象著江南清明時節的鄉情鄉景：秧田，蝶傘，蛙鼓，神農，老黃歷，田埂，牧童，杏花村，水墨畫……江南的水墨美景歷歷在目，在讀者眼前立即呈現出戴望舒《雨巷》中那一絲幽怨、一絲無奈、一絲傷感、一縷鄉愁，但是又不像《雨巷》里所描繪的那么無望，或者說是絕望，因為雖然回到故鄉還有種種的阻力或難處，雖然故鄉現在還有種種的不足或不滿，但那畢竟是故鄉，是多次夢回的故鄉;因為故鄉過去的美好形象還在詩人心中有著不可磨滅的地位，對詩人有著不可磨滅的影響。
與《鄉愁》中單純的表現對大陸、對故鄉、對故時生活的思念和感懷相比，在《布谷》中，詩人不但通過對“啤酒”、“荒山”、“挖土機”的直接的近似挖苦的表現出了對現代商業社會和低俗文化的侵入正常的平靜生活而感到可悲、不滿、不可思議和無能為力外，還通過對故鄉故時生活的美好追憶表現了他對過去簡單的幸福生活的渴望與企盼，恰似現時在發達國家和地區的人們渴望接觸自然、融入自然，生活得能夠安靜、舒適、詩意。對簡單、平凡的生活的渴望而不可得的企盼和希望落空的無奈。短促的詩歌結構，充分體現了詩歌的建筑性的特征，也表現出了余光中的詩作的一貫風格。快速的節奏和天然的分段使得讀者在閱讀的時候能夠充分感受到強烈的跳躍感。但是詩歌未免有些太長、太過拖沓、冗長，似乎是有意將一些江南清明時節常見的景色都表現在原本應該很短很緊湊的詩作里。而詩歌最后的幾句話既要表現出詩人對故鄉的思念之懷，又要把他對現今生活的一些不滿也順便穿插在里面。或許有人會認為這簡單的幾句話是起到了畫龍點睛的功效，但是在我看來卻似乎是“狗尾續貂”似的把兩個東西接在一起的江郎才盡，無法將鄉愁寫的更好了。
不過總的來說，還是比較喜歡這首詩作：輕快的節奏，清新的言語，脫俗不華麗的辭藻，隱匿的深淺得宜的情感，若隱若現的“人物”，真的就像詩人所寫的那樣有一個近乎幽怨的笛手在近乎幽怨的陰天里吹著幽怨悠揚的詠嘆調，給人無限遐想，無限渴望。
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