《再別康橋》教學設計優秀篇

　　《再別康橋》的繪畫美，主要體現在第二節到第五節，意象特征由溫暖嫵媚到清涼璀璨，視角由河畔到水底，再將天上地下合二為一。

　　學習目標：

　　1.挖掘文本，品味語言，解讀意象，感悟作者情感。

　　2培養學生自主、合作、探究的能力。

　　教學方法：自主閱讀、問題討論、交流借鑒

　　教具：黑板、音頻

　　課時：1課時

　　教學程序：

　　一、導語：

　　席慕容女士在《一棵開花的樹》中感嘆說：“如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻”，我想徐志摩先生大概遇到了，他在最美麗的年紀，遇到了他心中別樣的康橋;艾青在他的詩中說：“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。”是的，徐志摩先生對這片在他看來神圣、不可侵犯的土地，有著無限的熱愛和留戀。古人云：黯然銷魂者，唯別而已矣!下面同學們，我們先來聽一下音頻，體味一下徐志摩先生想通過這首唯美的現代詩表達一種怎樣的情感。

　　問：你覺得徐志摩先生想通過詩歌傳達一種什么樣的情感。(整體感知)

　　二、介紹作者：(從康河情緣、作家眼里的徐志摩、愛情三方面走近)

　　徐志摩生于1896年，原名徐章�，浙江海寧人。1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位。徐志摩在劍橋的時光只有兩年，而這兩年卻是那么魂牽夢縈。徐志摩在《猛虎集・序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。可想而知，康橋對詩人的影響是非常大的。

　　提到徐志摩，我們就會把他與新月詩派聯系在一起，他是新月社的靈魂人物。茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，徐志摩的詩可以說是新詩的詩魂;沈從文說：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”;胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。可以說，徐志摩是一位為美為詩為愛而生活的人。

　　他的人生有三個不可能錯過女子。原配張幼儀是無可挑剔的，賢良淑德，相夫教子，孝順父母。但志摩愛過她嗎?從未。他的心里一直藏著一位完美的夢中情人，直到他在劍橋大學邂逅林徽因，他曾傷感的說：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。林徽因是志摩的摯愛，他們可以在一起談天說地，談生活，談詩歌，唯獨不能深談感情。林徽音，這個徐志摩窮其一生追求的奇女子，終究沒有許給徐志摩一個未來。遇見陸小曼，志摩看到希望的晨光，但生活畢竟是現實的，小曼留戀于交際圈，為了維持生計，徐志摩不得不身兼數職，在上海、北平兩地跑，他的心底滲著一片冰涼。在這來來去去中，不知是第多少回，他搭乘免費的郵政專機遭遇了空難，剎那間從這世界消失，沒有告別，沒有遺囑，什么也沒有。

　　問：下面老師找一位同學談談你聽了徐志摩的介紹，你有什么樣的感受。(激發學生興趣)

　　三、文本解讀：

　　(一)意象講解：

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。清代文人王國維曾說：“一切景語皆情語。” 意象=物+情。作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。作者主觀賦予這些景物文化內涵，來幫助作者傳達情意和情感。我們鑒賞詩歌，就從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨。

　　問：同學們找出本文的意象分別是哪些?

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物

　　(二)詩歌意象分析：

　　1.第一小節：詩首節連用三個“輕輕的”，就把人引入輕盈柔美的詩境，我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去。而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”同時透露了難分難舍的離情，給全詩定下抒情的基調。

　　問： “云彩”這獨特的意象選擇的意圖。

　　明確：“作別西天的云彩”包括二層意義：“云彩”是當年最值得懷念康橋生活的象征;“西天的云彩”則有“夕陽無限好，只是近黃昏”之常理。

　　2.第二小節：第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景。

　　問：“金柳”這個意象選擇的意圖。

　　明確：中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”(王維《送元二使安西》)而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合。景中見情，情中有景，情景交融在一起。

　　3.第三小節：“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草” 。

　　1)問：為什么“甘心做一條水草”?

　　明確主旨：《文心雕龍：情采》說：“ 情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，有一種對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。

　　2) “青荇”這個意象選擇的來由。

　　明確：應是受《詩經・關唯》的啟發，所謂“參差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之……”三千年前的古代民歌反復強調一個采荇菜的姑娘引起一個男子的思慕，循序漸進變作水草，也就是青薦。

　　4.第四小節：第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　問：為什么用“沉淀”來形容“夢”。

　　明確：“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉淀”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。

　　5.第五小節：詩人他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　明確：詩人的情感達到高潮。

　　6.第六小節：感情達到頂點，物極必反，詩人就從夢幻中醒來，“但我不能放歌”，像閘門控制住感情潮水翻騰，有著中國古典詩詞“別有憂愁暗恨聲，此時無聲勝有聲”的無言之美藝術境界。以笙簫低沉幽咽的樂音比喻人的無言之苦再恰當不過。再以“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”反復渲染，不成功追求的迷惘之情也就透露出來了。(教師講解)

　　7.第七小節：跟開頭呼應。

　　問：首節“輕輕的”和尾節“悄悄的”可否互換。

　　明確：悄悄的比輕輕的還要深沉，可以看出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。

　　四、合作探究：

　　我們設想一下，康橋的美景，如果我們不是用詩篇的形式呈現出來，而是用素描，水彩，油畫，國畫，甚至雕塑的藝術形式，會不會更好。

　　結語：

　　沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地熱愛自己。

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