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徐志摩詩歌《雪花的快樂》鑒賞
《雪花的快樂》是現代詩人徐志摩所作的詩歌，這首詩寫于1924年12月30日。有關鑒賞內容，歡迎大家一起來借鑒一下！
徐志摩詩歌《雪花的快樂》鑒賞 1
《雪花的快樂》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛飏，飛飏，飛飏，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛飏，飛飏，飛飏，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛飏，飛飏，飛飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸。
作品賞析
這首詩寫于1924年12月30日。發表于1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深沉的一片。”
如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很容易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》徐志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。
在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。
……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的），那么，讀者不難理解人們對于《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。
詩分四節，與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程。
《雪花的快樂》是一首純詩（即瓦雷里所提出的“純詩”）。在這里，現實的“我”被徹底抽空，雪花代替“我”出場，那雪花在半空中“翩翩”的“瀟灑”，“娟娟的`飛舞”，直奔向“清幽的住處”，會見“花園”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。詩人以“雪花”自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，“她”是詩人想象中的情人，更是升華了的神圣的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。
但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”，這是十分堅定、歡快和輕松自由的執著，是詩人自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊。她是現代美學時期永恒的幻像。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀的曙光找尋，正是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是讀者需要有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之后徐詩又一首杰出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，詩人輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片云彩”。這種守護之情完全是詩意情懷，而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承的。只有當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。
《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富于音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個“飛揚”就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富于繪畫美，不僅那“清幽的住處”、恬靜的“花園”等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。
在用詞上，《雪花的快樂》也富有想象力和象征性，如最后三節中的“她”可以象征詩人的“心上人”，也可以理解為詩人心中向往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》）
《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》的首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，讀者可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀就會有另一個視角。
徐志摩詩歌《雪花的快樂》鑒賞 2
《雪花的快樂》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛飏，飛飏，飛飏，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛飏，飛飏，飛飏，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛飏，飛飏，飛飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸。
鑒賞
在徐志摩的詩歌宇宙中，《雪花的快樂》以極致純凈的'意象建構，成為其浪漫主義詩風的典范之作。這首誕生于 1924 年底的詩作，根植于詩人對陸小曼熾熱的愛戀，卻又超越了個人情感的邊界，將對愛與自由的雙重追尋熔鑄于雪花的飄飛軌跡中。
詩歌開篇即以 “假如我是一朵雪花” 的假設性視角，確立了全詩空靈飄逸的基調。雪花這一核心意象的選擇極具匠心：它 “翩翩地瀟灑”“娟娟地飛舞”，既帶著自然造物的純凈特質，又暗含掙脫束縛的靈動姿態。這種意象建構與詩人所處的現實語境形成尖銳對照 —— 彼時他對陸小曼的愛戀遭逢封建倫理與社會輿論的雙重阻力，靈魂 “深受囚禁之苦”。于是，雪花便成為詩人精神的外化：它 “不去那凄清的山麓”“不上那冷漠的山峰”，刻意避開世俗的蕭瑟與孤高，執著地朝向 “清幽的住處” 飛揚，恰是詩人對真摯情感的堅定抉擇。
詩中 “她” 的形象塑造則充滿象征意味。“朱砂梅的清香” 這一嗅覺意象的植入，為抽象的愛戀賦予了可感的溫潤質感，既暗示著戀人的清雅脫俗，也成為雪花追尋的精神坐標。從 “認明了那清幽的住處” 到 “沾住了她的衣襟”，再到 “溶入了她柔波似的心胸”，一系列動詞構成了完整的情感遞進鏈：“認明” 是信念的篤定，“沾住” 是親近的渴望，“溶入” 則是靈魂的終極歸宿。這種層層深入的表達，將愛情從外在的追尋升華為內在的融合，正如詩人受五四新思潮影響所秉持的信念 ——“每樣東西除自身外沒有另外的主宰”，愛與自由終究要回歸生命本體。
值得注意的是，詩歌的情感表達始終籠罩在 “假如” 的朦朧光暈中。這種假設性敘事既為熱烈的情感披上了含蓄的外衣，也暗含著對現實的無奈與超越。當雪花最終 “消溶，消溶，消溶” 在戀人的心胸，消逝的是具象的形態，永存的是精神的自由 —— 這種以消逝成就永恒的詩意表達，使個人愛戀升華為對一切美好事物的執著追求，實現了 “形象大于思想” 的藝術效果。
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